電影圭題曲《啊，朋友再見！》演奏藝術研究

權美蘭

[摘要]電影音樂作為電影綜合藝術形式的一種表現形武，在演奏電影音樂，使演奏者更加高度概括思想內容、深化主題，把音樂達到完美的境界。本文以手風琴演奏技術、演奏表現、演奏氣韻等三個方面來論述演奏中電影音樂的內涵。

[關鍵詞]電影主題曲；手風琴；演奏

主題音樂就是創作電影同時創作的一個主旋律音樂，它將貫穿于整個電影中，其形式與特點不拘一格。成功的主題音樂設計能夠將觀眾帶入電影的情景之中，與電影主人公的命運休戚與共。主題音樂的風格要與電影的背景相互襯托，時刻為表達電影主題服務。南斯拉夫電影《橋》描寫了第二次世界大戰時期，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰斗生活的內容?！栋?。朋友再見!》這首曲是本電影的主題曲，作曲家所特有的音樂語言以及濃郁的意大利民歌素材貫穿全曲。其音樂美麗動人、豐富多彩，曲調清晰、高亢，節奏自由。由手風琴變奏曲形式寫成的《啊，朋友再見!》共有四個變奏，節拍為2／4，弱起音型的節奏生動富有動感，華麗而富有的裝飾音準確地反映出游擊隊機智勇敢、堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質樸感人，南于使用暗淡、較柔和的小調式和不少小調性的音階。音調略帶有些傷感的情調。

本文從不同層次和不同角度加以整理分析。探究變奏曲形式組成的電影主題曲《啊，朋友再見!》的手風琴演奏規律，演奏者對電影音樂的演奏達到感性表現與理性思維的完美結合。

一、《啊，朋友再見!》的演奏技術

在音樂作品縱橫交織的運動中，旋律、節奏、力度等因素構成了演奏中的縱橫交錯的層次。主題曲《啊，朋友再見!》的體裁豐富、音樂表現形式多樣，這些特征為手風琴藝術創造出了音響和結構的嶄新天地。為了更完美地展示電影主題形象，準確地表達樂曲的思想感情與內容。其作品的旋律、節奏、力度在作品音響表達的過程中形成有組織、有起伏而又相互聯系的統一整體，構成一幅渾然一體的音樂畫幅。

旋律是音樂的重要因素，演奏質量的優劣取決于是否有效地表現旋律。在演奏過程中，先把握好多聲部音樂的語言，即高低、長短、速度、強弱等因素的變化，不僅注重作品的內在含意。如本主題曲出現的二分音符、大附點的短長型等長音時值的演奏時，觸鍵要按到底、左手鍵鈕保持適當的時值、控制風箱的同時漸強。這種演奏法使得原本散漫、單調的旋律變得波瀾壯闊、此起彼伏、諧調柔和、壯麗奔放。感染聽者。此時的音響在演奏者的手中被運用自如，浮現出一幅幅電影畫面，并演繹出一曲曲美輪美奐、動人心弦的作品。

本主題曲主要節奏為弱起節奏，尤其是動機開始八分休止，為了讓下一個音的出現富有動感。這時要用漸強的音響效果，使音樂具有輕快、愉悅的情緒，并風箱用得自如，由于演奏仿佛柔和滑潤的弦樂合奏。往往給人以精湛嫻熟、純樸多情的音樂美感。表現出游擊隊千方百計隨時準備炸橋的心理狀態。節奏的強弱、抑揚等對比關系，在音樂風格和體裁表現上有著最常用、最普遍的通用手法，它們會使音樂自然而然地產生出色彩的明與暗，也會描繪音樂意境、渲染情緒的一種手段，是表達和傾訴電影主題曲內在情感的重要途徑。

