守住中國畫的精神家園

方海平

[摘要]世界各國的繪畫，原始階段都是寫實的，并且都是以簡練的線條為手段的，和文字比較，繪畫首先出現。國畫是獨立于世界美術的一支奇葩，以線造形，以形寫意。以文化作底蘊，以表現民族精神為目的，值得我們去研究、學習、繼承和發展。

[關鍵詞]國畫；意境；文化；技法

世界各國的繪畫，原始階段都是寫實的，并且都是以簡練的線條為手段的，和文字比較，繪畫首先出現。它是最為通用的思想交流手段。后來，這種語言在各地區沿著自己本民族發展方向發展，最終形成現在東西方兩大繪畫體系。就中國繪畫而言，從象形的萌芽狀態初始，一直在不斷豐富發展。多少個世紀來，中國人都用線條這種最原始、最樸素的藝術手段，表達著對生活的感受，追求著對審美理想的完善。縱觀中外繪畫史，中國從宋代開始就有了寫意畫。畫家開始從表現物轉而表現自我。中國繪畫的精神本質，更多的是為了表現和發揚中國民族的文化精髓和民族精神。

不管是工筆畫還是寫意畫，從開始就要求“意在筆先”，在“九朽一罷”的反復推敲琢磨中，追求“真善美”審美理想的實現。這一理想實現的目標是直追胸中之“意”，追求民族文化的精神精髓的自我體現。中國畫不追求純粹的寫實，客觀物象要通過畫家心中的“意”化為“意象”加以表達，所謂“意象”造型在最早的人物畫中就得以體現。我們看目前出土于湖南長沙陳家大山楚墓和長沙子彈庫楚墓的《人物夔風圖》和《人物馭龍圖》，這兩幅帛畫奠定了我國最早的繪畫的方式和表現手法，畫面所描繪具有神格的靈禽、靈獸以及人物造型主要以線的形式來“應物象形”，構圖以人物為主體進行平面二維的布置，整個畫面主次分明、錯落有致、形象突出，取得了“跡簡意深”的藝術效果。

國畫中的“寫意精神”，貫穿于整個中國繪畫的審美理想之中，也與整個中華文化的脈絡體系密不可分。中國人對“意”的理解和領悟有獨特的審美視角，無論是詩詞、戲劇、書法，還是繪畫，無一不在追求意韻之中得到審美理想的升華。在國畫中，寫意畫以書法用筆的手法，抒寫表現對象，在抒寫表現對象的過程中，講究以形寫意，以情用筆，筆筆生情。也就是要以書法的用筆，用寫字的方法作畫。用筆要有節奏韻律，要有提按、頓挫、轉折、疾徐，氣象等等，并利用生宣紙自然滲透暈化的透水性，追求筆墨中的濃、淡、干、濕的變化。這些特殊的工具材料所發揮出的畫面的藝術效果，形成了中國繪畫中的寫意畫突出的藝術風格，在世界繪畫的藝術之林中別具一格獨領風騷。中國畫家都知道，要畫好寫意畫，一方面要寫好毛筆字。要有書法的修養，另一方面就是要有繪畫的造型基礎和文化修養。中國繪畫的造型基礎一般是從工筆繪畫中的白描勾線中來。古時先生教學生，除了要求學生多讀書，還要求一邊學寫字，一邊勾線條，臨摹勾線、寫生勾線、默寫勾線，反復不斷地白描勾線，通過這樣長期磨煉，對物象的形體結構熟記在心。而后，不論作工筆創作，還是即興寫意都能得心應手揮灑自如。

