中國戲曲與歐洲歌劇之比較

易　陽

摘要:中國戲曲與歐洲歌劇都是多元文化集中體現(xiàn)。中國戲曲偏重言志抒情以曲唱戲重于形式,發(fā)聲講究甜潤圓亮字重腔輕,曲從與字。歐洲歌劇偏重再現(xiàn)模仿以歌唱劇重于內(nèi)容,發(fā)聲講求明亮寬洪,言從與歌。

關(guān)鍵詞:中國戲曲 歐洲歌劇 差異

中圖分類號:J83 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0021-01

中國的戲曲與歐洲的歌劇,是世界兩大戲劇藝術(shù)體系的突出代表。作為綜合藝術(shù)的戲劇,是多元文化的集中表現(xiàn),是人們社會生活、文化傳統(tǒng)及心理素質(zhì)在漫長的發(fā)展過程中,逐漸積淀下來的一種高層次的精神產(chǎn)物。因此,中國戲劇和歐洲歌劇具有各自鮮明的藝術(shù)特色及深厚的美學(xué)特征。

一、中國戲曲與歐洲歌劇的形于發(fā)展

(一)中國戲曲的形成發(fā)展

中國的戲曲是古代的舞劇的繼承和發(fā)展。中國最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋?古樂篇》,這是一種集音樂、舞蹈、器樂為一體的藝術(shù)。南北朝時(shí)期,產(chǎn)生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》,如產(chǎn)生于東晉時(shí)期的參軍戲在隋唐時(shí)期仍屬于“散樂”的范疇,并十分流行。

從原始歌舞逐漸發(fā)展成以歌舞演故事,是個(gè)很長的歷史過程,歷經(jīng)原始社會、封建社會幾千年。從這個(gè)過程中可以看出,中國戲曲載歌載舞的藝術(shù)形式,是經(jīng)過數(shù)百年的承續(xù)、發(fā)展,而成熟的漸變過程,因而中國戲曲根基深厚,藝術(shù)體系完善。

(二)歐洲歌劇的形成與發(fā)展

歐洲歌劇發(fā)源于意大利的佛羅倫薩,因此意大利被贊譽(yù)為“歐洲歌劇的故鄉(xiāng)”。意大利早期歌劇稱為“音樂戲劇”,它是一種音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。它的誕生是巴羅克時(shí)期音樂藝術(shù)領(lǐng)域最偉大的一場革命。

歐洲歌劇的音樂素材大多來源于民歌和宗教音樂。1597年第一部歌劇《達(dá)夫尼》誕生,由利努契尼提供腳本,佩里作曲,但這部歌劇沒有流傳下來。1600年,利努契尼和佩里再次合作,創(chuàng)造了歌劇《尤麗迪茜》。其題材來自圣經(jīng),這部歌劇已經(jīng)具有了嚴(yán)格意義上歌劇的雛形——宣敘調(diào)、歌曲、合唱、舞蹈管弦樂隊(duì)和終曲。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初,意大利的社會動蕩不安。使歌劇進(jìn)入了衰落時(shí)期。但是在民族運(yùn)動的影響下,作曲家羅西尼又恢復(fù)了意大利的歌劇藝術(shù)。在羅西尼之后,有許多才華橫溢的音樂家涌現(xiàn)出來,如貝利尼、多尼采蒂、威爾第等都在意大利歌劇史上做出了重要的貢獻(xiàn)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初,意大利出現(xiàn)了一股“真實(shí)主義”。“真實(shí)主義”著重描述普通人的情感沖動和暴烈行為。它取材于社會生活,尤其是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的悲劇形象,改變了以前浪漫派歌劇所表現(xiàn)的神話故事內(nèi)容。后來,歐洲出現(xiàn)了正歌劇,正歌劇是用歌唱來展開戲劇的。對正歌劇做出突出貢獻(xiàn)的是威爾第,他的藝術(shù)生涯在音樂史上占有重要地位。

二、中國戲曲和歐洲歌劇的差異

(一)寫意與寫實(shí)

中國戲曲和歐洲歌劇對于美的藝術(shù)追求,都與各自的民族文化淵源和藝術(shù)觀念息息相關(guān)。中國人認(rèn)為“凡音之起,有人心生也。人心之動,物使之然”(《樂記》)。因而中國古代戲曲藝術(shù)是強(qiáng)調(diào)“以我觀物”的美學(xué)準(zhǔn)則。西方人則認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該“被物所沒”,強(qiáng)調(diào)“以物現(xiàn)物”的重要哲學(xué)思想。中國的戲曲與詩、詞、歌、賦有著淵源的關(guān)系,偏重“言志”抒情,歐洲歌劇導(dǎo)源于古希臘的史詩戲劇,偏重再現(xiàn)模仿。中國戲曲“寫意”求美,歐洲歌劇“寫實(shí)”求真。這兩種不同的藝術(shù)美學(xué)觀與音樂的創(chuàng)造方法密切相關(guān)。

(二)唱戲與唱歌

中國的戲曲以曲唱戲。通過唱來戲說內(nèi)容;歐洲的歌劇則以歌唱劇,即用美聲歌唱來傾訴感情。所以,過去中國演出的場所是“戲院”,歐洲的演出場所是“劇院”。這種稱謂也是巧合,但恰也與此相關(guān)。

(三)在發(fā)聲方面差別

聲音是傳播的主要因素,戲劇音樂的歌唱發(fā)聲是通過技術(shù)訓(xùn)練而成為藝術(shù)化的聲樂技巧。一般說,中國戲曲的發(fā)聲講究甜潤圓亮,而歐洲歌劇則求明亮寬洪。中國戲曲的發(fā)聲技巧是運(yùn)用丹田之氣拖住底氣使聲音結(jié)實(shí)飽滿、圓潤悅耳,運(yùn)用輕重抑揚(yáng)的發(fā)聲技巧,能將劇中人物的復(fù)雜感情表現(xiàn)的淋淋盡致。歐洲歌劇在19世紀(jì)40年代,隨著威爾第愛國主義歌劇的興起,加之樂隊(duì)擴(kuò)大,配器加重,因而聲音要求偏重表現(xiàn)激情慷慨的情緒,即用濃厚的胸腔和宏大的音量,以達(dá)到剛勁奔放的戲劇效果。

(四)在吐字方面的不同

唱腔的基礎(chǔ)是字的音與情,無論是中西,演唱時(shí)都是要求字情結(jié)合,二者來共同體現(xiàn)完美的藝術(shù)形象。但是,在民族習(xí)慣和審美意識中西尚有區(qū)別。中國戲曲強(qiáng)調(diào)字重腔輕,由字生腔,由腔生情,歐洲歌劇則強(qiáng)調(diào)美聲表現(xiàn),由生得情,由情生音。或者說中國戲曲是曲從屬于字,歐洲歌劇則言從屬于歌,二者的側(cè)重點(diǎn)不同。

綜上所述,中國戲曲和歐洲歌劇的形成與發(fā)展及其藝術(shù)特點(diǎn)是:中國古代戲曲音樂是民間舞蹈——吟唱詩詞——戲曲藝術(shù)的嬗變過程。歐洲歌劇則以作曲家為主,吸收民間音樂和宗教音樂,加以交大發(fā)展,可以這樣說,歐洲歌劇是有作曲家用音樂來寫戲劇的,因而歌劇既有作曲家的個(gè)人風(fēng)格,又有不同劇目的獨(dú)特性格。中國戲曲和歐洲歌劇,在表現(xiàn)體系和藝術(shù)創(chuàng)作方面都有不同,但作為戲劇音樂是有共同之處的,可以相互吸收,共同發(fā)展。

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