戲曲滑坡為哪般

趙明志

中圖分類號：J616.2文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)10-159-01

當前絕大數文藝團體每況愈下，陣地日縮，觀眾遞減，雖說個別劇團演出較活躍，但從總體已失去了往日的生機，盡管各個團體危機的性質、程序、內容各有不同，但是危機產生的壓迫感卻是共同，雖然由于藝術多樣化的競爭和傳播平臺的變化，整個戲曲界都呈現出滑坡趨勢，但也不可否認有自身的原因，那么，該如何應對，解決這些問題?

一、充分重視排練廳

排練廳顧名思義就是排演練功之地，它好比工廠的制造車間和部隊的練兵場；而舞臺是銷售、展示產品的市場，是真槍實彈拼殺的戰場。所以充分利用排紅廳，大興練功之風，是取決經濟效益，戰事勝敗關鍵之在，也是演員在走向舞臺之前練真功、分精品的重要基地。人在于勤，功在于練，一日不練自己知道，二日不練內行知道，三日不練觀眾知道，臺上三分鐘，臺下十年功等等，都說明了演員要堅持練功的重要與必須。

嗜戲如命，戲比天大，我們前輩們脈膊跳動著戲的節奏，血管里流淌著戲的韻律，甚至把生命熔鑄為之奮斗終生戲曲事業里。如著名越調表演藝術家申鳳梅前輩所說：“我一生最大的快樂是在舞臺上為成千上萬的觀從演戲，只要觀眾愛看我的戲，我寧愿累死在練功場上、排練上、舞臺上。”她用一生的追求朝拜她心目中的上帝——觀眾，其比例感人至深，又有多少中青年藝術家晴于舞臺和觀眾，甘于戲曲的清貧，不為庸世俗見，搶著為觀眾、為事業的強烈責任心，傾盡全力，用藝術之火燃燒著自己青春年華，鑄造了一個個鮮明生動具有很高審美價值舞臺形象，深受廣大觀眾的愛戴，當問起他們榮譽源于何處時，異口回聲地說：“排練場。”常言道：“閑時置下急時搬來不管用。”一藝不精，誤了終生，特別是青年演員相對禁錮活絡，接受新事物快，是專攻的大好機會。當然要練伸筋撥骨的基本功，是一個相對艱苦的過程，不受一番風寒苦，幾乎灰心喪氣，懶得不想再練時，那就看自己的勇氣了，能不能自己克制自己，再熬它一熬，熬過來了，功夫也就來了。要知難而進，貴在堅持，萬不可三天打魚，兩天曬網。冰凍三尺，非一目之寒呀，不到“老君爐”親自熬練一番，又怎能達到“丹回九轉”功果滿園的地步呢?所以為了戲曲能走出低谷，我們應該首先練好自己的功夫，把排練廳的練功之風作為重要來擬，特別是演員，因為戲曲是以演員為中心，演員舞臺藝術的直接體現者，所以演員隊伍的盛衰直接影響到劇團的生命力。

二、不能重唱輕演

“唱”是戲曲“四功”之首，也是戲曲藝術重要的表現手段之一，但表演形式，表演方法，表演能力，相對顯得貧乏、簡單、薄弱。曲劇是由民間小曲發展二成，以唱起家，不少藝人都要以唱出名的，行話說“一腔定乾坤”、“一腔遮百丑”之說，這一代觀眾大豆習稱聽戲而刁，叫看戲。曲劇的表演動作發展比較緩漫，生活動作在整個表演中占據了主導地位，演武打戲時也只是對武術套路的般用，彎化不大，盡管大量引進了京劇的武打、舞蹈身段、各種表演形式，以及川劇、蒲劇、秦腔的扇子功、甩發功、手絹功、水袖功、帽翅功等技巧，大大豐富了自身的表演形式和表現能力，這些努力，加速了曲劇表演藝術的發展，取得了明顯成效，但就總的表深藝術而言，還缺少獨有的創造能力和表現能力，表演藝術“粗糙土氣”。有的人有一種錯覺，好像曲劇的表演藝術與“粗、土、俗”是同義詞，殊不知粗狂決不是粗糙，土香土色決不是土里土氣，通俗決不是低俗，同時有些演員在舞臺上缺乏有機的配合，隨心所欲，自我表現，損傷了整臺戲的統一性和嚴謹性，放松自如，決不是放任自流。

三、切勿盲目樂觀

我們不能妄自尊大，也不能畫地為牢，那種惰性心理和因襲意識務必扭轉，對原有的戲曲遺產，不能成為我們的心理障礙，曲劇表演藝術可以皆告傳統，但必須面向未來，目光要凝視在現代s觀眾審美效果上，注視在現代觀眾的心理感受上，要在更廣泛基礎上進行新的綜合，強化視覺形象和聽覺形象的綜合塑造，以實現曲劇多元競爭的振興局面。