中班幼兒名畫欣賞教學的實驗報告

徐慧倩

常言道，愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就能夠欣賞美的事物。人的欣賞能力不是從娘胎里帶來的，也不是頭腦中突然萌生的，而是在后天的教育中慢慢培養起來的。

4歲左右的兒童已逐漸產生了創造美的愿望，但他們并不真正理解什么是美，有時反以丑為美。而美術欣賞教學有助于縮短幼兒從愛美到欣賞美和表現美之間的距離。

為此，我以中班幼兒為對象，開展了名畫欣賞教學活動。由于，欣賞與表現是一對共同支撐著藝術創造活動的車輪。所以，本實驗旨在通過名畫欣賞教學，研究名畫作品對幼兒繪畫創作的影響。

一、實驗方法

1.被試

本實驗選擇年齡為4～5歲的幼兒中班組進行。選取了幼兒繪畫水平相仿、教師水平相當的兩個美術班分別為實驗班和對照班。每班各25人，兩個班級的繪畫創作主題相同，實驗班施以名畫欣賞，而后再開展創作活動。而對照班采取從范畫示范到創作的傳統教學方法。

2.實驗步驟

實驗前，我們根據中班幼兒的繪畫特點和兩個班級的實際發展水平，對幼兒繪畫水平進行了前測，繪畫主題為：《快樂的星期天》，指導語如下：“星期天你常常在做些什么事?你覺得哪個星期天最快樂?那天你和誰在一起?做什么事?想好以后把那天的情景畫下來?！?/p>

實驗中，每兩周開設一次名畫欣賞課，共8次。實驗結束時。我們又對兩個班級進行了后測。繪畫主題仍為《快樂的星期天》。指導語如下：“告訴老師，這個星期天過得快樂嗎?為什么說過得很快樂?開動腦筋想一想，怎樣用顏色來表示自己的心情是很開心的?要讓別人都能看出你的星期天為什么很快樂，你在做一件什么開心的事。用最好看的顏色表示自己的心情。”

3.評價

測試后，對幼兒作品的創意(定為一級元)、造型的創造性、色彩的情感傾向性和構圖的表達主題能力(皆從創意中分支出的二級次元)幾方面進行評價。評分標準參閱由孔超美編寫的《學前兒童的繪畫能力的評價》一文，具體評分標準見附錄。

二、結果

三、結果的分析與討論

浩瀚的藝術領域中有著許多美術遺產，可供幼兒欣賞的佳作、名作不計其數，但由于4—5歲幼兒知識經驗和智力發展的水平限制，不是所有的繪畫作品都能被幼兒感受和理解的。

在本實驗中，我們選擇十九世紀后半葉和二十世紀初期的西方現代繪畫作品作為欣賞的內容?？v觀十九世紀以前的原始社會美術、古代希臘和羅馬的美術、文藝復興的美術以及十七、十八世紀的美術，無論從技法還是造型上來看。都屬于古典美術。造型較為程式化、色彩較為單一，反映的主題多為重大歷史事件、宗教和神話故事、帝王和權貴的肖像等。而西方現代繪畫作品開始注重畫面本身形式的法則和裝飾性規律。畫家常常在物體形象上加以夸張，色彩對比強烈。具有鮮明刺激的視覺效果。與此同時，一些技法極其老練的藝術家，如克利、米羅、夏加爾等有意識地用天真視覺幻想的效果來看待事物。撇開繪畫的創作手段，就兒童在繪畫中表現出來的情感強烈程度以及他們不受常規支配而去探索和體驗愿望而言，學齡前兒童與成人藝術家是相似的。就實驗所選取的名畫的題材而言，它們涉及星空、自然、動作、植物、人物、室內景物、甚至夢境等，這些題材，是幼兒在繪畫中經常和樂于表現的。

以梵高的《星夜》為例：一串卷云橫穿湛藍的天空，星星放射出強烈的光芒，畫家以緊張運動的筆觸譜成整個畫面。色彩以飽和的藍色和黃色相間隔，形成強烈的冷暖對比效果。不同于一般平淡而寫實的天空，棉花團似的云靜止不動。表現的題材是幼兒經常抬頭仰望的天空。教師恰如其分地引導幼兒欣賞此畫，可讓他們知道如何表現這些看得見摸不著的東西。

(一)造型創造性

繪畫是一種創造，造型的創造性是與線和形狀的使用、結構特征的把握相結合的。

從實驗前測的作品中發現，實驗班和對照班中大多數幼兒的畫是用線條來造型的，即用線條來界定形體的輪廓、大小和空間關系等。處于Ⅱ級水平的幼兒占36～40％，創造性不明顯，模仿成分多。處于Ⅲ級水平的幼兒占12～16％，造型的某一部分具有創造性。但通過實驗，幼兒繪畫的造型創造性水平有了較大的提高。(如圖一)

實驗后，實驗班幼兒繪畫的造型創造性水平達到了Ⅳ級水平的占4～60％。

兩個班級幼兒作品中的造型創造性經過方差分·析。差異顯著(見表四)。這說明，實驗班經過名畫欣賞教學后，造型創造性水平有了明顯的提高。(如圖一)

