試論氣息在揚(yáng)琴演奏中的運(yùn)用

楊慧

摘要：氣息在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中是調(diào)整演奏技巧和心理狀態(tài)的基礎(chǔ)，氣息掌握的好壞，將直接影響演奏方法的掌握和應(yīng)用，同時(shí)也影響著演奏者對(duì)樂曲的理解和音樂的表達(dá)，從而影響著揚(yáng)琴演奏之最高境界“神韻”的貫通。

關(guān)鍵詞：氣息；揚(yáng)琴；演奏

揚(yáng)琴表演藝術(shù)中演奏狀態(tài)的氣息，是一種“藝術(shù)化”的、相對(duì)較深的氣息，它有著特殊的目的和要求，需要在充沛、細(xì)膩的情感和自由無阻的技巧相互運(yùn)用時(shí)產(chǎn)生與變化，從而表現(xiàn)出感人至深的音樂。觀摩優(yōu)秀演奏家的表演，能發(fā)現(xiàn)他們?cè)谘葑噙^程中都會(huì)有藝術(shù)性的形體動(dòng)作，配合具有表演方面的氣息運(yùn)用，依據(jù)樂句劃分而調(diào)整和改變情緒，對(duì)樂曲更深入、個(gè)性化表述，具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

一、氣息對(duì)樂曲演奏的影響

揚(yáng)琴演奏藝術(shù)屬于音響藝術(shù)的范疇，演奏音色的好壞，直接影響演奏者的演奏質(zhì)量和音樂情感的表達(dá)。具有顆粒性，富于彈性的發(fā)音與氣息是緊密相連的。

在中國(guó)古代哲學(xué)中，氣是被用來概括成萬事萬物最基本元素的一個(gè)范疇。《易？系辭》“精氣為物，游魂為變”，說的是精神與形體結(jié)合，成為生物：精神游離于形體之外，即產(chǎn)生變異。王充《論衡》也說：“天地合氣，萬物自生。”揚(yáng)琴演奏過程中通過大臂、小臂、手腕、手指等部位肌體的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生了力，并隨著氣息的運(yùn)籌輸送到琴竹。氣息的暢通使力源不受任何的障礙和阻塞，其發(fā)育必然是松馳而富有彈性的。反之，必然造成受阻部與肌肉發(fā)生緊張，從而影響力源的暢通造成發(fā)音僵硬，發(fā)燥或是發(fā)虛，因此說富有彈性，圓潤(rùn)的發(fā)音取于氣息暢通的氣息。

指揮家米爾頓一卡蒂姆斯認(rèn)為：“即使是一個(gè)持續(xù)的長(zhǎng)音，我也希望能動(dòng)的感覺，就像運(yùn)弓時(shí)，應(yīng)和歌唱家運(yùn)氣的感覺一樣，上弓是吸氣，下弓是呼氣，音樂也要用樂句來進(jìn)行呼吸，就連音符之間也常常用氣息貫穿著。”揚(yáng)琴演奏也一樣，手腕抬起琴竹是吸氣，擊弦動(dòng)作是呼氣。在慢速演奏時(shí)，要求發(fā)音柔美，聲音有點(diǎn)，演奏者運(yùn)用緩慢的氣息，調(diào)節(jié)手臂和手腕的動(dòng)作，擊弦動(dòng)作緩慢，增加每個(gè)音符的長(zhǎng)音感和銜接感，從而使發(fā)音如流水般連綿不斷；快速演奏時(shí)要求音質(zhì)有顆粒性，手腕動(dòng)作要相對(duì)減小，調(diào)節(jié)內(nèi)在氣息，緩解肌肉的緊張和疲勞，放松自如地演奏樂曲。同樣，力度的強(qiáng)弱也是由氣息決定的，強(qiáng)力度演奏時(shí)，呼吸要短淺：運(yùn)用慢呼吸和慢抬手的動(dòng)作或屏住呼吸，這樣，演奏出來的音“弱卻不虛”，柔美音韻持久。強(qiáng)力度演奏時(shí)，運(yùn)用急促較深的呼吸，產(chǎn)生較大的爆發(fā)力。如：《海燕》開頭的幾個(gè)八度音齊竹，需要演奏者加快呼吸速度，發(fā)力，奏出的音“強(qiáng)而不燥”，飽滿而有彈性、清晰。在具體的實(shí)踐中，可以先采用視唱的方法。對(duì)于一首樂譜、技巧比較熟練的樂曲，用情去唱，你就能感覺到在樂句、段落起止之間，在情緒、速度變化的時(shí)刻，氣息的變化。然后在用揚(yáng)琴演奏，在相同的氣息點(diǎn)處你就能體會(huì)到――氣息在音樂表現(xiàn)中的重要，這是音響、樂器之外的表演神韻。總之，音樂是不斷變化運(yùn)動(dòng)著的，氣息的運(yùn)用也隨著情緒的變化而變化。如果氣息運(yùn)用得當(dāng)，有助于演奏中對(duì)音色的控制能力，從而對(duì)音樂美的意境表達(dá)出來。