在手風琴風箱運用中的控制、繃緊等設計對樂曲音樂形象塑造起著至關重要的作用。正確的風箱運行會使音樂內容得以準確、良好地再現，使聽者易于電影音樂的思想內容。演奏本主題曲時多運用“頓風箱法”，突出重音，奏出情緒激昂、節奏歡快的曲調，并表現出南斯拉夫游擊隊精神振奮、意志堅定的人物形象。

演奏電影音樂需要嚴格設計旋律、節奏、力度等演奏技巧使之符合，當它們有序地結合成一個整體的時，才能顯示出音樂形式的特征。它們是一個嚴密的有機體。并通過和聲、復調、配器、曲式等一系列組織手段和演奏技法綜合在一起，從而體現出一個獨特、完美的演奏技術，以達到與電影主題表達的完美一致，使聽者留下深刻的主題旋律性。因此，演奏時需要與電影的精髓相結合。

二、《啊，朋友再見!》的演奏表現

演奏中的音樂表現是指演奏者運用純熟的演奏技巧，生動地揭示音樂作品的內涵，創造出完美、符合原作精神的藝術形象。為了更好地揭示出主題曲《啊，朋友再見!》的演奏表現，現從以下兩個方面來分析。

1技巧性

演奏技巧是表現音樂風格和思想內容所必需的一種手段。手風琴演奏中的觸鍵、風箱的運行、輪指、抖風箱及基本技術音型、音色、音響等不同的演奏法可以表現不同內容及風格各異的音樂作品。因此，音樂表現越精確、細致、靈活，越能高度表現技巧的創造行為。并得到視覺與聽覺相互滲透的完美的電影音樂。

本主題曲第四變奏主要演奏法為輪指觸鍵法，所發出的音具有頓音效果。演奏時只用手指力量，手腕要放松。手指是下鍵的主要動作，又貼近鍵盤，將鍵到底，發音要清晰、均勻；清楚輪指中的旋律線，使音樂圓潤，流暢舒展，顆粒性強而不暴，更加明確主題曲的抒情性和歌唱性。

本主題曲第三變奏的右手柱式和弦觸鍵和左手兩個手指同奏法要控制風箱，雙手要有飽滿，富有激情地演奏，使音樂富有更加昂揚的氣氛，表現出游擊隊勇敢、活潑，勝利的喜悅感。

尾聲八小節的長音時值演奏時，右手觸鍵帶有飽滿、連接性、左手節奏要輕快、音樂要漸弱的音響效果，仿佛是戰爭的勝利和完成任務的美妙的音韻，而讓聽眾感覺到電影的結尾。技術性對于音樂表現是非常重要、必不可少的。只有當技巧為藝術表現的目的服務，并且獲得與藝術表現的完美統一時，它才能真正實現其自身的藝術表現價值。

2民族性

音樂的民族性是在一定的歷史階段中，為表現一個民族的生活和思想感情而形成的，它的藝術形式必然與當時的經濟、科技、社會發展水平相適應，而它的音樂語言、風格也必然與當時的人的精神狀態、情感特征相符合。

電影《橋》描述了第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局。德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。與此同時。一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利于反攻。德軍當然也明白這座具有戰略意義的大橋的重要性，他們部署了一個團的兵力守衛，還安排了對付游擊隊的專家黨衛軍上?；舴蚵谲姞I中坐鎮，大橋四周可謂戒備森嚴。游擊隊在步步逼近目標的秘密潛入過程中，不幸被德軍守備隊發現，一名戰士為了掩護全體戰友脫險，孤身留守阻擋頑敵，不幸負傷后又大聲呼叫退走的戰友將手榴彈投向自己，殺身成仁，不當俘虜。為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭后，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

