巴洛克時期聲樂作品的演唱風格研究

羅曼麗

【摘 要】巴洛克時期的聲樂作品佳作很多,體裁形式也豐富多樣,在今天,這些作品已日益受到聲樂教師們的重視,并且廣泛地應用于實際的教學中,成為科學發聲與演唱的典范。本文從音樂風格和發聲技巧兩方面入手,旨在通過對巴洛克時期聲樂作品演唱風格的研究分析,促進聲樂教學,幫助聲樂教師和廣大聲樂學習者準確把握這一時期聲樂作品的風格特色,全面提高歌唱藝術修養。

【關鍵詞】巴洛克時期 聲樂作品 美聲唱法

對于聲樂藝術的發展來說,巴洛克時期無疑是一個集大成而又具有歷史意義的時期。17世紀初,在歐洲資本主義經濟和文藝復興思潮的帶動下,歌劇在意大利誕生了,極大地推動了康塔塔、清唱劇等聲樂體裁的創新與發展,大量優秀的聲樂作品相繼問世。

美聲唱法是伴隨著歌劇的誕生而逐漸形成的,可以說巴洛克時期的聲樂作品在一定程度上對美聲唱法的發展與傳播起到促進了作用,至此聲樂藝術開始真正走上了一條科學、系統的發展之路,這些作品是學習美聲唱法必不可少的經典曲目和好教材。

巴洛克時期的聲樂作品歌詞大多都是意大利語,意大利語只有“a、e、i、o、u”5個母音,有利于歌唱發聲,它不像德語、法語等歐洲其他語種那樣有很多的輔音,發音規律便于學習和掌握。此外,這些歌曲的常用音域基本上處于中低聲區,節奏、速度較為規整、平穩,篇幅相對比較短小,在難度上也較之古典、浪漫主義時期的詠嘆調、藝術歌曲要低些,比較適宜于初中級程度者習唱。在初學歌唱階段,多習唱這一時期的聲樂作品,有利于歌唱者逐漸養成良好、規范的歌唱發聲習慣,而且這些作品對于培養學生的樂感、提高學生的藝術修養、訓練學生準確的節奏和音準也都有一定益處。

在今天,巴洛克時期的這些聲樂作品已日益受到聲樂教師們的重視,并且廣泛地應用于實際的教學中,成為科學發聲與演唱的典范。本文筆者將結合自身的研究分析和演唱體會,主要從音樂風格和發聲技巧兩方面入手,對這一時期聲樂作品的演唱風格作一系統的概述。

一、抒情連貫的歌唱旋律線

巴洛克時期的聲樂作品具有一定的抒情性和歌唱性,演唱者在歌唱過程中要準確把握作品的抒情性風格。巴洛克早期佩里、卡契尼等人在開創歌劇這一新的藝術形式的同時,就積極致力于抒情性音樂風格的探索。到了切斯蒂、A?斯卡拉蒂時期,更是注重發展旋律的音樂性和抒情性,因此在唱這些聲樂作品時要十分注意旋律的抒情和流暢。此外從題材上來說,17、18世紀的歌劇主要是表現詩意的田園風光、青年男女的愛情、典雅的古希臘神話等內容,歌劇的戲劇性沖突和情感的起伏都沒有古典、浪漫主義時期那樣強烈,歌曲的旋律幽雅而古樸,演唱時不宜用濃重的胸聲或硬起音,而是要保持聲音的抒情性和靈巧性。

聲音的連貫不僅是美聲唱法的一大特質,而且還是準確把握歌曲風格的基礎。聲音的連貫從宏觀上來說,主要表現為以樂句為單位的旋律線連貫和流暢,這在一定程度上反映了歌唱者的藝術修養和音樂感覺,而這種整體性連貫的歌唱旋律線,從微觀上來說,又要依托詞與詞、字與字之間的連貫來實現。“約翰?希勒曾說:‘所謂連音的實質在于從一個音符過到另一個音符之間沒有間隙或停頓,也沒有令人討厭的滑來滑去或在經過較小音程時的拖泥帶水。”字與字之間的連貫首先是要有平穩的呼吸支持,在穩定的呼吸支點上,保持發聲、咬字、共鳴部位的統一,以此完成好每一個字的銜接轉換,并始終堅持這種發聲狀態不能松懈,直到每一個樂句的最后一個字為止。一旦字、聲、氣的平衡受到破壞,必將造成喉部肌肉負擔過重,聲音擠卡而不連貫。只有始終保持字、聲、氣三位一體的連續性和統一性,才會有歌曲整體旋律線的連貫性,才能準確的表清歌詞的含義,進而呈現作品的音樂風格。

因此無論是從把握作品風格的角度,還是從發聲技巧的角度來說,在演繹巴洛克時期的聲樂作品時,都要注意歌唱旋律線的抒情性和連貫性,它是音樂風格的有效體現,是美聲唱法“美”的基礎。

二、張弛有度的音量與力度控制

巴洛克時期聲樂作品中的力度對比主要體現在幾個樂句或樂段之間作階梯式的力度變化,而不是樂句之內微妙細膩的力度對比,也不同于浪漫主義時期聲樂作品中波浪起伏的力度變化。因此,在演唱過程中要把握好音量以及聲音強度的控制尺度,根據歌曲的曲式結構或標明的表情記號,合理地配置音量和力度,一般在一個段落內要以較為平穩的音量和力度演唱。

