給你一副美妙的嗓音

崔瑞英

從2008年起，筆者把專為戲劇表演專業(yè)學生開設(shè)的聲樂課向所有的研究生開放，這也是上海戲劇學院首次將這—課程對非表演專業(yè)的研究生開放。如何使非表演專業(yè)的學生在短期內(nèi)學好《聲樂與舞臺語言發(fā)聲》課程，既產(chǎn)生良好的教學效果，又能使他們在今后的藝術(shù)實踐與實際工作中運用自如，成為一個全新的課題。

無法選擇的對象

對非表演專業(yè)的學生來說，聲樂同樣是一門急需掌握的課程。一些研究生畢業(yè)后將成為教師，需要合理運用嗓音卻不知方法；一些導演系研究生對發(fā)聲專業(yè)從未接觸，卻十分希望在排戲中提示和指導演員運用正確的發(fā)聲方法；一些研究生雖學過表演，卻沒有很好地掌握舞臺發(fā)聲的方法和技巧，他們在念臺詞時雖然情感充沛，但嗓音常顯力不從心。總之，無論將來從事演藝還是從事表演藝術(shù)研究和教學，舞臺發(fā)聲都應是被重點訓練的。

然而，眾多非表演專業(yè)學生的發(fā)聲基礎(chǔ)差異很大，而課程僅有36節(jié)，要在如此短時間內(nèi)進行有效的教學，難度不小。筆者認為，雖然學生無法選擇，但教授卻可以對教學內(nèi)容、方法、過程和進度進行合理的選擇，從而達到既定的教學目標。于是，筆者在表演專業(yè)本科生的教學基礎(chǔ)上，對非表演專業(yè)學生的教學內(nèi)容與過程進行了調(diào)整，確定關(guān)鍵問題，進行重點教學。掌握科學的氣息發(fā)聲方法

首先是放松練習的環(huán)節(jié)。要求學生頭部、頸部、兩肩、上胸、手臂、手腕、手指均處于放松狀態(tài)，兩腳站穩(wěn)，氣沉丹田，集中注意力。積極而不緊張、松弛而不松垮的發(fā)聲狀態(tài)是演唱和說話最佳呈現(xiàn)的先決條件，放松練習可以為學生尋找到正確的發(fā)聲部位，為激發(fā)良好的發(fā)聲狀態(tài)做好準備。

其次是呼吸練習的環(huán)節(jié)。要求學生懂得正確的呼吸方法，這是說和唱最有效的技術(shù)支持。當氣息、聲帶和腰腹的肌肉群產(chǎn)生對抗力量時，聲音的效果才能持久，音色才能圓潤優(yōu)美，音量的大小才能自如控制，才能進一步達到利用聲音來塑造聲音形象的境界。以下是幾種呼吸節(jié)奏——

慢吸慢呼人體站直，兩腳稍分，雙手放松下垂。用鼻子慢慢吸氣，似聞花感覺，同時手臂平行抬起，擴張兩肋，然后將氣慢慢呼出，手臂隨著呼氣慢慢放下，兩肋自然收縮，身體保持積極和適度松弛的狀態(tài)。

慢吸快呼在慢慢吸進空氣后快速呼氣。動作要領(lǐng)是雙手隨著吸氣平舉過頂，自我感覺是一口氣灌滿全身，以后快速彎腰，頭向地板，人體放松，快速呼出這口氣。吸氣時要注意均勻平穩(wěn)，呼氣時小腹必須積極工作。

快吸慢呼快速吸氣，兩肋積極、快速張開，然后控制住氣息。吸氣時兩手插腰，單腳抬起，略略離開地面，另一腳則須站穩(wěn)。然后慢慢呼完這口氣，同時腳慢慢著地，兩腳輪流，交換控制。呼氣時嘴唇稍張，發(fā)出輕微的“S”聲。此時用秒表計時，呼吸一口氣為45秒以上者為合格，達60秒者為良好。做此練習時，特別需要提醒學生不能急于求成，也不可“一曝十寒”，以免發(fā)生內(nèi)傷。

