淺談少數(shù)民族舞蹈服飾

劉俊華

摘 要:“舞蹈服飾”——是一個(gè)具有一定限定性的名詞,它將服飾界定在了舞蹈這門藝術(shù)的范疇之下,也就決定了舞蹈服飾的特殊性。不管舞臺(tái)服飾如何變化發(fā)展,都離不開民間生活和舞蹈服飾的基本形制、裝扮觀念以及裝飾習(xí)俗等等的制約和影響,也都不過是民間生活和舞蹈服飾的藝術(shù)再創(chuàng)造而已。

關(guān)鍵詞:少數(shù)民族舞蹈 舞蹈服飾 風(fēng)俗

一、民間少數(shù)民族舞蹈服飾

最早的舞蹈服飾并非像現(xiàn)在的民族舞蹈服飾那樣復(fù)雜,多層次。處于原始時(shí)期的民族舞蹈服飾更多的是原始人體的裝飾和有實(shí)用性的身體保護(hù),原始初民多用油和灰圖在身上以御寒,或用牛糞和灰涂在身上防蚊患。當(dāng)這種實(shí)用性得到滿足的同時(shí),原始初民會(huì)出于審美的需要或圖騰崇拜祭祀的需要,來進(jìn)行一種自己認(rèn)為美觀的裝飾。隨著社會(huì)不斷的發(fā)展,各種布料和材料的出現(xiàn),給少數(shù)民族舞蹈服飾的變化發(fā)展提供了條件,但其變化發(fā)展的“宗源”是不變的。

如苗族女子在節(jié)日或重大活動(dòng)中都會(huì)戴的銀牛角頭飾,是由于牛耕改善了苗族的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)條件,提高了苗族的農(nóng)業(yè)效率,給苗族農(nóng)業(yè)勞動(dòng)帶來更多的財(cái)富,于是對牛充滿了崇拜和感激之情,于是把牛角形象作為裝飾紋樣,大量運(yùn)用在其服裝的織繪繡染中,同時(shí)根據(jù)牛角形狀制成銀牛角頭飾。這種裝飾行為,其實(shí)是“具有宗教、祭祀和祈求財(cái)富的象征意義”的。

“在人類文明的進(jìn)程中,其文化的諸方面都是為了適應(yīng)環(huán)境而形成的,故而環(huán)境對文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根據(jù)其居住的自然環(huán)境的不同又分為“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支,因生活在水邊而得名。水傣姑娘大都赤腳,喜歡穿長長的筒裙。這種筒裙多是用一塊艷麗的花布對接縫成,有折幅,既美觀又不誤勞作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。與水傣服飾的輕巧靈秀相比,旱傣的 服飾更加華麗斑斕。多穿長褲或短筒裙,并在腰間系一繡花圍腰。故傣族民間舞蹈服飾也是根據(jù)生活的自然環(huán)境的不同而不同。

由此可見,由于自然環(huán)境、生存方式、宗教信仰、生活習(xí)俗、審美心理乃至民族氣質(zhì)等的不同,各民族的服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型造型等都是多種多樣的。其舞蹈服飾也是多種多樣的,而且各民族對布料的

使用會(huì)根據(jù)各民族所生活的地域和氣候不同,宗教圖騰崇拜的不同和本民族喜好的不同來設(shè)計(jì)制作。

二、舞臺(tái)少數(shù)民族舞蹈服飾

隨著舞蹈表演空間的轉(zhuǎn)換,舞蹈服飾的設(shè)計(jì)也隨著其藝術(shù)需要而變化。就在少數(shù)民族的廣場舞蹈成為創(chuàng)作舞蹈的同時(shí),其舞蹈服飾也發(fā)生了巨大的變化,并顯示出“萬變不離其宗”的特點(diǎn),預(yù)示著少數(shù)民族舞蹈服飾舞臺(tái)化、藝術(shù)化、舞蹈化的發(fā)展方向。如何在少數(shù)民族創(chuàng)作的舞蹈藝術(shù)中再現(xiàn)各民族傳統(tǒng)服飾的特點(diǎn),而又符合時(shí)代感,就必須從藝術(shù)審美的舞蹈表演藝術(shù)效果出發(fā),進(jìn)行夸張、變異和豐富。但所有的變化,都必須是在尊重傳統(tǒng)服飾的前提下,也就是“萬變不離其宗”。需要說明的是,少數(shù)民族舞蹈服飾藝術(shù)化的改造并不是隨心所欲的