龍是中華民族的圖騰，具有強健、進取、堅忍、謙虛的品質。龍的精神就是中華民族的民族精神。中國的畫家，以表現龍的精神為最高審美追求。從原始社會、奴隸社會、封建社會，到今天的共和國，中華文明的光輝燦爛在中國繪畫史中得到了很好的體現。文明初辟，中國人就以形象思維的方式，用簡單概括的意象繪畫，創造了象形文字。隨著社會的進展有了書法藝術和純粹的繪畫。早在漢朝時期，中國畫家就注意到繪畫的整體美和傳神寫意，漢高帝時劉安撰寫《淮南子》一書，就有“尋常之外，畫者謹毛而失貌”的說法，并在書中談到“君形”的問題：“畫西施之面，美而不可悅。規孟賁之目，大而不可畏君形者亡焉。”

中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中。運用的不僅有寫實手法，更追求意象的東西。它追求的不是形象的真實性，典型性；而是意象的概括性和生動性；不是具體事物的個性特征，而是某個時期的時代共性和自我心靈的暗合。通過形象的人化和自我的物化，揭示其時代氣息和和民族特征。在表達作品的思想內容時，它更含蓄；更強調的是人的修養、學識和觀念，所謂意在畫外。中國繪畫藝術的審美特征概括地說，就是——“寫意”。如果把“寫意”簡單地看成是筆與墨之間的一種形式和單純的繪畫技法問題的話，就會妨礙我們對中國傳統繪畫的理解了。“寫意”就是生命，就是內心活動的具體表現。“神似論”之所以成為中國古代畫論中的一支巨流，就因為“神”是主宰形貌的精神本質。所謂“形無神不活，神無形而不存”，表現物象，沒有“神”，不管“形”怎樣鮮明、逼肖，也很難生氣郁勃。所以把“寫神”、表現“神韻”“神似”作為塑造形象的最高表現。中國畫在注重“神”之外，還更應注重“意”，因為“神”多在物“意”之中，中國畫看似輕形，實際是重“神”，是為了表“意”。因為從藝術表現看，

“意”是構成神似、神韻的重要的條件。“意”既是中國繪畫的繪畫觀，又是創作方法。張彥遠所說“以氣韻求其畫，形似在其間”的“形似”，其實就是指“意似”。謝赫評論宗炳的人物畫時所說，“跡非準的，‘意可師效”。正是指這種富有神韻的“意似”。米芾說自己的畫“意似便已”，都是同一意思。

宋代，開科取士選取官員，能夠做文人當官的人，不但字要寫得好，還要會寫一手好文章，他們管理著國家，其思想和審美意識必然影響到了繪畫藝術的發展傾向，他們潑墨揮毫，酣暢淋漓的大寫意畫讓人“盡興”。在當時，以勾勒設色為主，精細工整的畫法在院體人物畫創作中也風靡一時。當院體畫家正全身心地致力于表現事物的真實意趣，不斷提高繪畫技藝的時候，文人統治者也在政事、詩文之暇兼事繪畫，他們人為地將繪畫的工筆、寫意，作“俗”和“雅”的區別并認為只有寫意畫才有“意”。而工筆畫卻無“意”可尋，這種有失偏頗，有失公允的評判，極大地損害了中國繪畫藝術的健康發展。殊不知，好的工筆畫也很有意韻，而寫意畫不好也很俗。

在中國繪畫藝術發展的歷史長河中，先工筆后寫意是社會發展的產物，從唐代吳道子開始就已初見端倪，到南宋水墨寫意畫的出現應該說是一大發現，是發明與創造。但沒有必要厚此薄彼，按現在的話說，“要以科學的發展觀”來對待藝術發展的問題，藝術樣式的多樣性，就豐富多彩而言，符合社會發展的精神需求。同一祖宗流傳下來的精神財富，不論是工筆還是意筆同樣貫穿著由“寫意精神”而來，追求真善美的審美理想。南宋后期，寫意人物畫杰出的代表梁楷開創了筆簡神具的意筆人物畫，畫面寥寥數筆飛快而節奏鮮明地勾畫出人物的動態神情，如《六祖斫竹圖》，或以淋漓酣暢的水墨活靈活現地寫出一個袒胸露腹、憨態可掬的醉態仙人，《潑墨仙人圖》。梁楷的大寫意人物畫法，氣勢磅礴，很有視覺沖擊力，讓人感受到一種生命力的震撼。當我們再理性地品味，可以感受到畫家在狂放之中有法度，有很深的造型和筆墨基礎。封建社會能稱得上文人的人，既能書法又能詩詞，寫文章那更不在話下。另外他們還要從政。因為有深厚的文化修養，雖然