快吸快呼呼吸時要求兩肋收放速度短促，不要張嘴，而用鼻子呼吸，帶有響聲，帶動小腹彈跳，要求干脆、有力、有彈性。每秒呼吸一次，頭部有節(jié)奏地上下左右擺動，頸部放松，全身自然，每分鐘達60次者為合格，每分鐘達70次者為良好。

其三，五味練習的環(huán)節(jié)。人對于酸、甜、苦、辣、咸這五味的感覺是非常熟悉的，因此在教學中，用五味來提示、幫助學生理解加強氣息運用的部位，更能使他們得到啟發(fā)。具體的方法是一要求每個字都用氣聲發(fā)音，不要求聲帶發(fā)聲，而是只用氣息拉開每個字形吐字的時間值。節(jié)奏盡量放慢，嘴形需要夸張，口形能讓別人看得出送氣的力度以及聽得見是什么字。

倒1：酸(suan)字。念這個字時，若是用氣正確，腰部應有向外擴張的感覺，也就是通常說的橫膈膜打開之處。酸宇氣息的切入點是“養(yǎng)肝”的，肝膽相照，也就有了膽量。有膽量的前提，需有中氣的保持，保持中氣是控制聲音最起碼的條件之一。

例2：甜(tian)宇。念這個字時，氣息是上下貫通的，特別是胃部有明顯的蠕動感。甜字氣息的切八點是“養(yǎng)胃”的，根據(jù)字形的要求，“甜”這個字的元音是開口母音，較注重氣息的流動量以及口腔的張力和牙關(guān)的打開。

例3：苦(Ku)字。念這個字時，口形是撮嘴型的，屬閉口母音。要念清這個字，嘴部不能過于用力。苦字氣息的切八點是“養(yǎng)心”的，因此教學提示強調(diào)重心放在胸前的心處。母音嘴角不要過多使用濁勁，只需注意母音的字形，注意輔音字母的出氣力，意念氣流走在輔音的前面。如果將這個字念好，那么正確吐字部位用氣的問題就相應解決了。

例4：辣(la)字。人若是吃了很辣的食物，首先產(chǎn)生的動作便是把嘴張開，把舌面往外伸動，這是因為食物進嘴和進入胃部的同時，會對肺部直接產(chǎn)生一定的影響。辣字氣息的切入是“養(yǎng)肺”的，因此在發(fā)聲時要求胸腔打開，運用胸腔共鳴尤其是中、低聲區(qū)的共鳴。不管說還是唱，念好這個字都是必不可少的基本條件。

例5：咸(xian)字。念這個字時，要求氣流波稍大一些，此時氣息自然會進入后腰處，相比念“酸”時要吸八更多能量。咸字氣息是“養(yǎng)腎”的，由于成字氣息著力在后腰更多些，所以啟發(fā)學生在唱高音時，要多用些后背力量，這對駕馭整個控制聲音的能力有很大的推動作用。

值得一提的是，“五味”僅是一種教學提示的手段，目的是讓學生達到對運用氣息部位可行性的理解。同時，各個部位并不是互相分開、絕對脫離的。正確地運用氣息應該是整體的，更少不了丹田底氣的支撐。

戲劇表演的喜怒哀樂，其聲音中的高低強弱均需要氣和氣息的支持。因此，學生在學習過程中要真正體會“有氣才有力”的道理，有了氣，有了力，才可能有戲。

運用精確的教學術(shù)語

教學術(shù)語即教學中正確的提示語言。由于發(fā)聲屬于視聽效果學科，能感受得到卻看不到，因此糾正錯誤的發(fā)聲狀態(tài)、調(diào)整不正確的發(fā)聲習慣，通常是需要經(jīng)過遐想的理解來操作各部肌肉控制能力的。在針對性地發(fā)現(xiàn)學生的問題、及時拿出具體解決方案的基礎(chǔ)上，如何運用正確的提示和精確的啟發(fā)性技術(shù)語言，對于學生提高領(lǐng)悟性十分重要。這是發(fā)聲教學工作的關(guān)鍵，是聲樂老師提高教學水平、長期研究提高的課題。

