郭蘭英演唱藝術風格之探索

米宏彬

郭蘭英是中國民族聲樂藝術發展史上著名的歌唱家。在民族聲樂新興時期，她為我國民族聲樂藝術的發展做出了巨大的、不可磨滅的貢獻。她的歌聲響遍大江南北，影響著一代又一代中國人。著名的詞作家喬羽說郭蘭英是一座不可逾越的高峰，代表著民族聲樂藝術的最高成就。許多人從她的藝術實踐中獲得了教益。

郭蘭英藝術生涯起步較早，多年的戲曲基本功的鍛煉和豐富的舞臺生活，讓她掌握了民族聲樂技巧并能靈活運用，為她后來的歌唱表演，奠定了極為深厚的藝術基礎。

郭蘭英的歌唱藝術領域從傳統的地方戲曲擴展到新歌劇及民族藝術歌曲等表演領域，而且都取得了巨大的成就。郭蘭英也因此在她的藝術實踐中逐步形成一套適應各類中國民族聲樂作品，具有多種表現力的民族唱法。學習山西梆子出身的郭蘭英有著極好的音樂天賦，加上長期的藝術實踐，使她具備了深厚扎實的戲曲演唱功底和形神兼備的表演基本功。她的音色直白、明亮、高亢、寬廣，歌唱語言準確清晰，情感真摯感人，表演細膩，富有濃郁的民族色彩。“她的投身其中，也使具有悠久歷史傳統的戲曲藝術的高度成就，在唱功和做功兩個方面，融化到新歌劇中來了。”(《郭蘭英歌劇片段晚會·節目單》“寄語觀眾”，光明日報。1981-3-13。)從此，郭蘭英成為近代中國從舊戲曲走向新歌劇的第一人。一個杰出藝術家的成長離不開其生活環境、時代背景和傳統文化的影響，特別是民間藝術的熏陶。了解他們所處的特定社會歷史背景下的生活經歷和藝術經歷，有助于我們更全面的分析一個藝術家的成功因素。檢索她的藝術道路，她的成功經歷，給我們后來者的啟迪是不可估量的，為我們民族聲樂的發展會到巨大的推動作用。

一、郭蘭英的舊藝人生活

山西，地處黃河流域與黃土高原地帶，南部沿黃河一線和汾河谷地正是中國傳統文化的發祥之地。山西省平遙縣，地處晉中腹地，土地肥沃、鐘靈毓秀，歷史上人才輩出。1930年12月31日，郭蘭英出生在平遙縣香樂村貧苦農民的家庭中，兄弟眾多，難以糊口。在舊社會，我國農村地區“重男輕女”的思想非常嚴重，值得慶幸的是，由于郭家十一孩子中，就她一個是女孩，所以，她幸運地受到了父母和兄弟的疼愛。

傳統文化的影響，特別是民間藝術的熏陶，給郭蘭英最初的也是最深遠的藝術滋養。正如郭蘭英回憶童年生活時說的那樣，在她的家鄉，秧歌、道情、小調、山歌遍及鄉鎮，隨處都可以聽到，男女老幼人人會唱，或長或短，即興編曲，張口就來。郭蘭英在走上新的藝術道路之前，是在具有悠久傳統的民族音樂土壤中培育起自己扎實的藝術素養和功底的。從六歲開始的十年間艱辛、刻苦、屈辱的戲曲生涯，是郭蘭英藝術生命的源頭。其后，她又學習河北梆子、河南梆子以及評劇、京劇等劇種，這使得她能夠大量吸取民族傳統戲曲藝術的豐富營養，為新歌劇藝術表演實踐的成功提供了必要的前提性條件。因此，說到郭蘭英的藝術經歷，不能不提到“晉劇”。“晉劇”又叫太原梆子，一般是指山西中路梆子，流傳于山西中部、河北北部以及內蒙、陜北等地。清代道光、成豐年間在晉中秧歌的基礎上，由南路梆子(蒲劇)演變而成，并吸取了昆曲、河北梆子的長處形成既高亢激越，又不失清新委婉、圓潤工細的獨特風格。因而，既能表現慷慨激昂的歷史故事，也能表現優美健康的民間生活。這種粗獷與細膩巧妙結合的藝術形式，是晉劇贏得眾多觀眾喜愛的最直接因素。中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。從六歲到十六歲，郭蘭英先后學演唱的山西梆子傳統劇目達一百多個，如：《打金枝》、《金水橋》、《明公斷》、《三娘教子》、《蘆花》、《蝴蝶杯》、《金沙灘》、《兩狼山》、《血手印》等為代表。不能說郭蘭英的民族聲樂藝術成就完全歸功于“晉劇”，但不得不承認她成功地借鑒了“晉劇”等地方劇種來演繹聲樂作品，尤其突出地表現在她的新歌劇演唱藝術中。

