動畫中“動”的特殊語言

宮　誠

【摘要】“動”是電影與動畫之本。電影與動畫的“動”都有著各自的獨特的特點,本文通過闡述動畫中的“動”與電影中的“動”的不同來論述動畫的影像在“動”的過程中的獨特的表現語言。動畫藝術家們正是利用動畫中“動”的特殊語言,創造了動畫這一獨具魅力的藝術門類。

【關鍵詞】動畫;電影;運動

動畫的“動”主要通過視覺暫留原理由動畫師們逐幀完成,根據劇情規定、影片風格以及角色特點靈活運用。電影中的“動”則是通過攝像機的運動,用膠片直接拍攝客觀物體的運動,觀眾身臨其境的體驗劇中人的強烈感受。動畫與電影的“動”最大的不同之處就在于其運動重點在于鏡頭運動還是鏡頭內的景物運動,也就是所謂“鏡框動”還是“框定框內動”,雖然兩者都能顯示出運動感,但兩者所強調的運動重點和視覺感覺是不同的,雖然在一定程度上“框定框內動”的形式能模仿“鏡框動”的效果,獲得相似的鏡頭感,但是這兩者在本質上是有極大的不同的,“框定框內動”在很大程度上限制了視線動感,也就是鏡頭軸線的固定,會讓人產生枯燥的視覺感受,但是通過鏡頭內景物人的運動能獲得不遜色于鏡頭運動的動感,甚至獲得遠在鏡頭運動所產生的動感之上的極強的視覺感受,而在有些方面,鏡頭運動帶給人的視覺感受是不可復制不可或缺的,所以,這兩種“動”在電影和動畫中的不同的運用就造成了兩者視覺感受的不同,而這樣的不同就在極大程度上造成了電影和動畫本身的視覺感覺的巨大不同。

在動畫中,主要注重的是鏡頭內人,動物,景物等的運動,也就是鏡頭本身是固定的,而通過鏡頭內的物體的運動而讓人感覺到鏡頭的動作,既是說,我們在動畫中看到人在動,那并不是鏡頭跟隨人在進行運動,而是在人運動的同時,使得背景的物體,如樓房,街道,草叢等與人的運動方向相反的方向運動,或者人不運動,單單使背景物體運動,以達到鏡頭運動的效果,同樣,當鏡頭視角改變,既是拍攝的軸線改變時,在動畫中,并不是鏡頭本身的拍攝軸線的改變,而是讓鏡頭中的物體自行改變角度,將所需要拍攝的部位移動到鏡頭框內形成拍攝角度,使得鏡頭未變卻讓人有鏡頭變動的視覺感受。

動畫片中的角色的“動”,不像電影用膠片直接拍攝角色的“動”,而是通過對角色“動”的觀察、分析、研究,根據視覺暫留原理逐幀繪制然后連續播放達到的運動。因此,動畫片表現角色的運動既要以客觀物體的運動為基礎,但又有它自已的特點,而不是簡單的模擬。所以原畫師們在客觀運動的基礎上要加上自己的表演方式,比如夸張,運動中的變形。由于動畫片是逐張地畫出來,然后一格格地拍出來,因此我們必須觀察、分析、研究動作過程中每一格畫面(1/24秒)之間的距離(即速度)的變化,掌握它運動的規律,根據劇情規定、影片風格以及角色的年齡、性格、情緒等靈活運用,把它作為動畫片的一種重要表現手段。

而在電影中的“動”中,則主要是依靠運動的鏡頭軸線,再加鏡頭內部動作的輔助完成的,單一的鏡頭框定,既軸線和焦距都不變的情況下,使得鏡頭內部人物景運動,在不切換鏡頭的時候,往往會給人單一枯燥的知覺感受,因而在電影的鏡頭語言中,鏡頭運動是極其重要的組成部分。它的運動往往是“人不動框動”或“人動框亦動”才能給人以變化的視覺感受,也就是說不同于動畫中人物運動,景物跟隨運動,電影的運動是人物運動而鏡頭跟隨運動,景物呈靜止狀態。因為在現實生活中,大多巨大景物的運動是不可實現的,而電影不單單是要呈現故事或人物等,也要最大限度的達到“真實”,此真實是指在視覺上認為電影中所描繪的事物是真實存在的。在這樣的要求下,電影就比動畫要更多的考慮到“現實不現實”的問題。

