伊頓的教學模式對中國藝術設計基礎教育的啟迪

樊清熹　邱志濤

[摘要]約翰內斯?伊頓(Johannes ltten,1888～1967)是包豪斯首位杰出的基礎課教師。他的教學從宗教、哲學和一些成功的教育模式中吸取了養料,在他強烈的個性影響下,形成了獨樹一幟的伊頓基礎教學模式。針對于當前我國的藝術設計基礎教育滯后的狀況,研究和學習伊頓的教學模式具有現實的指導意義。

[關鍵詞]約翰內斯?伊頓 藝術設計 基礎課程 教學模式

一、藝術設計基礎課程創始人——伊頓

約翰內斯?伊頓(Johannes ltten,1888～1967)生于瑞士。他是包豪斯的首位基礎課教師,也是個虔誠的拜火教徒。簡樸的生活、睿智的雙眼、枯瘦的身材、神秘的個性是他留給學生的大體印象。而他所主持下的熱火朝天的基礎課堂卻也是包豪斯校園里一道值得欣賞的“學術風景線”。

二、伊頓的基礎教學模式對中國藝術設計基礎教育的啟迪

1.我國的藝術設計基礎教育現況

教育自上個世紀九十年代中期以來,得到了快速的、規模化的擴展。拒統計,至2006年11月為止,全國設有設計創意相關學科的高等院校(包括本科院校、高職高專、獨立學院、獨立校區及辦學點)約為1221所,開設相關專業(含方向)達3300多個。而根據抽樣統計結果,至2010年止,全國藝術類高校的在學人數應為144萬。

“九層之臺,始于壘土”,基礎教育作為整個藝術設計教育的基石,它發展的好壞與否直接關系到整個藝術設計教育的成敗,也直接影響到我國藝術設計人才的培養。在當今我國各大藝術高校中,基礎課程卻是一個非常薄弱的環節。雖然學生入學的第一年都是基礎課程的學習,但“基礎”二字已被錯誤的詮釋為“簡單”,在課程設置、教學形式、訓練內容上都是千篇一律、年復一年,教師缺乏激情,學生只求應付。要改變這種被動局面,關鍵在于思想上的高度重視和教學模式上的推陳出新。

回到上個世紀的包豪斯,我們去體驗一下約翰內斯.伊頓的教學模式,時至今日,我們依舊能夠感受到課堂中他的“熱情洋溢”,學生的“興致盎然”。雖然經歷了時代的變遷,他那充滿“感性”的教學模式依舊值得我們借鑒。

2.對伊頓基礎教學模式的探討和學習

(1)在“放松”的狀態中開始課程

伊頓的學生阿爾弗雷德?阿恩特(Alfred Arndt)回憶入學第一天去上伊頓的初步課程的情形。“伊頓讓學生們反復對他說‘早上好,但還是認為我們還在昏昏欲睡、口齒不清。‘請站起來。你們必須要放松,徹底放松,不然就沒法工作!轉轉頭!照這樣!再使點勁!你們的脖子還沒睡醒呢……”

這是伊頓對“放松”的一種獨特的要求。他喜好東方的哲學和宗教,尤其注重內在的精神冥想。他在課程中引入了道教、禪宗以及瑜伽的一些訓練方法,要求學生以呼吸和放松的練習來開始他的課程。這種舉動看似荒謬,仔細一想,卻有一番心思。學生在進入課堂時,或是睡眼朦朧渾身乏力,或是七嘴八舌不聽勸阻。此時,“放松”則不失為一劑良藥,能使學生摒棄一切思想的雜念,消除肢體上的緊張與不適,從而順利地進入到一種“自我”的精神狀態,做到“精神集中”、“心手合一”。因此,它不僅僅是一種“釋放”,更是一種“回收”。

在社會因素更加復雜的今天,學生更有可能沉湎于網絡、情感、幻想等情境中遲遲不能進入狀態。俗話說“欲速則不達”。教學也是一樣,越想直接進入主題往往越難達到效果。我們不妨也在上課的開始幾分鐘做有益于身心放松的嘗試,它可以是各種形式的,或是教師一個富含哲理的小故事,又或者是關于課程內容的小討論,還可以是多媒體的資料欣賞……

(2)在“游戲”的氛圍中激發學生的創造力

創造力是一種未受外界壓抑的本能狀態下的創造能力,是一個人的好奇心、想象力、興趣、自我表現等創造性品質的綜合。如何培養和激發學生的創造力成為藝術設計教育的核心。

伊頓在他的基礎教學中大膽地借鑒了福祿倍爾和蒙臺梭利的幼兒素質教育模式,主張將枯燥的課程訓練變得游戲化、自由化。因為不論年齡大小,創造性都只可能在一種自發的、本能的情況下激發出來。他給予學生足夠的空間去發散思維,去動手制作,以此來完成自己的創作。

其一,他在基礎課程中開設了主觀形狀與色彩的練習,他認為,“主觀色彩結合是識別一個人的思想感情和行為的關鍵,幫助一個學生去發現他的主觀形狀與色彩就是幫助他去發現自己。”

其二,他要求學生嘗試各類質感、圖形、顏色與色調的組合,既有平面的,也有立體的。他還要求學生對不同的材質和肌理進行研究,然后通過拼貼、組織不同材料來激發學生創造屬于自己的獨特形式。

