一個戲曲音樂演奏員的素質淺談

鐘東亮

中圖分類號：J62文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)10-154-01

一個合格的戲曲演奏員的成功，首先應該對自己演奏的樂器要有全面的了解，并具有扎實的基本功和精湛的演奏技巧，同時還要有較好的樂感和一定的音樂理論知識以及良好的職業道德。思想修養也是衡量是否合格的很重要的條件。

作為一名地方戲曲演奏員，掌握樂器基本功的程度是衡量他合格與否的基本方法。就我從事30多年的曲胡演奏經驗而言，如果身形、指法、弦位不準確，力道強弱不得當、不均勻，那么演奏的音色就很難達到連貫通順的基本樂曲效果。如果單個音符拖泥帶水，連奏含糊不清，再華麗優美的作品，也只能是紙上談兵。按弦手指的靈活運用和拉弦手法的密切配合，都是要經過刻苦努力扎扎實實長時間的練習，才能達到理想的藝術演奏境界。這其中也包括音的準確性、高低、強弱、節拍、音色等，因而必須具備較高的專業技能才能成為一個合格的戲曲弦樂演奏和伴奏員。

作為一個合格的戲曲弦樂伴奏和演奏員，更應該具備較強的樂感和對音樂作品的理解能力，從某種意義上講，音樂是各門藝術中變現手法最為細膩也是最不好把握的藝術，在抒發人豐富的情感方面是無與倫比的。因為戲曲音樂的情感是演奏員通過樂器的演奏表現出來的，如果對音樂的內涵缺乏認識和理解，或認識理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活靈活現、傳神逼真的音樂形象，他也就算不上一個綜合素質較高的演奏伴奏員。在市場經濟的大潮下和日益激烈的人才競爭中，作為一個合格的戲曲樂器演奏伴奏員，更要勤學苦練，保持與時俱進的能力才能跟上時代的發展和需求。

就我本人而言在單位擔任了多年主要的曲胡演奏員，掌握了曲胡運用的各門技巧并能準確運用在演奏中。比如在大型古裝戲(卷席筒)中，我反復揣摩劇本人物的唱腔各個音符，力爭做到伴奏準確，運用感情鋪墊演員的演唱，達到了演唱和音樂合一的效果，為演出增了色，添加了彩。如開幕是全劇音樂的縮影與展現，我在演奏時充分發揮曲胡的特色，曲胡的領弦地位；運用柔弦、滑音、連貫調跳音的技能表現出了一種輕快并有憂傷凄涼的藝術境界，把觀眾帶入了一個特定的年代一個特定感情故事里，很順暢的欣賞到劇目的開始。在《起解》一場，倉娃內心是痛苦的，感情是低落的，并沒有太多的語言和唱腔表達，靠大量的音樂烘托來抒發當時人的心里意境，在這里熟悉劇本熟悉音樂技巧更是任務。哭訴的對白下用低沉的旋律做背景音樂，深刻的演奏出了人物的內心世界把主人公的情感刻畫得淋漓盡致，入木三分。觀眾聽其聲，觀其情，得到了真切的藝術享受。通過這個戲的演出，我更深刻的體會到了一個演奏員的技巧嫻熟和對劇情的把握程度對整個劇目演出是至關重要的。

然而戲曲音樂是專為戲曲而創作的音樂，他要受到規律的制約。作為一個戲曲音樂演奏員必須要明白他的演奏適應戲曲的要求，伴奏要甘當綠葉，獨奏要華麗有章，運用得當才是一個專業的戲曲音樂演奏和伴奏員。此外良好的職業道德和思想修養也是演奏員不可缺少的重要方面。一出好戲是集體創造的結晶，常言說，三分唱七分伴，雖然是個比喻，然而這說明伴奏的分量是不容忽視的，這就要求我們每一個職業演奏員要有良好的職業道德，高度的工作責任心和嚴謹的工作態度，以飽滿的工作熱情投入藝術創作，把音樂的喜、怒、哀、樂表現的出神入化。只有對藝術事業的忠誠，對團體榮譽的維護，對長幼同志們的尊重，對廣大觀眾道德熱愛，通過我們的辛勤汗水才能演奏出更多優秀的藝術作品奉獻給大家。

藝術來源于生活，生活是知識的寶庫，我們應該在生活中吸取營養，提高文學，歷史，哲學等方面的文化修養，我們還應該在音樂理論方面博覽群書，了解古今中外音樂家s的生活風格，并從廣泛的音樂作品中去充實提高自己，用堅忍不拔的毅力，科學分配時間，持之以恒，頑強拼搏，一定能創造演奏員的一片藍天綠地。