王者歸來

王文靜　郝建斌

[摘要]陳凱歌是我國著名導演，80年代的作品《黃土地》，成為第五代導演探索影片的典范。90年代的作品《霸王別姬》完成了“第五代”的扛鼎之作，卻在2007年因拍攝《無極》備受爭議。2008年底其創作的新片《梅蘭芳》作為一部賀歲片成功上映，獲得社會廣泛贊譽，為陳導找回昔日王者的尊嚴。本文就此進行分析闡述，并分五點深入挖掘《梅》劇成功的主客觀因素。

[關鍵詞]陳凱歌；《梅蘭芳》；電影

1984年，陳凱歌執導影片《黃土地》，成為第五代導演探索影片的典范，作品以其磅礴的氣勢震撼了整個電影界。1993年陳凱歌導演的作品《霸王別姬》成為“第五代”導演群的扛鼎之作，并在法國戛納電影節上獲金棕櫚獎。2007年導演的《無極》上映后，雖然票房相當可觀，但外界對這部電影的評價一直是貶大于褒，甚至在網絡上還因此片掀起惡搞之風。2009年2月11日凌晨，作為惟一入圍柏林電影節主競賽單元的華語電影，陳凱歌導演的新作《梅蘭芳》在柏林首映。新中國電影事業的第五代導演群領袖之一的陳凱歌在2007年《無極》的滑鐵盧戰役后也再次創造了輝煌。《梅蘭芳》首映票房達到1500萬，不僅在商業上獲得賣座的成功，在觀眾欣賞層面也獲得多方好評，陳凱歌導演運用光與影的手法為我們展現了一代名伶梅蘭芳的一生，從而讓我們有機會重新走入歷史深處去領略京劇大師的風采。作為陳導表現京劇文化題材的第二部電影，《梅蘭芳》(以下簡稱《梅》劇)突破《霸王別姬》，在商業時代獲得了全面地成功，筆者總結分析《梅》劇成功之處，主要有以下五點。

一、劇本優秀。故事情節安排合理

此次陳導吸取《無極》在故事上比較弱化的教訓，對《梅蘭芳》的劇本要求苛刻，最終造就了這個優秀的劇本。

《梅》劇作為京劇表演藝術大師梅蘭芳先生的傳記表現作品，在歷史真實與藝術表現之間取得了最大的平衡，既激情地表現了大師輝煌奮斗的一面，又委婉地述說了梅孟相交的傳奇愛事。怪不得梅家后人肯定地評價了《梅》劇，并說十年之內不會讓人再拍梅蘭芳先生的電影。

《梅》劇開篇以少年梅蘭芳閱看大伯的來信揭開故事精彩的序幕，大伯關于“紙枷鎖”道白式的表達，成了整部電影的一根主線，并貫穿全劇。“紙枷鎖”是《梅》劇一開始就確立的寓意，紙做的枷鎖，可就是無法掙脫，這是內心的束縛。反映了“紙枷鎖”對于京劇和人的束縛以及梅先生對京劇藝術的革新、發展所做出的杰出貢獻。

劇中的幾個高潮段落有少年梅蘭芳與十三燕打擂、赴美演出、梅孟之交、蓄須明志，最后全劇在抗日戰爭的勝利歡呼中結束。

全劇可謂是情節緊湊，高潮迭起，在近兩個半小時的演出中讓觀眾享受了一場視覺的饕餮大餐。

劇中的高潮部分全面地塑造了梅大師的性格特征，自信、堅強、剛柔并濟、剛正不阿。尤其是在抗日戰爭中的蓄須明志更是將梅先生的不畏列強、抗倭拒演的愛國之情表現得淋漓盡致，掀起全局的最高潮，既弘揚、擴大了京劇藝術在新時代的影響力，又激發了全國人民的愛國熱情。

正是因為有了這樣優秀的劇本，才奠定了電影成功的基礎。

二、陳導深厚的傳統文化底蘊以及對京劇題材表現的熟練

正如開篇所說，90年代陳導的第一部京劇題材作品《霸王別姬》就獲得了巨大的成功。不同的是，《霸王別姬》表現的非具體人物，只是眾多京劇表演藝術家的濃縮與抽象。張國榮飾演的程蝶衣，更是一個純戲劇化的人物，非特指，其表演出神入化，做到了人戲不分的境界，“不瘋魔不成活”的藝術高度也非他人能啟，所以看《梅》劇時也不能把黎明與其相比。