“涂鴉”是兒童最原始的繪畫,是一種在懵懂狀態下表達自己情感和認識的方式,在這一“玩”的過程中,他們最基本的創造力就被激發出來。雖然伊頓的“在游戲中學習”借鑒的是兒童教育模式,可誰又能否認成人和兒童在所謂的“玩”的本能上的一致性呢。

目前,在我國的藝術設計基礎教育中強調“游戲”,并非無視知識和紀律,它只是以一些讓學生主動而非被動接受的形式來展開教學,達到活躍課堂氣氛,拓展學生思維、激發學生創造力的目的。比如美國奧斯本發明的“頭腦風暴”法,它就是采用一種小型會議的形式,讓與會者充分運用的自由聯想,毫無顧忌的提出各種想法,得到彼此激勵、相互啟發的作用。在這種特殊的“游戲”中,創造力被毫無抑制的激發出來了。

(3)在“運動——感受——運動”的過程中實現“質”的飛躍

伊頓認為,“外”與“內”應該是統一的,而外在的事物與人的內心感受也是統一的。但凡被表現得栩栩如生的東西,都是經歷過親身的感受。在授課過程中他強調“運動”,認為運動是感覺的來源,而感覺是創作的基礎。這種授課方式在他的學生斯托爾茲的日記中有詳細記載:

“……你必須首先訓練你的手,讓手指變得柔軟靈活,我們進行手指訓練,就像鋼琴家那樣。在這些基礎的訓練中我們已經能夠感受到節奏和韻律的存在。首先是用手指連續畫圈的動作,通過手腕、肘和肩膀傳遞到心臟。你必須感覺每一個記號,每一根線條,不能對節奏一知半解。繪畫并不是再現眼睛所看到的,而是使你所感覺到的外部刺激(自然也包括內部刺激)貫穿于整個身體,這樣得到的是完全個人化的東西,是某種藝術創作……”

伊頓想告訴學生,繪畫所需要的不僅僅是視覺上的感受,是要調動身體的每一個部分、每一個器官乃至每一個細胞來感受,它是整個知覺的和心理的。這一感受的過程引導著思維發生變化,從而達到對事物深刻的理解,再通過身體表現出來,實現“質”的飛躍。

“運動——感受——運動”,這看似容易的三部曲到了科學技術日新月異的今天,在我國藝術設計基礎教學中,卻被打上了問號。互聯網的高速發展導致學生的惰性意識增強,能“抄襲”則不“模仿”,能“模仿”則不“原創”,甚至有些學生請人幫忙來完成作業。在這種情況下談何“運動”,何來“感受”。

運動是感受的基礎,感受又能從精神層面更好的引導運動,從而實現質的飛躍。因此,在我國的基礎課程教育中,必須強調“運動——感受——運動”這一過程,拒絕抄襲、模仿和捉刀。

(4)體驗“神入”的境界

“神入”是指產生和對方在特定情境中—致的內心體驗,包括類似的表情、姿態和動作。伊頓經常使用這種方式來展開教學。

課上,他先在紙上隨意畫一個圖形,要求學生臨摹。首先一個學生上來演示,伊頓批評了他的作品,并糾正了他身體的姿勢,然后他要求這個學生數著節奏作畫,之后每個學生都被要求重復了整個練習。

伊頓還用這種方式來幫助學生解讀昔日大師的作品。在對格呂內瓦爾德的《哭泣的圣瑪麗?瑪克達列娜》的造型分析課上,他對學生大聲說到:“假如你們從它那里體會不到那最崇高、最深切的悲傷之情與悲哀的幻想,那你就不要在這幅畫前動手描繪,而應靜靜地坐在那里,讓自己沉浸在那悲傷的情緒里……”

這種授課方式看上去有點形而上學的味道,而事實上伊頓是希望通過模仿形式讓學生挖掘出隱藏的精神因素,從而更好地理解畫面的構成形式和語言符號。它實際是心靈的一種“同質異構”。

在我國基礎課程教育中,恰恰缺少這樣一種境界,臨摹成為了很多學生最愿意接受的一種形式,因為這看似不用動腦,只需模仿即可。殊不知,沒有深刻體會到作畫者的情感與作畫意圖,沒有感受到作品的韻律和節奏,那只能稱為“照搬照抄”。

三、結語

教育無國界,伊頓在他的基礎教學中成功地融入了福祿貝爾、蒙臺梭利的教學模式及其東方的禪宗、道教的氣功

等元素,使其豐富而新穎,開創了一個屬于他的時代。“他山之石,可以攻玉”。對于我國藝術設計基礎教育思想被動、發展滯后的現狀來說,伊頓那種充滿激情和深入心靈的教學方式,恰似一股清新的風,吹入我們的校園,打破教室的沉悶,喚醒沉睡的思維。

參考文獻:

[1][英]弗蘭克?惠特福德著.林鶴譯.包豪斯.

[2][瑞士]約翰內斯?伊頓著.色彩藝術.世界圖書出版公司.

[3][英]弗蘭克?惠特福德著.陳江峰,李曉譯.包豪斯:大師和學生們.藝術與設計.

[4]化鉉.伊頓在包豪斯基礎課上的教學思想探討.中國美術教育,2002,(2).