以“冬天的樹”的主題創作為例：對照班幼兒模仿范畫的成分較多，缺乏創造性，他們多以線條來造型。以組合成梅花形的圓圈表示冬天的雪，以稀疏的長短線條結合表示冬天的樹，呈現較固定的模式。對比之，實驗班在造型的創造性上優于對照班。實驗班幼兒在造型上已初具創造性。在“冬天的樹”一畫中。幼兒們以自己獨特的繪畫造型展現了自己的內心世界。

(二)色彩的情感傾向性

學前兒童在色彩的運用方面不同于成人，他們選擇顏色時往往會受到情緒的影響。這種在情緒影響下的涂色，在未經教育的前提下可能是雜亂無章的。

由于實驗所選的兩個班級都是美術特色班，在繪畫上已具有一定的基礎，幼兒能用不同的顏色表現不同情緒的臉，他們大膽地使用紅色、綠色、黃色、藍色。當然，他們對顏色的選擇是無一定意識的，具有隨意性。

通過實驗，發現兩個班級幼兒作品中的色彩的情感傾向性均有不同程度的提高。在前測中，實驗班和對照班基本都達到Ⅱ、Ⅲ級水平，在作品中表達出主觀感受，但色彩表現不強烈，區分度不大。而在后測中，實驗班達到Ⅳ級的占52％，對照班占32％。實驗班幼兒的提高幅度大于對照班。(如圖二)

在實驗班的作品中，幼兒已能擺脫對象的束縛，涂出表達自己主觀感受的色彩，這些色彩帶有情緒性、區分度大，如笑的臉：涂以紅色、橙色，以暖色為主；憤怒的臉：涂以黑色、灰色、紫色、紅色：哭臉：涂以藍色、黃色、綠色。這說明他們在色彩的運用上，已具有一定的主觀情緒性，并且不重復相同或相近的顏色。作品中的色彩情感傾向性經方差分析，差異不顯著。其中，對照班幼兒作品中的色彩情感傾向性水平略低于實驗班幼兒。這說明。幼兒已能根據主觀情緒體驗來選擇顏色，但色彩表現還不夠強烈，區分度不大。如笑臉和憤怒的臉都是紅色的：哭臉是黃色的。

(三)表達主題的構圖能力

表達主題的構圖是指在一定的空間內安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，以表現作品的主題思想和美感效果?？梢钥闯?，構圖所創造的是一種形式美，目的是為了表達作品的主題思想。

在實驗的前測中，實驗班和對照班幼兒作品中的構圖形式都比較貧乏、空洞、單一。(見圖)

在前測中，實驗班和對照班在Ⅱ、Ⅲ級的居多，其中，Ⅱ級的占24-28％，他們能畫出一些與主題有關的形象，但形象間缺乏聯系，尚不能正確表達主題；處于Ⅲ級的占20-28％，所畫內容較多，形象間有聯系，基本上能表達主題，但不生動。而實驗后，實驗班的高峰走向Ⅳ級，他們所畫內容豐富，情節生動，表達主題清楚正確，這樣的幼兒占52％。對照班在實驗后仍舊以Ⅱ、Ⅲ級的居多(見表三、表四)。經方差分析，實驗班和對照班在實驗后的以構圖表達主題能力上有顯著差異。在實驗后測的題為《快樂的星期天》的創作中，實驗班幼兒作品中，在內容上已大為豐富起來。他們已經注意到遮蓋、重疊的現象。并能以獨特的構圖方式展示主題。幼兒繪畫中的主題是他們內心世界的概括和展現。如其中有一幅作品，畫面的右上角是一輪微笑的金燦燦的太陽，以太陽為中心，在其周圍排列著大大、小小的飛機，整幅畫的放射狀構圖形式完整，畫面生動活潑、洋溢著歡樂的氣氛。(見圖)

通過實驗，實驗班幼兒在構圖的主題表達性水平上，有了大幅度的提高。(如圖三)

四、結論與建議

1.通過實施名畫欣賞教學，幼兒繪畫中的創意水平有明顯的提高。實驗班幼兒作品中造型的創造性與構圖的主題表達在實驗前后，均有明顯差異：且實驗后，實驗班與對照班比較，有顯著差異性?？梢?，名畫欣賞教學對于幼兒作品中的造型創造性與以構圖表達主題方面有較大的影響。

2.欣賞教學旨在讓幼兒感受作品與激發幼兒因欣賞而激起的創作欲望。鼓勵幼兒敢于自由大膽地發表自己的感想，看見別人視而不見的事物，去想別人想不到的事情。

3，教師在引導幼兒欣賞名畫時，可適時地介紹畫家的小傳，再以形象之間的關系、色彩的襯托等來說明藝術家的創作意圖及題材的教育意義。

五、附錄

1.評價標準

2.參考文獻：

(1)王彩鳳、姜明生著《幼兒美術教學法》

(2)(美國)W.L.布雷頓著《兒童美術心理與教育》

(3)(日本)東山明著《孩子與美術》

(作者單位：上海市普陀區青少年中心)