作曲家將意大利民歌音樂元素巧妙地運用于電影之中，演奏時。注重這種素材的所有特點和風格。如依音、弱起節拍、小調式等音樂材料達到一種寧靜的和諧。同時，配

合電影敘事，營造出富有審美情致的視覺、聽覺畫面感，突出一代俠客的高強技藝與豐富心靈。

上述充分反映了電影音樂民族性與時代性，從中可見，表現并不以炫耀技巧為目的，而是把高潮的表現技巧，把不通過文字的具有民族性傾向的精神、形式、音樂語匯、節奏等素材完全融入深刻的藝術表現之中，從而達到兩者完美的統一，并以音樂表現的形式給聽眾帶來審美愉悅，以其豐富的精神內涵與情感表現而動人心弦。

三、《啊，朋友再見!》的演奏氣韻

“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態。氣和韻都和“神”相關，故有神氣，神韻之說。藝術作品神形兼備，即為“氣韻”。氣韻，隱藏在性的背后，無法用感官感知。是藝術家和藝術作品的靈魂，“氣”是有生機的、運動的、活力的象征，也是創作的動力、作品的生命、美感的基質?！皻狻蹦苁顾牢镛D生，音樂由氣而活：“氣”凝聚了一位藝術家的藝術的全部。

指揮家米爾頓·卡蒂姆斯認為：“即使是一個持續的長音，我也希望有運動的感覺。就像運弓時。應和歌唱家運氣的感覺一樣，上弓像吸氣，下弓像呼氣。音樂也要用樂句來進行呼吸，就連音符之間也常常有氣貫串著。”正如手風琴演奏一樣，風箱的運行是呼氣，風向的頓是吸氣的運動規律，這一規律對于演奏者韻味有著至關重要的作用。

在演奏主題曲第三變奏時，演奏者運用緩慢的氣息，調節手臂和手腕，把左手風箱的持續音連貫起來。此外，右手柱式和弦要發出飽滿的、發思古之幽情的歌調，應運用“氣息”來解決這個具有魅力的技巧。

演奏弱起節拍時通過氣息調節將手臂及手腕盡量保持放松，指尖和風箱的運行是氣息和力的支點，不可松懈，調節好“呼吸”“用力”和“放松”的關系。演奏者常常使部分肌肉群相對處于緊張狀態中，并消耗一定的能量，而這種能量的消耗，正需要內在氣息的調節，緩解肌肉的緊張和疲勞，給運動中的肌肉輸送能源。因此，在演奏過程中應更合理地運用呼吸和氣息，才能保證良好的演奏狀態。

呼吸是生命的基礎，沒有呼吸就沒有血液循環，就沒有生命的存在和繼續。在手風琴演奏中風箱的運行至關重要的作用，等于呼吸一樣的重要，沒有呼吸的音樂就是沒有生命的音樂?！皻庀ⅰ?，猶如一根無形的金線，把原本沒有生命的一個個音符串連在一起，形成了“一條永恒的金帶”，最終幻化為縷縷美輪美奐、浩蕩充周的音響，為千百萬聽者留下一個無窮無盡、無限再創造的天地。

“氣”作為物質世界的本體。在日常生理之“氣”必然最終為藝術表現之“氣”所取代，惟其如此，音樂表演的生命之花才會綻放出氣韻生動的勃勃生機。因此，表演中如何處理“氣”的生理之需與藝術表現的關系，就成為每一位藝術表演者需要關注的。

四、結語

電影音樂貫穿影片故事情節的主題音樂。高度概括電影作品語境的主題歌，對影片故事情節做渲染的場景音樂以及強調影片中環境真實性的背景音樂，即是屬于標題性音樂范疇，因音樂循著標題的指引，較有具體和定向性的解釋。所以把這種電影作品畫面轉變為音樂的畫面，再次轉化為第二度創作的演奏中，使電影與音樂交融滲透得契合。

注釋：

①本影片主題曲演奏中的主要樂器為手風琴，因筆者由變奏形式組成的手風琴作品《啊，朋友再見!》為研究對象。

②[美]塞繆爾·阿普爾鮑姆著《世界著名弦樂家談演奏》，上海音樂出版社，1982，5。

[參考文獻]

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