論西方靜物畫構圖形式的發展演變

李宜丹

【摘 要】靜物畫是西方繪畫中的一個重要題材,它以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。西方靜物繪畫的構圖形式不是一成不變的,它在探索藝術的歷史長河中不斷的被認知,同時也在變化中不斷的發展和演變。它為當代藝術,尤其是靜物畫教學提供了彌足珍貴的借鑒與啟示。

【關鍵詞】西方 靜物畫 構圖形式

一、從萌芽到17世紀:自然美的注重,隨意而充實

從古希臘到中世紀,可以說是西方靜物畫的一個萌芽發展期。我們看到常常是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴,被擺放畫面的角落里,保持構圖上的一種畫面的穩定或代表著一種象征、寓意。此時對構圖、空間、透視的處理只是有一定的認識。構圖形式美以一種平衡感表現出來,而靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從16世紀開始的,靜物畫的構圖體現出寧靜、簡樸,空間和色彩關系極其和諧的形式美感。在構圖形式上以自然如實的再現對象為美。如卡拉瓦喬早期代表作《一籃水果》,鮮明而實在的水果、竹藍、干枯的葉子,以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼:明晰而結實的輪廓,單純而質樸的光線,其體現了意大利繪畫在構圖形式上的節奏感和壯麗表現。

到了17世紀靜物畫正式成為西方繪畫的重要樣式。尤為典型的荷蘭的靜物畫,是在豐滿的構圖中描繪盛開的鮮花和新鮮的果實、盤中餐。構圖形式美感主要體現在布局的和諧、均衡的美感,包括色調的布局、運用上達到了體感與質感的統一。如,在哈萊姆工作的克萊茨和海達是描繪餐桌物品的名家,兩者所創作的《早餐用品》系列在靜物的配置上注重形體間的差異、質感的呼應。在構圖上,物品比較集中,主體物置于畫面的一側,布局的氣氛烘托得隨意而充實,設置疏密結合處理得當,均衡的形式美感達到了畫面的和諧統一,有舒服的視覺效果。

這些都是我們在靜物畫教學中值得借鑒的:如何配置靜物,如何設置構圖形式,使畫面體現均衡的、安定的形式美感。

二、18世紀:構圖美與自然美的結合,嚴密而生動

如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰,那么18世紀以后靜物畫獲得了廣泛長足發展,產生了無數的佳作,風格也日趨多樣。他們的靜物畫作品中所表現的構圖形式美感充滿生機,賦予靜物以生命的、自然的美感。以法國畫家夏爾丹為代表的靜物畫創作,從構圖處理中他把極普通的對象變成了更富于形式美感的藝術品,把眼光放在平凡的廚房用品上,以完美的構圖,色調和諧、空間和質感真切生動而著稱,揭示其中樸實的美和詩意。他不像荷蘭靜物畫家那樣偏重展示貴重的餐具和物質的美感,而是更多地在簡單樸素的物品中傳達出一種情調、一種心境。這些靜物畫感覺上隨意安放在畫面上,作品親切感人,具有一種自然、樸素而又典雅的美,以至于對后來者產生了很大的影響。在他的畫中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設,使靜物展現其自身本來的面貌,能賦予靜物以生命,給人以動感,如《銅水箱》構圖形式上運用豐富的色彩、明暗變化柔和的光所構成的微妙變化,充分表現了物象形態的整體感。曾有位評論家說過,在夏爾丹之前,法國只有靜物,直到有了他才開始了“靜物的生命”。這就是夏爾丹靜物畫的魅力所在。

而當今的靜物畫教學中,體現在靜物的配置、構圖上不僅有形式美感,更需要善于發現靜物自身的美感,體現生活的思想內涵。

三、19至20世紀:形式結構的突出,主觀而抽象

靜物畫在19世紀已成為一種固定的藝術形式,在構圖形式美的表現上更加大膽、豐富多樣,打破了傳統又不失美的氣韻,是自由表達。靜物整體的配置與構圖形式上猶如一張網絡,所有物象在網絡上各得其所。任何細節和局部似乎都不可隨意挪動,否則,整個結構便會失去平衡。以塞尚為代表,在處理畫面時,他力圖使造型、素描、色彩、調子等渾然一體。構圖形式上的結構嚴謹,畫面豐滿充實的表現,強調平面性深入的層次實現各部分的相互聯系,從而統一構圖。對此西方曾有人評論說:“如果試想從17世紀荷蘭的靜物畫中拿一個東西,立即就好像到了你手里;而如果想從塞尚的靜物畫里挪動一個蘋果,它就會連帶把整幅畫一起拽下來?！睆倪@句話中可以深刻體會評論的含義。塞尚擺設的靜物就已經形成了一定的形式美感,他往往把不同的對象安排在一起,借以獲得不同色彩的形的完美和諧。其次,他注重結構,用幾何形式來抽象事物。將其作為研究形體結構的手段,根據透視法則使物體塊面的前后左右都集中在中心的焦點上。如,《陶器、杯子和水果》主體物和臺布等元素組合產生了強烈的幾何線性結構,構圖嚴密,無懈可擊。他能夠只憑形、色、線自由地表達他的心理狀態,創造不同視角的異質空間,實現繪畫形式美感的完美和諧,極具創造性。同時期荷蘭畫家文森特?凡?高,他的《向日葵》系列靜物畫,是主觀的個性情感在構圖形式上的充分體現,每一幅畫的向日葵數量都不相同,從兩朵到十五朵,形成形態各異而均衡的布置,他在形與色的處理上有意識地強化色彩價值,利用色彩對比取得和諧,這種形式美感的體現使他的靜物畫具有著獨特的、非凡的個性和魅力。

進入20世紀后,藝術家們沿著印象主義及塞尚、高更、凡高的道路,走向構圖形式的感性的追求,他們在多方面進行了不斷地嘗試和革新,大大開拓了人類的思維和想象的空間并豐富構圖形式美的語言,將表現具象的物體和表現抽象的結構形態綜合在一起。如立體主義的代表畢加索,他繼承了塞尚結構分析的傳統,將同一對象不同角度的形體特征在一幅畫面中同時呈現出來。他的一些靜物畫,簡單線條和幾何形狀,如靜物畫《扇子、鹽盒和甜瓜》,畫面上是一個圓桌,左上角的扇子伸展開,形成一連串的幾何平面;桌子的背景向上伸展,與畫面前方的平面相呼應。整個畫面物品看似雜亂,實際上卻有條不紊地組織在一起,構圖形式上形成強烈的節奏感。

實踐證明,在當代藝術、靜物畫教學中所追求的形式美感創新方面,這一時期在構圖方面無疑為我們樹立了新的方向。

總之,我們對靜物構圖形式的美感進行探索,必將有利于提高我們的鑒賞水平。讓學生學會欣賞、借鑒,更好的培養學生的創造力與想象力,側重于自然個性及結構的表現,讓作品更不拘一格,表達自己的審美情趣和體現獨特多樣的風格。

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