殷鑒不遠　其在明皇

雒三桂

《明皇出游圖》是石濤傳世作品中罕見的一幅鴻篇巨制，石濤在題款中明確說明此畫是“漫臨”南宋“名繪神物”。

石濤(1640～1707)，原名朱若極，又名原濟，一作元濟。別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者、石道人等，朱元璋侄子朱文正子靖江王朱守謙十世孫。

唐玄宗避亂西蜀的故事，唐代中晚期就開始被畫家繪人圖畫，只是各個時期風格不同，立意也有差別。如唐代畫家李昭道所繪的《明皇幸蜀圖》，但觀者并不能從中感受到當年唐明皇人蜀逃難的凄惶。石濤的這幅臨宋人《明皇出游圖》卻暗含著諷世的意味。

中國古代繪畫從來講究“惡以誡I止，善以示后”，使觀畫者“見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒。”(魏曹植《畫贊序》)石濤臨摹這幅繪畫的目的，恰恰是使觀者“見三季暴主，莫不悲惋”。題在畫面右上方的長詩，真實表達了這種繪畫目的。詩云：開元御極垂衣裳，登三咸五陵羲皇。白環重譯銀甕幽，卜夜邀游樂未央。香車斗風秦與虢，羅帕覆鞍真乘黃。赭袍錯落綴北斗，步輦優游銜鏤觴。寧王玉笛上霄漢，御路華光爭月光。君臣玩狎樂莫比，清禁喜聞官漏長。若令姚宋坐廟堂，袖中陳疏神揚揚。萬里橋邊行幸處，后世龜鑒懷包桑。

詩后題云：“白燕堂主所藏《明皇出游圖》，南宋名繪神品也。漫臨于耕心草堂。清湘老人大滌子若極漫識。”鈐“少年苦瓜”“靖江后人”印。

畫面左上角還有一段石濤后來的題款：歌吹開元曲，鉛華天寶狀。苑風翠袖冷，宮露赭袍光。閨闥連閭闔，辟騮從黥晡。千門還欲曉，九陌乍聞香。大滌子再書。

下鈐“零丁老人”“東涂西抹”“耕心草堂”印。

從筆墨技巧上講，這幅《明皇出游圖》應該是石濤晚年居于揚州時期的作品。雖無明確紀年，但可從以下幾個方面加以推斷：

首先是繪畫的技法與題款內容。石濤作品中，與臨《明皇出游圖》風格相近的有南京時期1684年的《幽溪垂釣圖》《江山天色圖》(四川博物館藏)。《幽溪垂釣圖》充分發揮了暈染技巧，使畫面墨氣淋漓，氣韻淳厚。《江山天色圖》的筆墨風格與《明皇出游圖》尤其近似，大小也相仿，畫面題款字跡氣韻十分接近，惟氣息稍弱。廣州市美術館所藏《書畫冊》(8開)已經是比較成熟的石濤風格，筆墨沉厚濃郁，墨氣淋漓酣暢。至其晚年，此種風格的作品更加多見，如作于1697年的《山水圖冊》(四川省博物館藏)，不僅款識書法風格與《明皇出游圖》相似，款識中也用“耕心草堂”四字。晚年在揚州，石濤作品多署“大滌子”大滌草堂”，并帶“極”字，如《云到江南圖》所署“清湘道人極廣陵之大滌堂”。《明皇出游圖》的款識為“清湘道人大滌子若極”，前有“漫臨于耕心草堂”數字。石濤居于揚州時期與《明皇出游圖》相近的作品還有同樣未署年月的《黃濰軒轅臺圖》(天津藝術博物館藏)等。毫無疑問，石濤的這幅臨宋人《明皇出游圖》是一幅臨古作品，卻加入了較多自己的筆墨風格，名曰臨古，實際是再創作。

其次是款識的書法風格。石濤書法成就主要表現在隸書上，風格鮮明，大膽獨創。《明皇出游圖》上的題款書法可分二體：右段為類似于蘇軾的欹側橫扁的行楷，左端則是有意加入了隸書點畫技法的楷書，這種風格的題款，我們恰恰在藏于四川省博物館的《山水圖冊》之中可以見到，并且非常類似，部屬于晚年自在如意的書法作品。

第三，石濤同樣精于人物繪畫，其傳世作品經常穿插人物形象。除了前文中提到的《羅漢圖》，上海博物院還藏有一件未署年月的《西園雅集圖》手卷，長達3米有余，畫中人物達二十余位，技法十分嫻熟，筆墨風格也與《明皇出游圖》有些類似。可見石濤一生對人物繪畫始終保持著濃厚的興趣。

像《明皇出游圖》這樣的鴻篇巨制，在石濤一生的藝術創作之中也十分罕見。傅抱石先生曾經觀賞過這幅作品，并將畫上題詩款識抄錄于《大滌子題畫詩跋校補》一書之中(上海辭書出版社2006年版)。面對巨作，我們心中所有的只有崇敬與敬仰。而其獨特的藝術價值，也將隨著時間的流逝而日增其重。