藝術的拯救

林　芹

摘 要: 尼采提出的生命美學,揭示了人生命的本質,指出了藝術的產生是出于生存的需要,堅持為人生而藝術。生命美學在當代社會仍然有積極的意義。藝術拯救人生,生命因為藝術而充實和完美。

關鍵詞:尼采 生命美學 藝術

一、尼采的生命美學

尼采提出建立以“上升生命”、“作為生命原則的強力意志”為“標志”的美學原理,朱立元在《現代西方美學史》中稱之為“酒神美學”或“生命美學”。尼采的生命美學影響了20世紀的西方現代美學乃至后現代美學,在當今時代仍然有重要的意義。

尼采的生命美學把藝術生活與人生的關系提到了首位。藝術,這種“生命的最高使命和生命本來的形而上活動”成了實現拯救的可能,因為“它是使生命成為可能的偉大手段,是求生的偉大誘因,是生命的偉大興奮劑。”藝術的產生是因為生存的需要,堅持為人生而藝術。這是尼采生命美學的要義。通過藝術,我們可以把熱愛生命的酒神精神最大限度地張揚出來,從而實現人生的自我價值。藝術是人對自己生命本能和強力感的激發和享受。它為人生進行了壯麗的辯護,它給人生帶來了形而上的慰籍,使人感到生存是值得努力追求的。

二、生命美學在當今社會的意義

當今中國城市化、商業化進程加速,在生活水平提高的同時,人們面臨著價值虛無、信仰缺失的精神困境。個人的力量在社會飛速發展的巨大變化面前顯得很渺小,人總是在不可以避免的生活苦難面前感到無所適從。人與人之間疏離,關系冷漠,只能把自己封閉在一個自我的空間里。生命力在麻木的消耗中日漸衰弱,此時,藝術的拯救迫在眉睫。

生命美學的要義對藝術家來說,尤其重要。從藝術家主體意識的覺醒到今天藝術家兼有商人的雙重身份。藝術與商業之間的曖昧關系已經眾所周知。物欲橫流的現代社會環境下,人容易淪為物質和金錢的奴隸。藝術在當代的拯救意義在于要讓藝術家們認識到藝術體現生命最高的價值,藝術是生命的最高使命。尼采指出,藝術對于人生的特殊意義是——藝術是對人自己生命本能和強力感的激發和享受。在他看來,藝術是用審美的態度肯定人生,是生存意志的表現。作為藝術家,其生命價值的體現在于藝術,而把藝術當作商業利潤的追求,流于花哨的表面形式和相似作品的粗制濫造,這是對自身生命價值的扭曲。藝術不是名利場的產物,不是金錢的奴隸,而是人的生命力量和生存意志的體現,藝術家應該擺脫現實的困擾,真正用心去體察人生,進行藝術創作。藝術應該是致力藝術創作的藝術家終其一生的追求。

藝術家把生活中種種痛苦傾注于藝術作品中,就如同于偉大的希臘藝術并非源自希臘人精神上的靜穆,而是植根于他們意識到的人生的極度痛苦和遏止之間的沖突。藝術來自生存的需要,藝術進入生命,在創作過程中,融入自己對生活的感悟,從中尋求自我的生命價值,可能經過一個痛苦掙扎的過程,最后獲得人生的歡悅。藝術拯救人生,生命因為藝術而充實和完美。

在商業化的時代背景下,藝術不能只是一個烏托邦的理想,它不僅寄托于每個追求藝術真諦的藝術家,而且寄托于廣大的用審美眼光去看待的生活的人。許多人在競爭激烈的生存境遇中苦惱,焦慮,不安,造成了生命力的萎縮,貧弱,荒蕪,這就是藝術拯救的出發點——為了釋放流動易逝的感性生命。尼采批判科學、理性對人生命力的壓制,他高度贊美只有藝術才是實現生命價值的偉大手段。尼采是孤獨的,他看透了人生,他認為真實是丑的,生存是充滿苦難的,認為藝術家比哲學家更正確,其原因是藝術家熱愛塵世事物、熱愛生命。當藝術家們把巨大的人格灌注在藝術創造活動中的時候,其中躍動的是鮮活的生命和熱情洋溢的酒神精神。尼采認為,強力意志是人的生命所以成其為生命的本質規定性,它包括一個人應該有的強健的體魄,狂熱的情感和情欲,以及過人的精力等等。我們不可能每個人都成為藝術家,但是在藝術審美活動中,人們可以體驗由強力意志所喚醒的人的占有和征服欲望,體驗生命力的充溢和擴張。我們在藝術的創造和欣賞中尋找自我,在釋放和表達情感中回歸自我。我們可以把熱愛生命的酒神精神最大限度地張揚出來,從而實現人生的自我價值。同時,在對待生活上面,每一個人都應該是“藝術家”,用藝術家的眼光去看待人生和世界,將世界上的一切都看作藝術品。用藝術的、審美的眼光去看待人生,熱愛生命,熱愛塵世間萬物,審美地實現自我人生價值。只有作為一種審美現象,人生和世界的價值才得充分體現。

三、結語

尼采的生命美學帶有其悲劇主義人生觀的一面,但他并未因此否定生命的意義。他肯定人生和藝術。生命美學的要義就是堅持為人生而藝術。藝術就是提高強盛的生命力以戰勝人生悲劇境遇的根本手段,它通過審美關照提高生命力,直面人生苦痛,戰勝人生悲劇性,從而達到生命的充實和愉悅。所以,尼采說,藝術是生命的最高使命,最高價值。將人生及其困苦看作一種審美現象,才能使人敢于面對現實、直面人生。只有審美的人生才是真正戰勝苦難的充實人生。

參考文獻:

[1]周國平.悲劇的誕生——尼采美學文選.北京:三聯書店.1988年版.