鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響分析

楊斐

【摘要】在鋼琴演奏的整個過程中，音色扮演著十分重要的角色。無論是鋼琴的表現力還是對于聽眾的吸引，都與音色質量密切相關。而對于音色而言，觸鍵部位、力度及技法都會帶來重要的影響。無論是在學習鋼琴的過程中還是進行鋼琴演奏時，對于科學手指的觸鍵方法都是一個尤為重要的技能和技術標準。

【關鍵詞】演奏;鋼琴;音色表現;觸鍵

音樂是聲音和聽覺兩方面的藝術。在眾多的樂器中，鋼琴有著“樂器之王”的稱謂，不同于小提琴的纖細柔弱，鋼琴的音色彰顯著高貴雍容的特點。鋼琴家涅高茲曾經說過，所有的鋼琴演奏的目的都是發出聲音和制造聲音。那么，如何利用鋼琴制造出動聽的聲音呢？這是所有鋼琴演奏者都必須要關注的問題。很多同學都曾感受到，能夠很熟練的彈奏一首曲子，但是卻達不到想要的音色效果。因此無論是進行練習曲學習還是彈奏樂曲都必須要重視音色的練習，而只有手指觸鍵時才會產生美好的音色。

一、手指獨立性帶給音色表現的重要影響

鋼琴借助琴槌敲擊弦產生聲音，屬于鍵盤樂器，因此鋼琴聲音會具有顆粒性的特點，就好比跳音這種不連奏的音對這一特點就會表現的十分明顯。“大珠小珠落玉盤”就是對這種音效的一種很形象的描繪。然而為了能夠對鋼琴的效果進行展現，嚴格的訓練和堅持不懈的努力是必不可少的，手指的觸鍵方法直接關乎音色的控制。因為每個人的手型都是不同的，因此就不能要求所有的人都按一個模式進行演奏。最先需要注意的是手指的獨立性。對于手指發力而言，手指的獨立性是其關鍵所在，如果手指無法實現獨立，手和手腕就會表現的僵硬，這種情況下不僅會影響音色的穿透力，無法實現集中，還會對彈琴的速度產生一定的影響。尤其是對于初級學員，訓練手指的獨立性是一項尤為重要的基本功。在進行手指的獨立性訓練時，在我看來要在保持慢練的基礎上分別對每一個手指做“快下放松”的練習。“快下”要求手指要快速、敏捷的觸鍵，無論是抬高還是談下都要迅速，這樣才能保證彈奏聲音的明亮清晰。而“放松”則是指在聲音產生后絕不可以施加壓力給琴鍵，保持手型，對手臂進行自然的放松。值得注意的是這種“放松”絕不是松懈到沒型的樣子，而是有控制的，是相對意義上的，在不緊張，不壓鍵的基礎上要求動作要盡可能的快，這種情況下才會彈出更具彈性的音色。在進行慢練的過程中，如果手指都能達到“快下放松”的水平，就會彈出讓人舒服自在的音色。然而在實際的訓練中，手指的獨立性極易被忽略，手腕會在每一個音彈出時對其施加壓力，也就是手腕的顫動，這就回造成音的不穩定，還會使音聽起來較為混濁。如果彈奏較慢，音色不會受到多大的影響，但是一旦彈奏加快，聲音就很容易出現混濁、不連貫等問題，致使快速練習無法進行。由此可見手指獨立性在觸鍵技法中是尤為重要的，所以在進行彈奏時，必須要對手腕的放松提高關注，為了提高手指的靈活度，彈奏出均勻、流暢的音，可以練習音節和琶音，以此減輕手指的僵硬。