音量與聲音強度是豐富歌唱表現力的基礎,是獲得歌曲強烈藝術效果的重要手段。張弛有度的音量與力度控制,從發聲技巧上來說,要依靠氣息的合理支配和有效控制來實現,不能過分的使用喉部肌肉,而從藝術修養上來說,就要憑借歌唱者對聲樂作品音樂風格的準確把握和文學詩詞的正確理解。歌唱者要在良好的呼吸支持下,通過自然的發聲以及音量與力度的控制處理,把巴洛克時期聲樂作品中內斂含蓄、古樸典雅的藝術風格傳遞給觀眾。

總之,在演唱巴洛克時期的聲樂作品時一定要抓住力度的宏觀對比這一音樂風格特征,要保持音量與力度的平穩,即使是一些花腔和裝飾音較多的樂句,也要力求不破壞歌唱旋律線的平穩性。

三、清晰靈巧的裝飾音與花腔樂句

精致華麗的裝飾音以及快速走動的花腔樂句是巴洛克時期聲樂作品中一重要的音樂風格特征,在演唱這些作品時要尤其重視裝飾音以及花腔的發聲技術要領,要求聲音清晰靈巧,具體的說主要應注意以下幾點。

1.裝飾音。倚音和顫音是巴洛克時期聲樂作品中較常見的兩種裝飾音,也是掌握好花腔技巧的前提和基礎。“巴洛克時期的倚音主要有以下幾種類別:單倚音、前倚音、后倚音和雙倚音。其中單倚音和前倚音是倚音的普遍形態,兩者的結合構成了人們對倚音的理解,即低二度的,位于主要音的前方,并與它形成旋律關聯的音。”唱倚音時要注意裝飾音符與歌曲旋律音的連貫和音色的統一,聲音可稍輕些,重音要落在主音上,這樣既不容易破壞發聲腔體的統一性,又不失裝飾音華麗、典雅的韻味。其次,還要注意一般情況下巴洛克時期的裝飾音是要占音符時值的。

“顫音是巴洛克時期用于鍵盤音樂、聲樂、弦樂領域的重要裝飾音之一。它通常是指主要音與其上方二度音快速交替、反復出現的各音,最常用的標記為tr記號。”“唱顫音時必須要把氣息保持好,同時又要和喉頭的輕微動作連接起來。唱顫音應當從輔助音開始起唱,在主要音上結束,兩種音應當有同樣的、均勻的顫動。”

2.花腔樂句。巴洛克時期不僅高音聲部有花腔樂段,而且連中、低音聲部也有花腔樂句。演唱快速音階或花腔樂句,既要注意聲音的連貫性,又要注意每個音之間分隔清晰,不能拖泥帶水,要求“顆粒性”鮮明。當然“顆粒性”要由氣息來控制,而不是由喉嚨來控制。此外,在演唱華彩性的樂句時把音量稍稍減弱,以便增加聲音的靈活性。同時,要每四個或八個音符給一個輕微的節奏重音,這不僅可以使節奏鮮明準確,而且還可以加強氣息的流動性。

四、規整穩定的節拍與速度

單一性是巴洛克時期音樂形態的一大特征,一首樂曲在一開始奠定的一種律動、速度、音樂織體、“意蘊”總是要保持到樂曲結尾。因此,在演唱巴洛克時期的聲樂作品時要嚴格注意節拍與速度的規整和穩定,不能因為潛存的情感自由表達愿望而破壞時代性的音樂創作特色。

“節拍即指詩歌與音樂中的節奏律動或拍子有規律的連續進行。”17世紀初,小節線開始被普遍運用,從此旋律與和聲進行的特定節奏就包含在每首作品的基本節拍布局之中,進而也使得旋律趨于規整化。此外,從巴洛克時期開始,作曲家在作品的開頭標記一個拍號也成為了一種習慣性的做法,而且延音記號到亨德爾時還沒有出現。因此,在演唱巴洛克時期的聲樂作品時,一定要把握好節拍的規整性,某種節拍一旦起拍之后,就要保持這種有規律性重音的穩定節拍直至曲尾,不允許有任何搶拍或拖拍,也不能隨意的拉寬或縮減音符的時值。

“17世紀末,現代速度記號如largo(廣板)、adagio(柔板)、allegro(快板)、presto(急板),先在意大利使用,后逐漸被普遍采用,”這在一定程度上,給歌唱者提示了作品的整體速度。當然,一首歌曲的速度,取決于演唱時每一拍的快慢,它與作品的音樂風格、作曲家的創作特色以及演唱者對作品的理解有著密切的關系。巴洛克時期聲樂作品中單一性的音樂形態以及規整的節拍,要求歌唱者在演唱過程中要保持歌曲整體速度的穩定性,尤其是樂句內不宜做漸快、漸慢的感情處理。

從總體上來說,演唱巴洛克時期的聲樂作品時,要有意識地注意節拍的規整性和速度的穩定性,不能像浪漫主義時期那樣,為了情感表現的需要,在樂句中較多的使用隨意板或是任意伸縮變化速度,而應該始終保持著巴洛克音樂的莊嚴風格。

巴洛克時期的聲樂作品,在內容上反映了當時的先進思想,在聲樂寫作技術上較之以前有了很大的突破,在風格的純正和表現古典美方面亦有獨到之處,演唱時一定要準確把握作品的音樂風格和演唱特色。希望本文對巴洛克時期聲樂作品演唱風格的歸納和總結,能夠促進聲樂教學,幫助聲樂教師們更加系統、合理地利用這些作品有效地對學生施教,全面提高廣大聲樂學習者的歌唱藝術修養,能夠準確地把握這一時期聲樂作品的風格特色。

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