第一，提示“下牙放在大牙的背后”。

為了幫助學生建立正確的喉形，需要經(jīng)常提示他們“下牙放在大牙的背后”。此時，學生自然會收緊下巴調(diào)整發(fā)聲喉形，杜絕了下巴用力的壞習慣；在這個基礎(chǔ)上要求運用上口蓋的積極作用，吐字部位相對提高，解決了舌根用力的壞習慣。

沒有學過這種方法的學生，一旦被要求使用大音量或模仿別人音色時，他們由于不知發(fā)聲用氣的要領(lǐng)，往往是下巴和舌根用力。這種發(fā)聲自我感覺似乎很響，其實聲音

傳不遠，不僅沒有張力，更談不上可塑性。教學提示：“下牙放在大牙的背后”，能使學生保持良好的發(fā)聲狀態(tài)，較為自如地調(diào)整各部位的共鳴腔。同時，臉部肌肉會積極向上，自然產(chǎn)生微笑的效果。這都是在舞臺語言及歌唱發(fā)聲時需要追求的基本發(fā)聲狀態(tài)之一。

具體做法是，要求學生對著鏡子看自己發(fā)聲的狀態(tài)，將正確和錯誤的發(fā)聲喉形進行比較，一旦抓住外部正確狀態(tài)，產(chǎn)生的效果是立竿見影的。

第二，提示“四個手指平伸到后咽壁”。

“四個手指平伸到后咽壁”，并不是真的將手伸進喉嚨，而是把手放在臉部外側(cè)一邊，同時運用遐想而已。這個教學術(shù)語是針對有些學生口腔不打開、牙關(guān)緊、喉嚨通道窄、不會運用氣息等現(xiàn)象的。四個手指并攏放平，會令人了解咽腔應該張開的寬度，理解“平伸”的含義——張開嘴，但外部口形無需張得太大，下巴放松。“到后咽壁”則是指口腔張開的深度。在提示這個教學術(shù)語時，學生的口腔會自然張開，氣息隨之自然吸進體內(nèi)，同時教師需要加上提示橫膈膜的張力。由于此時的身體有了氣息的支持，所以產(chǎn)生聲音及音色的動力也就充沛、積極得多。在牙關(guān)自然打開的前提下，上口蓋臉頰自然上提，小舌積極抬起，自然達到打開咽腔部位的效果。與此同時，學生也就能相應理解歌唱時不斷吸氣的狀態(tài)——即“打哈欠”的感覺，即使語言發(fā)聲也能達到圓潤響亮的效果。

具體做法是一借助一根筷子或一支筆。用上下齒橫咬住一根筷子，先練單母音a、e、l，再練輔音，用舌尖的字母組合拉(la)、拿(na)、哈(ha)，再練后鼻音歸韻字母亮(liang)、揚(yang)、娘(niang)。

在啟發(fā)出字時，需要提示學生“四呼五音”的吐字部位，要求聲音一句比一句響亮。由于牙齒咬住了東西，學生發(fā)聲時無法用嘴發(fā)力，便會自然地用身體駕馭聲音，這樣就會領(lǐng)會運用氣息發(fā)聲、打開咽腔和喉嚨的效果了。這比對學生講授枯燥繁復的理論更有實際操作性。

當學生理解相關(guān)要求后，便可以拿掉筷子，進行口腔空間的駕馭運用。“咬緊字頭歸字尾，不難達到純和清”，此時的聲音會產(chǎn)生奇妙的音質(zhì)和音色。實踐證明，簡單的教學提示、精確的教學手段、加上學生的配合，就會達到預期的良好效果。

通過訓練，有些學生還體會到“氣由心生”的道理。音樂真是一門“感覺至上”的藝術(shù)，它沒有理性，只有深刻的體驗，當人體驗到其中的精髓和情感的宣泄時，才能用自己的歌喉去自由地傳達情感。好聽的聲音并不是“唱”出來的，而是從歌唱者的心門宣泄出來的。這是因為，用嗓子唱出來的聲音往往不是最真實的情感，至少是缺乏厚度的；歌聲需要通過燃燒演唱者的生命才能傳遞最動人的情意。所以，聲音不僅僅發(fā)自聲帶，而且來自“心門”，由心發(fā)出的聲音是有氣韻的，是能與天地達成共鳴的，只有會用氣的歌手才能將作品的神韻傳達給聽眾。“氣沉丹田”、“氣遍周身”的演唱，能最大限度地創(chuàng)造屬于自己的氣場，達到洞穿三界、“天人合一”的境界。