可以說，陳凱歌導演是眾多導演中對京劇藝術和傳統文化有深入了解的一位。陳導具有的高度人文精神。以其對人的本體與人的生存狀態的關注，使他善于剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性。在創作中陳導往往以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，并調動多種電影手段，表現自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。正因如此，無論在《霸王別姬》，還是在《梅》中劇所營造的京戲氣氛都是很足的，唱念做打，雖然只是在影片中風毛麟角的表現，但也使觀眾對京劇藝術多了一些認識并且產生濃厚的興趣。

也正是有了《霸王別姬》的成功與經驗，《梅》劇的拍攝才能那么順利，也才能給觀眾再現出那個輝煌的梅蘭芳京劇時代，戲場中人頭攢動，大腕兒的表演更是一票千金難求，那種盛況不亞于現在天皇巨星的巡回演唱會。

也正是陳導對京劇的熟悉，劇中采選的唱段皆是經典京劇段落，如《定軍山》《樊江關》《黛玉葬花》《一縷麻》《汾河灣》《梅龍鎮》等等。

駕輕就熟的題材以及個人深厚的文化底蘊是陳凱歌導演的《梅》劇成功的第二大原因。

三、演員表演到位，生動、深入闡釋劇中人物性格特征

在《梅》劇的表演中，演員們的表現都很出色，而且個別演員可以說相當出彩。

扮演少年梅蘭芳的余少群，相貌英俊，溫婉之中帶有硬朗之氣。作為一名越劇演員，他對少年梅蘭芳的體態、言表把握的是相當精準的，無論是便裝還是戲裝，那種神態、表情和想象中英氣勃發的少年梅郎簡直是神合。尤其是他的眼神，有一種穿透人心靈的清澈和單純，在表現少年梅蘭芳在十三爺爺面前的乖巧耍嗲和在魯二爺面前純潔不容玷污的剛強時，眼神起了重要的作用。劇中邱如白開始對梅蘭芳本不在意，但看了他的戲后，卻激動不已，連喉嚨都緊張得哽咽了。這種情景是演員對角色的拿捏與表演的到位與否的最大考驗涂少群做到了，他的花旦扮相堪稱驚艷，連在影院的觀眾也禁不住會屏息凝神。片中余少群表演的《黛玉葬花》美得像個夢，而青年梅蘭芳就是看客們的夢中之人。

另一個出彩的演員是十三燕的扮演者王學斫，這位老藝人，是一個真正的老戲骨，劇中他對十三燕京味的表現可謂是生動不已，幾近人臻化境，言談舉止那個京味讓人都能在眼前浮現出老北京的舊模樣。作為一個一輩子為梨園行爭臉面的伶人戲子，十三燕所具有的剛強、明事理也是一般京劇演員所不能具備的，為了讓京劇發展，他默許了梅黨攛掇梅蘭芳改戲，與其說這是一次縱容。不如說這更是一種對青年一輩的愛護。后來在和梅蘭芳打對臺時，明知最后一場會敗，仍不失風骨的出場，最后在被砸了的戲臺上唱完全劇，那是何等的凜冽，給人留下深刻印象，掀起全局的第一個高潮。

從滿口的京腔到漂亮的京劇扮相再到對表情、體態語言的表現無不透露出一個老演員的深厚表演功力，王學斫飾演十三燕這個烘托主角梅蘭芳的綠葉，十分圓滿。

劇中主角黎明的扮演者也無可厚非，雖然有人說他比不上當年的張國榮，但黎明卻有著自己的特色和亮點。他的儒雅、高貴、安靜、執著。他眼里那種無法言說的孤單，分明就是一個梅蘭芳，惟一不足之處是模仿京劇的身手略為僵硬。