隨著創(chuàng)作民族民間舞的發(fā)展,民族民間舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容呈現(xiàn)出多樣化、多層面,反映出民族民間生活的方方面面。此時(shí)的舞蹈服飾為了配合視覺效果強(qiáng)烈的民族民間舞蹈新語言,必須將民族民間盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構(gòu),其中最具民族民間服飾風(fēng)采的元素,諸如款型、飾品、圖案紋樣等,作為民族民間形象的象征,被有選擇地用于或重新組構(gòu)于民族民間舞蹈服飾的設(shè)計(jì)中,使民族民間舞蹈服飾變得藝術(shù)化。

例如傣族原生態(tài)廣場孔雀舞,具有繁瑣而笨重的形式,到后來的《金孔雀》舞蹈作品,其舞服的設(shè)計(jì)已完全擺脫了原有的樣式,以長裙和頭飾象征孔雀形象,上衣保留了傣家傳統(tǒng)民族服飾的款式:湖藍(lán)色窄袖、緊身大襟圓領(lǐng)衫,360度的湖藍(lán)色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋,舞服從色彩上追求與原型的相似,既有明確的孔雀形象,又具有傣族風(fēng)格特征。再到后來?xiàng)铥惼嫉摹度钢`》,長裙形似《金孔雀》,裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋,以白色薄紗為長裙面料,使長裙靜止時(shí)貼身、修長,旋轉(zhuǎn)時(shí)裙擺令人眼花繚亂。同時(shí),為突出手臂動(dòng)作而裁去其衣袖及肩部衣料,上衣變形為吊帶緊身背心,從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式,加上頭上的羽冠,顯現(xiàn)在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔,拓展了舞者的形體表現(xiàn)力,舞服設(shè)計(jì)更顯藝術(shù)化。

又例如中央民族大學(xué)的經(jīng)典舞蹈劇目《奔騰》的舞蹈服飾,是將蒙古袍原型的衣料做了消減設(shè)計(jì),使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯間,從而消減它對舞者腿部動(dòng)作技巧及其表現(xiàn)張力的妨礙和遮蔽。總的說來這種“化散為整”是在尊重其民族盛裝的原有風(fēng)格特點(diǎn)上進(jìn)行消減設(shè)計(jì)。但是有一些舞蹈服飾則需要放大夸張,如舞蹈《蒙古人》,有著大量舞動(dòng)裙擺的動(dòng)作,針對此特點(diǎn),該舞蹈服飾對對原型蒙古袍的幾乎直筒式袍擺進(jìn)行夸張變形,使它成為喇叭式的裙擺的同時(shí),又做了超大的夸張?jiān)O(shè)計(jì),使其裙擺水平展開時(shí)能夠達(dá)到360°,甚至超過360°。舞蹈服飾的這種“消減”和“夸張”都是根據(jù)舞蹈動(dòng)作的需要來設(shè)計(jì),舞蹈服飾不應(yīng)該是阻礙舞蹈動(dòng)作發(fā)揮和變化的障礙,應(yīng)該如“量體裁衣”一樣來“適舞裁衣”。舞蹈服飾的材質(zhì)能傳達(dá)人的內(nèi)心感受,能加強(qiáng)舞蹈動(dòng)作的靈動(dòng)性。

《舞蹈服飾論》的作者張琬麟認(rèn)為:“民族盛裝的舞蹈化,實(shí)際就是民族盛裝走向符號(hào)化設(shè)計(jì)的過程。”這種符號(hào)化應(yīng)該是為了適應(yīng)舞蹈動(dòng)作的藝術(shù)需求,對民族盛裝做全面的精選、重構(gòu)的設(shè)計(jì)。而且隨著時(shí)代精神審美的不斷變化,及不斷創(chuàng)新的動(dòng)力推動(dòng)下,少數(shù)民族舞蹈服飾穎遵循在其體現(xiàn)民族精神和民族風(fēng)格不變的前提下,對少數(shù)民族舞蹈服飾進(jìn)行精煉和經(jīng)典的提煉,使其成為一種真正為民族舞蹈說話的藝術(shù)。