電影中的“動”多指運動鏡頭,運動鏡頭給影片帶來新的空間和自由,他會影響影片的節奏。要獲得成功的畫面調度,不僅要知道如何去創造它,而且要知道調度的時機和目的。 電影鏡頭運動的基本準則: 當拍攝一個激烈的動作時,運動鏡頭可以從劇中人的角度表現,從而使觀眾身臨其境的體驗劇中人的強烈感受。把攝影機當成一個演員的眼,搖攝或移動攝影可以用來直接或是通過一個演員的眼睛來表現場景。(紀實風格,直接報導) 搖鏡頭或移動鏡頭可以在動作結尾時揭示出一種預料中的或意外的情況。 直接切入要比運動鏡頭快些,因為它立即轉入一個新的視角。(避免搖移浪費大量時間表現無關緊要的東西)。搖移鏡頭可以跟著一個次要的人物,從一個興趣中心轉移到另一個中心。 鏡頭從一個興趣中心轉移到另一個中心,它的動作可以分三段,開始攝影機是靜止的,中間是運動部分,最后攝影機重新停下來。搖移鏡頭經常結合起來去拍攝活動的人物或車輛。跟著一個做重復性動作的對象移動或大范圍的搖攝,其長度不限,可以根據剪輯的需要而定。以搖移鏡頭接到一個有活動的人和物的靜止鏡頭時,把對象保持在畫面上的同一部位是有好處的。畫面上的運動方向也要保持不變。鏡頭的運動,不論是搖移,都可以有選擇的刪去多余的東西,并且可以在跟著主要運動時,在場景中引進新的人物,實物或背景。搖移要有把握和準確。人物的動作可以使觀眾不去注意鏡頭的運動。

當連續搖移時,攝影機要走簡單的路線,讓人物或車輛在畫面范圍內作各種復雜的運動。搖移的起幅,落幅,在構圖上保持畫面的平衡。靜態鏡頭的有效剪輯長度取決于鏡頭內的運動;而運動鏡頭的長度取決于攝影機運動的持續時間,過長或過短的運動都會妨礙故事的發展。

搖移經常用來重新平衡畫面的構圖。這種攝影機的運動很慢,位置調整不大。把對象置于從背景放映或前景反映的攝影屏幕前可以得到運動的幻覺。推拉鏡頭經常用來在整個鏡頭拍攝過程中保持固定的畫面構圖。運動常常是假定性的。

電影的運動中最表現出與動畫中的運動不同的既是在運動的重點方面,當然,并不是說電影只有鏡頭運動而沒有框內運動,而動畫事實上只有框內運動,但通過框內運動也可以達到鏡頭運動的效果,這兩者僅僅是在對框的運動的采用方面的不同而造成了不同而已,當然這也取決于兩者的性質本身的巨大不同。

這兩者的區別的體現,以俯瞰的鏡頭中體現尤為明顯。比如《地海傳奇》,《龍貓》,《千與千尋》,甚至是《嗜魂師》中的一些俯瞰鏡頭,當人物飛躍而起,俯瞰的鏡頭出現時,運動的并不是鏡頭,而是鏡頭中那人物呈現背對鏡頭框,而人物面前的廣袤的地面景物向后運動,結果就給人以人物向前飛躍的感覺。而在電影之中,花費和難度往往要大的多,《赤壁》中浩瀚的軍隊列隊,還有鴿子飛過巨大的船隊,很多都是采用了航拍的技術,而且需要多次的試拍才能獲得理想的效果,在高空中,人類無法像在動畫中那樣出現美觀到近乎完美的動作和視感,因為很大程度上,要做到這樣的角度拍攝是非常困難的。所以這就關乎到“現實”與“不現實”的問題,體現了電影與動畫中的“動”的極大不同。

同樣,當鏡頭中的事物人靠近鏡頭時,在動畫中只有放大或者縮小事物人的大小,既“框內動”,而在電影的語言中,還有另外的方式,既是改變焦距,拉近鏡頭,人不動而鏡頭動,也可以直接拉近鏡頭,當然這樣的多種方式有不同的效果,也造就了同一鏡頭的不同視覺感受,這就比動畫的鏡頭要來的豐富。

這兩者中“動”的表現手法的不同,既有各自的優勢于另一方的地方也有各自的略遜于對方的地方,這兩者的不同都源于它們本身的特性,也正是因為這樣的特性,造就了這兩種不同的媒體產品。