郭蘭英六歲開始跟隨同村的郭羊成師傅學藝。郭羊成，學名郭翠林，他雖然不是科班出身，但從小酷愛戲曲，嗓音條件很好，學什么象什么。他與郭蘭英家是鄰居。他發現小小年紀的郭蘭英對唱戲十分癡迷，嗓音不錯人也聰敏，便有意教她。郭蘭英的母親覺得家里實在是太窮了，讓女兒學唱戲是一條生路，便同意郭蘭英跟隨郭師傅學戲。在師傅的悉心教導下，不到一年的功夫，郭蘭英就登臺演唱了一出完整的山西中路梆子，在音樂上表現出了非凡的藝術天賦。

郭蘭英十歲時，日寇鐵蹄籠罩下的中國，時局動蕩，很多窮苦的老百姓都過著顛沛流離、衣食無著的生活。郭蘭英的母親經同村人的介紹，把郭蘭英“寫”(就是過去以立字據的形式確定授業或學藝的關系，包括學徒期包銀(營利)的歸屬。)給了當時太原城著名小生演員郭鳳英的媽。郭蘭英的師娘利用窮人不識字這一點，說是學徒期為三年，實際上是五年，騙過郭蘭英的母親按下手印。從此，郭蘭英便開始了她辛酸、屈辱的學藝生活：師娘拳腳相加，班主欺凌壓榨。為了早日熬出頭，恢復自由身，郭蘭英勤奮學戲。兩年后，她的技藝大有長進。師娘為了郭蘭英能早日成名角，為她掙錢，就啟用她唱“帽兒戲”(“帽兒戲”就是“墊戲”，也叫“開場戲”)墊場。她的第一個“帽兒戲”是青衣行當的看家戲——《三娘教子》，這第一場戲便受到了觀眾的好評。很快，郭蘭英開始演“靠軸兒戲”(“靠軸兒戲”就是靠“壓軸兒”的戲，“靠軸兒戲”的演員，多半是二等角兒，有時頭等角兒也在“靠軸兒戲”里演主角兒，“靠軸兒戲”就比較有看頭的戲份，)了。她的扮相俊美，唱功甜潤，場場爆滿。經過七年的勤學苦練，郭蘭英終于在太原城嶄露頭角。

二、郭蘭英的新藝術之路

1946年夏天，師娘帶著郭蘭英和她的師姐到張家口演出。張家口當時是晉察綏一帶的戲曲活動中心之一，郭蘭英不久便在張家口名聲大振。1945年，“8·15”抗戰勝利。8月23日，八路軍解放了張家口。郭蘭英的母親沿路乞討、打聽，終于找到了自己朝思暮想的女兒，想要女兒恢復自由身。但師娘豈又肯輕易放走這棵搖錢樹，因此百般阻攔。直至郭蘭英毅然找到八路軍工作組的同志，才在他們的幫助下，從師娘家里搬出來和母親住在了一起，終于恢復了自由。

1946年，在解放后的張家口人民劇場，郭蘭英看到了華北文工團表演的、當時在已在解放區演紅了的新歌劇《白毛女》，劇中喜兒的遭遇深深地打動了她、啟迪了她——是藝術的召喚，也是生活的啟迪，郭蘭英鼓起勇氣，投奔了革命隊伍，加入華北聯合大學文藝工作團，走上了革命文藝道路，開始了新的藝術生涯。這一年，是郭蘭英的人生轉折點，也是她藝術生涯的轉折點：從一名舊藝人到人民的演員，從此經歷著另一種完全不同的藝術經歷，感受著一種嶄新的挺起腰桿、受人尊敬的生活。