因材施教各成其功

選擇《聲樂與舞臺語言發(fā)聲》課程的學生來自戲劇學院各個不同的專業(yè)，曾經(jīng)接受的專業(yè)訓練內(nèi)容不同、水平不一，尤其是發(fā)聲基礎(chǔ)參差不齊。為使他們都有所得，筆者采取了因材施教的辦法，力求將他們的潛質(zhì)最大限度地挖掘出來。具體做法是，在學生正確掌握了科學的氣息發(fā)聲方法之后，要求每個學生都把聲音發(fā)出來，在進一步鞏固科學的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上做到圓潤、優(yōu)美、持久。

教材的運用是從注重語言發(fā)聲歸韻著手的。筆者用一組“掰歌”的形式進行語言十三轍的練習，以旋律優(yōu)美、熟悉而易上口的音樂，結(jié)合語言段子來解決發(fā)音問題。所謂“十三轍”分別是“發(fā)花”轍、“依士”轍、“際來”轍、“由求”轍、“灰堆”轍、“中東”轍、“江陽”轍、“也斜”轍、“梭波”轍、“人辰”轍、“言前”轍，“姑蘇”轍、“遙條”轍。通過每一轍練習曲的訓練，在講解要領(lǐng)之后分別選擇對應的歌曲進行聲音訓練，使學生初步了解說與唱這對矛盾在不同聲區(qū)的區(qū)別，以掌握正確的發(fā)音與吐字的規(guī)律，懂得氣息的控制、口腔轉(zhuǎn)換的平衡及聲帶與氣息的阻抗作用，從而讓學生在說好舞臺語言的前提下唱好歌，在唱歌的基礎(chǔ)上發(fā)揮嗓音能量，達到舞臺語言及歌唱相對統(tǒng)一的聲音效果與教學目的。

以“發(fā)花”轍(a ia ua)的具體運用為例。“發(fā)花”轍屬開口母音，“a”母音是著力點，意念在上牙床當中，發(fā)音時牙關(guān)需放松打開，吐字注意上口蓋的積極，上顎向上張開，演唱時鼻咽腔打開，若是略帶點微笑則效果更好。其語言段子為“白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大”，旋律運用為聶耳《賣報歌》。“發(fā)花”轍對應歌曲為《茉莉花》和《黨啊，親愛的媽媽》。

除歌唱外，筆者還針對解決舞臺語言的訓練運用了基本練習。第一是階梯練習，第二是遠距離語言對話練習，第三是人物的語言聲音塑造。教學提示學生掌握語言的節(jié)奏、共鳴腔的運用、聲音的運用等等。

通過訓練，學生們感到了科學發(fā)聲方法對于唱歌和說話的重要性。他們反映，過去總是憑著自己的天賦和下意識的直覺在舞臺上說話、唱歌，往往感覺很累，且聲音傳不遠，沒多久嗓子就會很疼，唱歌也常唱不響，上氣不接下氣。在掌握了科學發(fā)聲方法后，既保護了嗓子又使自己在當眾說話、舞臺表演、唱歌時都給人以美感。更令人欣喜的是，有些學生的聲音產(chǎn)生了質(zhì)的變化，他們初步掌握了氣息發(fā)聲的方法，懂得了不少知識，并提出了繼續(xù)深造的希望。

36節(jié)課時的學習要使每個學生都能達到專業(yè)演唱水準，這個目標是不現(xiàn)實的。不過，通過課程學習，通過練習不同的中外聲樂作品，學生在原有基礎(chǔ)上提高一步，卻是完全做到了。這也是筆者向非表演專業(yè)戲劇研究生開設(shè)《聲樂與舞臺語言發(fā)聲》課程的初衷。

確實，聲樂學習能帶給尋常人一副美妙的嗓音。