其他角色如邱如白的扮演者孫紅雷、福芝芳的扮演者陳紅、孟小冬的扮演者章子怡、六爺的扮演者英達也都相當出色，為整部影片的成功做出了極大的貢獻。

四、電影中的臺詞推敲經典，頗具戲曲化特色

一部好戲留給人印象深刻的除了劇情、演員的表演，就是臺詞了，當初電視連續劇劇《大明宮詞》的火爆上映就是因為其全部臺詞模仿莎士比亞戲劇風格，從而有了戲劇表演般宏大奢華的感染力。而《梅》劇中亦有著戲劇般的經典臺詞，同樣戲里戲外震撼著人們的心靈。這些經過仔細推敲過的語言，不多不少，從內心深處激蕩我們的靈魂。如劇中少年梅蘭芳(畹華)要求改戲的片段，十三燕不同意，費二爺提議爺倆兒打擂，征求畹華的態度，畹華一句“謝謝爺爺栽培”，不硬不軟的把自己打擂主意已定的決心表露出來：下一段打擂的戲，邱如白鼓勵畹華和十三燕打擂并打敗他，說：“戰勝十三燕的不是你，是時代，你的時代到了”，既鼓勵了畹華打擂的信心，又堅定了他革新傳統京劇的決心；打擂第二場戲后，畹華去十三燕家說不想唱了，十三燕送畹華出門時，說“輸不丟人，怕才丟人”，成為后來梅蘭芳挑戰自我的信條；打擂結束，十三燕輸了、病了，費二爺去請大夫時，畹華來了，十三燕動情地說：“……等你大成了，名揚四海，你得大大方方地提拔提拔咱伶人的地位。爺爺爭了一輩子臉面，到了沒爭著……”，表現出十三燕作為京劇表演老藝人，關心青年演員，并主動給青年演員讓路的高潔境界；在梅孟相交后，邱如白和福芝芳都去找過孟小冬。先是邱如白去找孟小冬。說“……畹華是孤單的，只有孤單他才能成功。誰要是毀了他的這份孤單，誰就毀了梅蘭芳”。說得干凈利落、很深刻，婉轉之中透露著強硬的口氣，甚至有威脅的意味，暗示只有孟小冬離開，梅蘭芳才能成功。福芝芳去找孟小冬時，哭著說：“……梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座的”。生動地把當時芝芳的矛盾心情和為了畹華情愿低頭的博大氣度表現出來；在日軍侵華后，梅蘭芳被日軍抓起來，威逼利誘下他仍舊堅持不演，日本軍官惱羞成怒，出言侮辱梅先生在臺上是個裝腔作勢的女人，梅先生剛烈地說“在臺下我可是個男人”，表現出梅蘭芳先生大義凜然、不懼強勢、不怕犧牲的偉大人格魅力。

這些經過推敲的經典臺詞，就像樂章的華彩一樣，為影片增色很多，也促成了電影表演的成功。

五、電影的光色、音效渲染到位，氣氛烘托得當

陳導作為有著深厚民族文化情節的大導演，在《霸王別姬》和《梅蘭芳》中都著力用了很重的民族顏色以及柔和的灰紅色調。

最后一次打對臺戲前，十三燕又像往日一樣擦拭御賜黃馬褂，在昏暗的光線照射下。十三燕急促的咳嗽聲預示著未來的悲劇。

十三燕打擂臺輸了后，病了，梅蘭芳來看時，背景音樂沉悶、悲傷、壓抑，并且火燭昏暗，暗示著十三燕的命將不長。

十三燕去世前和畹華談話時，背景里出現的紅蠟燭，是典型的中國文化元素。

在光的運用上，陳導也有別出心裁的用法，開篇畹華讀信時的一束油燈光恍恍惚惚，自下而上，朦朧之中照亮了少年梅蘭芳的心。

《梅》劇的曲作者趙季平先生講音樂是用心做出來的，主要揭示一種精神，也是今天人們追求的一種精神。因此劇中的背景音樂處理上，很多時候也選擇京劇特有的表演樂器或者舒緩的管弦樂來烘托氣氛，如在“擂臺”中失敗的十三燕和劇場老板馬三談判時，運用了管樂的獨自，讓蕭用黯然神傷、有點類似嗚咽的聲音表達十三燕敗給梅蘭芳后內心深處的痛苦與失落；打對臺第二場結束后，梅郎來和十三燕商量不唱最后一場戲，費二爺說話間的背景音樂低沉、緩慢、壓抑，好像預示著十三燕的悲劇；在美國首演中，焦急的邱如白站在飄雪的美國街道上，復雜的心情和著回憶的片段在舒緩的交響樂與激烈的京劇鼓板、鑼鐃樂器的交織中展現出來，更加強了人物內心的強烈情感表現。

[參考文獻]

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(2]楊宣華，用音樂書寫人性美——訪《梅蘭芳》作曲趙季平[J]，電影藝術,2009(01)，

[3]揚新貴，《梅蘭芳》電影的精品意識[J]，電影藝術，2009(01)。