二、揚(yáng)琴演奏中氣息的運(yùn)用技巧

正確的呼吸訓(xùn)練是掌控好氣息的第一步，對(duì)于初學(xué)者而言，自然狀態(tài)下的呼吸方式是最放松、最自由的，是演奏時(shí)最合適的呼吸。因此演奏者必須要培養(yǎng)出一種有目的、有意識(shí)、有技巧性的自然呼吸法。聲樂作品中曲調(diào)、作品風(fēng)格是情感表達(dá)的兩大主要載體，要掌握歌曲中的具體內(nèi)容和更深層次的情感細(xì)微變化，就必須深入了解曲作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景。而對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的理解則極為重要，畢竟語言是思想情感最直接的體現(xiàn)，是反應(yīng)作品創(chuàng)作背景的基本要素，能夠清晰展示作品人物、性格、事件、景物等。必須清楚掌握作者創(chuàng)作這首曲調(diào)的背景，了解曲調(diào)中的所表達(dá)的具體內(nèi)涵和意圖。在此基礎(chǔ)上，演奏者要冷靜地設(shè)計(jì)自身在演奏表演過程中的角色定位，設(shè)計(jì)氣息的控制，在反復(fù)熟悉和聯(lián)系的基礎(chǔ)上將這種感覺上升為內(nèi)心的感受，盡可能呈現(xiàn)出完美的演奏，將內(nèi)心視覺和內(nèi)心歌唱融合起來，將思維、動(dòng)作以及氣息融為一體，這樣的胡琴表演才能聲情并茂。

三、氣息表現(xiàn)音樂美

在揚(yáng)琴演奏中，掌握氣息的運(yùn)用，追求神韻的表達(dá)，使“神”與“韻”完美的結(jié)合和高度的統(tǒng)一，才是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的宗旨和最高境界。在樂曲中“呼吸”的重要性不可忽視，要真正領(lǐng)會(huì)和掌握音樂演奏中的“呼吸”并非易事。演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作前得到的提示，劃分樂句、形成頓挫，對(duì)樂曲作出更深入的、個(gè)性化表述。只有溶入了正確“呼吸”感覺的演奏才能表達(dá)出發(fā)自內(nèi)心的音樂。“神韻”在藝術(shù)領(lǐng)域中引申為通過事物形象而表現(xiàn)出來的蘊(yùn)藏在事物內(nèi)部的本質(zhì)。在揚(yáng)琴演奏過程中，彈奏中輕、重、緩、急、抑、揚(yáng)、挫的音韻和演奏的呼吸息息相關(guān)。演奏者如何真正的把音樂思想內(nèi)涵表現(xiàn)得出神入化，達(dá) 到“氣韻生動(dòng)”“氣韻傳神”的演奏境界，除掌握一定的技術(shù)技巧外，必須要準(zhǔn)確的把握音樂作品的歷史背景，思想內(nèi)涵及演奏風(fēng)格，并加以理性的創(chuàng)作思維，從而使演奏者對(duì)音樂作品有一定的自身感悟性。演奏者在理解音樂作品時(shí)，首先要掌握樂曲的基本情緒，即樂曲基本情緒的總定位。根據(jù)樂曲基本情緒的定位，掌握樂曲的演奏風(fēng)格，并制定或選擇相應(yīng)的情感情緒和演奏意念來表現(xiàn)音樂作品。

從藝術(shù)上講，正如“精神氣質(zhì)”一詞的組合，氣與神密不可分；神靠氣來支撐，氣是神的體現(xiàn)。正確的氣息運(yùn)用，才能把演奏動(dòng)作與精神活動(dòng)融為一體，奏出更加內(nèi)在能夠傳神入境的音樂效果。從技術(shù)上講，氣息應(yīng)視為人體這部復(fù)雜機(jī)器的氣壓裝置，作為演奏動(dòng)力的組成部分，它在演奏中和身體動(dòng)作相輔相成，密切配合。又能夠調(diào)節(jié)手、臂及身體各施力環(huán)節(jié)的支撐力，協(xié)調(diào)各環(huán)節(jié)之間的關(guān)系。而且能夠調(diào)動(dòng)人體深層的潛在能量參加演奏。

參考文獻(xiàn)

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