畫幾筆花草石頭，再題上協調的書法，便有詩、書、畫、印四絕。高雅而脫俗。

中國古代的繪畫理論中，在形似與神似的關系中往往界限不清，實際就在于中國的繪畫創作“意”的觀念很強，“意”在繪畫創作中貫穿始終，審美、構思、創造形象、表達思想內容中，都少不了一個“意”；中國畫是以“形”造“意”。就藝術表現而言，“意”是目，“形”是手段。因為手段要為目的服務，所以形就不能拘泥于物象。而“意”既可以傳之畫內，也可以傳之畫外。“意”的內涵在中國古典繪畫中是比較寬泛而多義的。“意”除指畫家的主觀意志、情意、情思、畫的意旨、意蘊，還指神似、神韻、意趣、生意；最后歸于意境。“意”和“趣”又是很難分開的。“趣”雖不等于“意”，但一個形象，一幅畫，缺少“趣”，就會影響“意”的創造和表現。因為“意”多是富有“趣”的。屠隆說：“意趣具于筆前，故畫成神足。”“意”是構成神似、神韻的重要條件，“趣”是表“意”所不可缺的條件。所以前人說，“寫意畫必有意，意必有趣，趣必有神。無趣無神則無意”。“趣”在中國古典中主要是指的什么呢?籠統地說“趣”是藝術的“形式美”。在中國古典繪畫中的主要特征和主要表現是意趣。“趣”可以作為一個單獨的審美范疇，袁宏道的解釋說：“(對于趣)雖善說者不能下一語，惟會心者知之。夫趣得之自然者深，得之學問者淺。當其為童子也，不知其有趣，然無往而非趣也。”并非袁氏故神其說，“趣”本來就不易言傳。不過我們從“夫趣。得之自然者深”，和童子的“無往而非趣”，可知“趣”如果表現在畫上，當是一種不加雕飾、毫無作意、樸素自然的“自然美”。這是符合中國藝術的審美要求的。中國古代畫論強調“天趣”，“天趣”就是指的這種質樸、自然的生機。“趣”只是構成“意”的條件。并非意的本身。而“意”的基本特征，如果用一句話來概括，就是不到之像。清查禮在他的《畫梅題跋》中論畫梅時說：“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中國畫“不似而似”則似在“神”，“不到而到”則到在“意”。

中國繪畫追求“意”，就是追求真善美的審美理想。有了這樣的理想，還應該用科學的精神扎扎實實地苦練基本功，有了駕馭客觀規律的本領，才能張揚主觀的美好之“意”。相反“意”就成了無源之水無本之木，成了“隨意”“恣意”，并直接導致“妄為”、導致“胡鬧”，更有甚者可能成為“精神分裂”的病患者。中國繪畫藝術的歷史源遠流長，不論是工筆還是寫意基本技法都相當成熟，并且在世界繪畫藝術中獨樹一幟。如何繼承和發揚，首先應該要有清醒和正確的指導思想。另外還必須以科學的奮斗精神，扎扎實實地努力進取和攀登。中國繪畫的工筆和寫意，猶如中國書法的楷書和草書，如果沒有楷書的用筆基本功和對字體結構的基本認識，所寫的草書，肯定就是“潦草”“瞎草”和“胡亂草”。中國的書法和繪畫一樣。同樣也必須在“寫意精神”引領下。在有“法”有“度”之中張揚個性，只有這樣才能達到“同臻其妙”的審美境界，所以，工筆和寫意都應保持它的特色，以表意為目的，并駕齊驅，奔向更加光輝燦爛的未來。

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