1948年，郭蘭英在石家莊首演了新歌劇《白毛女》，她純美質樸的音質和入木三分的情感表現，成功

地刻畫了一個天真、善良、純樸而不幸的北方農村姑娘的形象，她用自己的真情實感來演唱，把自己過去在生活與藝術實踐中的真實體驗有機地融入了歌劇的表演，觀眾被她的舞臺表演藝術所震撼，她的首演獲得巨大成功。此后，她在《白毛女》、《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《紅霞》、《紅云崖》、《春雷》、《竇娥冤》等新歌劇作品中任主角。郭蘭英根據自己的嗓音和藝術氣質，成功地塑造出喜兒、小芹、劉胡蘭、紅霞、竇娥等一個個生動而豐富的典型形象。善于反映現實生活的、富于戰斗力的新歌劇，吸引了郭蘭英，使她毅然投身于新的行列：她的投身其中，也使具有悠久歷史傳統的戲曲藝術的高度成就，在唱功和做功兩個方面，融化到新歌劇中來了。從此，郭蘭英成為近代中國從舊戲曲走向新歌劇的第一人。

在新歌劇方面獲得成功的郭蘭英，在民族藝術歌曲演唱領域也取得了驕人的成績。1949年6月，她和“中國青年文工團”一行二十余人前往匈牙利布達佩斯參加第二屆世界青年聯歡節的演出，這是新中國第一次參加世界性的聯歡節。在聯歡節上，她演唱了用山西祁太民歌曲調填寫新詞的《婦女自由歌》，并一舉榮獲三等獎，這是中國的文藝演出首次在國際舞臺上獲獎。郭蘭英以她純正的民族音樂風格，不僅為她自己，更是為祖國和人民贏得了榮譽。此后，郭蘭英在不同的歷史時期，都有許多經典的民族藝術歌曲的代表作。例如，在50年代及解放初期的代表作有：《南泥灣》、《王大媽要和平》、《我的祖國》、《毛主席來到響農莊》；60年代演唱的代表作有《八月十五月兒明》、《敢教日月換新天》、《社員都是向陽花》、《李雙雙小唱》、《人說山西好風光》、《繡金匾》、《趕牲靈》、《橫山里下來些游擊隊》、《山丹丹花開紅艷艷》。這些歌曲在廣大人民群眾中廣為流傳，經久不衰，郭蘭英的歌聲也由此傳遍九州大地。縱觀郭蘭英演唱的歌曲，50年代以前質樸、親切、明亮、熱情是她的演唱特點；60年代，她的歌唱由質樸走向華美、成熟、剛柔相濟、優美深情；70年代以后，則趨向深沉、凝重。她的歌唱藝術絕不是像有些人以為的那樣：天生的，不用學的，拉開嗓子喊就成功了的。同她在歌劇演唱藝術上的創造一樣，是靠她上下求索，一點一滴地發展起來的：是繼承傳統民族聲樂優秀成果，不斷豐富、完善、提高自己的演唱技巧和表演手段，創造性樹立一種具有中國氣派、鮮明的民族色彩和大眾喜聞樂聽的群眾風格的藝術特點。

50年代初期，國內音樂界有“土洋之爭”，即《白毛女》與《茶花女》之爭。1953年，當某種西化傾向欲以行政方式讓郭蘭英改變唱法時，郭蘭英堅持走自己的路。同年，在北京飯店的宴會廳，周恩來說過：“蘭英同志的唱法，已經在廣大群眾中很有影響了，我看還是讓她按照自己的路子發展下去吧，不能硬叫她學西洋的唱法。”(蘭花自有透香寒——記著名歌劇表演藝術家郭蘭英，光明日報，1981-3-13，)是周恩來給她以支持，堅定了她發展中國民族聲樂的信心。