二、手指靈活性帶給音色表現的重要影響

擁有靈巧有力的手指是所有學琴者都會有的愿望，而怎樣實現這一愿望更是引發了大家的苦惱。手指的靈活書彈琴過程中十分重要的一個因素，特別是在彈奏快速跑動的段落時，發揮著關鍵性的作用，對于鋼琴學習者而言，很重要的一點就是能否進行快速跑動。實際上，手指的靈敏在我們一接觸手指獨立彈奏時就已經開始了。演奏者要想從技巧方面對作品進行完美的展示，手指的靈活性發揮著尤為重要的作用。手指的靈活包含兩個要素，第一是手指在做下鍵和離鍵動作時要盡可能的快速靈敏;第二是將所有手指快速靈敏的觸鍵進行連接，進而提高手指的靈敏反應，增強其彈性。為了發展手指的獨立、主動和靈活性，我們經常會進行一些高抬指練習。但是每當遇見連音彈奏時手指和手腕極易出現抖動的現象，音色不連貫、顆粒性強的弊端就會顯現出來。為此，為了更好的提高手指的靈活性，我們就應該緊抓基本功的訓練，可多進行高抬指慢速與低觸鍵快速練習相結合的訓練。手指靈活性訓練是手指基礎訓練的一項內容，同時又占據著十分重要的位置，如果彈奏速度還不是很好的同學就需要進行長期的靈活性訓練，必須要切實的進行刻苦練習，是沒有捷徑可走的?？梢罁韵路椒ㄟM行具體的訓練：高抬指下鍵，對手指的靈活性訓練可通過《哈農練指法》和練習曲的慢練來進行，在這一過程中要對手指彈奏用力的要領進行掌握，還需要切實的對彈奏速度進行提升。經過長期的練習，我們手指的控制能力自然會有所提升，熟能生巧，就可以依據自己的心意彈奏出理想的音色效果。

三、手指的支撐力和穩定性帶給音色的影響

彈奏會有多余的動作是在學習時經常會遇到的問題。要盡可能的減少外力，使彈奏動作做到足夠的簡單，要切實的提高手指的穩定性，在這種情況才能彈奏出集中有力且明亮的音色。為了保證彈出在一個水平線上、連貫的音，要盡可能的避免手腕的上下顫動，對八度的訓練更需要提高注意，而在進行快速練習時，要盡量減小動作幅度，盡可能是動作平穩。每當一個音彈完后都要快速的進行放送去，將力量迅速的像下一個音進行轉移，特別是遇到較快的音群時，力量要能夠在手指間做到很放松的傳送，同時我們還可以以樂句為依據對音符進行分組，使得手指運動的方向能夠與每一組音符保持一致，不管手指的角度如何，都要讓力量放下來，同時還要做到不能刻意的壓手腕。這樣就可以保證手的重心一直跟隨手指尖的運動。為了保證彈奏出流暢、均勻的音，彈奏者的臂、肘、腕就要很好的跟隨指尖的運動。

除此之外，音色還會受到來自于手指支撐力的影響。能否彈奏出好鋼琴，關鍵在于手指的支撐能力，手指能否支撐直接影響到其技術的好壞，進而影響到彈出的音色質量。凌祝平老師就曾針對手指的支撐力說過，手指的支撐能力有限，一旦手臂的壓力高于手指的支撐能力，很容易造成手肌肉的損傷，但是手指也不能松垮的放在鋼琴上，如果手指沒有感覺，松松垮垮的，彈出的音色效果就會很差。在彈奏格林卡《夜鶯》的第四變奏高潮部分時，左手要彈奏跳音八分音符分解和弦，右手要彈奏八度十六分音符分解和弦，這對手指的支撐力要求很高。手指要抓住琴鍵，但要適度，不可過分的用力，否則就會限制手指靈活度的發揮，然而手掌則要保持放松，切不可緊張。但是由于生理因素，我們的五根手指是不一樣的，為了在彈奏時保證手指均勻的用力，做到手指支撐，在平時我們就需要多做一些小指的訓練。只要所有手指都能夠獨立的進行支撐，手指能夠抓住琴鍵，同時還能對手掌進行適度的放松，順利的將手臂的力量向鍵底彈送，就能很好的實現音色和音量間的統一，進而提高我們鋼琴演奏的質量。除此之外，在彈奏時要能夠感覺到肩和指尖這兩個支撐點，雖然手掌中間是空的，但在彈奏時手掌心也能夠發揮支撐的作用。不管遇到怎樣的音色，也不管速度如何，手指都能保證有一個好的支撐力。由此可見在演奏鋼琴作品時，手指的穩定性和支撐力發揮著尤為重要的作用。

四、結語

在鋼琴演奏中，觸鍵會直接影響到音色的質量和音色變化的多少。觸鍵不好那么音色自然不好，就不會產生多種變化的觸鍵，音色的變化也就會減少。鋼琴主要是通過優美的音色對其中蘊涵的情感進行表達，然而鋼琴演奏是十分復雜的，不僅僅對演奏者的技術提出了很高的要求，還需要演奏者能夠對作品做到完全的理解，對作品蘊含的思想情感進行充分的表達。鋼琴的音色很豐富，怎樣才能對各不同層次的音色進行恰到好處的演奏，鋼琴觸鍵是十分重要的一點。這是因為鋼琴的音色直接會受到指尖爆發力，手指穩定性、靈活性及獨立性的的影響。由此可見，正確的觸鍵是鋼琴演奏中尤為重要的一點。