1963年10月，郭蘭英在北京成功舉行了三場獨唱音樂會，成為中國當時音樂生活中一件令人矚目的盛事。郭蘭英的音樂會曲目種類較多，有反映現實生活的民歌風的新創作的歌曲，有新歌劇選曲，有各種梆子戲曲選段，以及北方的民歌等等。她的演唱富有濃郁的民族風格，生動地再現新時期勞動人民嶄新的精神面貌。她的表演生動而且以細致的刻畫見長，在聲音技術上，聲音的運用既能控制適度，又能伸展自如，富于變化；在處理不同風格的作品上獨具特色，既能以不同的手法處理不同的曲目，又能保持聲音運用的基本方法。音樂會的成功，在人民群眾和學術界都引起了巨大的反響，一些著名的音樂家紛紛發表文章，對郭蘭英的演唱藝術進行評論。趙諷先生評價說：“郭蘭英同志舉行獨唱音樂會，是首都音樂生活中的一件盛事，也是我國民族聲樂藝術發展史上的一個創舉。”(趙沨，一字新聲一顆珠——聽郭蘭英獨唱音樂會的感想，人民日報，1963-10-26，)著名作曲家李煥之聽了音樂會后說：“郭蘭英之所以受到廣大群眾的歡迎，是因為她在黨的長期培養下，努力反映現代人民的斗爭生活和現代人民的思想感情，又對運用中國傳統演唱藝術下了深厚的功夫。”。1981年，重返舞臺的郭蘭英，先后在北京、濟南等地舉辦歌劇片斷晚會，重新投入到民族聲樂事業中去。在《白毛女》、《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《竇娥冤》這四部具有代表性的新歌劇片斷演出中，郭蘭英以自己鮮明的民族風格和高亢、優美的唱腔、傳神的表演，成功地塑造了不同歌劇中光輝的人物形象，一次又一次地打動了觀眾的心。

“十年浩劫”中，郭蘭英受到了許多波折，可是在精神上，她始終沒有被擊垮。1986年，郭蘭英開始了她新的事業——民族聲樂藝術的教育和傳承。

郭蘭英在新歌劇的藝術表演中，總是善于將自己的感情融化到劇中人物身上去。不少人都撰文提到郭蘭英初演《白毛女》時真切、甚至抑制不住的悲憤情感。雖然在后來的表演中，她在劇中對情感的把握能做到恰如其分，但始終保持了這類深刻的感染力。這種感情之所以稱其為“深刻”，是因為，在與舊時代抗爭中呈現的“慷慨悲壯”激情感心態，正是當時藝術創造中的基本美感特征。只有在那個時代曾經戰斗過的人們，才能真切地體會到那種“深刻”的藝術感染力及其社會意義。郭蘭英新歌劇的藝術表演，除了受到具時代特征的社會普遍情感的感染和支持外，她自己在生活中體驗著兩種藝術生活的愛憎情感，生活之“情”也影響著她的藝術之“情”。她曾回顧《白毛女》最初的表演時說：“那時的表演是個人的感情多于角色的感情”。這種“個人感情”正是來自她的人生經歷和時代背景。正由于她能夠將豐富、深刻的情感體驗全部貫注到人物的創造中，因此才能給觀眾展現出一個個有情有意、有血有肉、活靈活現、栩栩如生的藝術形象。這種與其說是從單純的藝術角度，不如說這是一種與她所經歷的時代生活息息相關的藝術觀，其根本的特點在于與人民思想情感的努力溝通。

這些藝術經歷造就了郭蘭英，使她的歌唱藝術領域從傳統的地方戲曲擴展到新歌劇及民族藝術歌曲等表演領域，而且都取得了巨大的成就。郭蘭英也因此在她的藝術實踐中逐步形成一套適應各類中國民族聲樂作品、具有多種表現力的民族唱法。郭蘭英以她非凡的藝術天賦和堅忍不拔的毅力追求藝術，成功地登上了民族聲樂藝術的高峰。在我國民族聲樂發展史上，閃爍著她非凡的人格魅力和藝術魅力，并影響著一代又一代的民族聲樂演唱者。受時空的限制，我們不可能重復郭蘭英的生活和藝術經歷，但我們可以學習研究借鑒她的演唱藝術，使中華民族優秀的傳統文化得以傳承與發揚。