交流的平臺 騰飛的起點

高 璐

【摘 要】薩克斯音樂在中國的發展有將近一個世紀的歷史了,隨著歷史的延伸,薩克斯音樂的發展也步入正軌,并逐漸的發展成為兩種風格,古典和流行、爵士。這兩種風格之間缺少交流、溝通。吉林藝術學院主辦的薩克斯學術交流研討會,為薩克斯音樂的發展提供了一個全新的平臺,使兩種不同風格的音樂在一個舞臺上共同演繹,相互交流、借鑒、達成一種共識,成為中國薩克斯音樂發展的一個轉折點。【關鍵詞】古典薩克斯音樂 流行薩克斯音樂為了更好的促進薩克斯音樂的發展,為薩克斯音樂提供一個全新的發展平臺,吉林藝術學院在祖國60華誕即將到來之際攜手中央音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院等多所藝術高校同來自海峽對岸的臺灣國立藝術大學共同舉辦了以“交流、友誼、發展”為主題的全國薩克斯學術交流研討會。會上名家齊聚,盛況空前,成為中國薩克斯音樂發展的一個轉折點。此次活動的學術性專業性較強,各大院校都派出自己的學術交流團,此外還有許多薩克斯專業人士參加,全方位立體式的展示薩克斯音樂的特點,將使人們更加全面的認識薩克斯管樂器,了解薩克斯音樂,傳播薩克斯文化。薩克斯管的出現距今已有一百五十多年的歷史,當時是由比利時人阿道夫?薩克斯發明并制造的。薩克斯管是一種色彩性很強的樂器,他的聲音獨特,帶有神秘色彩,音色十分迷人,是一種最具人生特點的樂器。他通常有三個音區,分為低音區、中音區、高音區。低音區聲音低沉,平靜,渾厚,演奏出來能讓人感覺到帶有種哭泣的色彩;中音區音色比較柔和,甜美,富有抒情性和歌唱性,該音區最能體現薩克斯管那迷人魅力;而高音區具有清脆、明亮,很具有激情色彩,能把音樂升華到更高的高度。由于具有這些特點,在各種不同風格的音樂中都能聽到薩克斯那優美,而富有激情的聲音。薩克斯管于二十世紀早期傳入中國,在中國的發展經歷比較曲折的過程。它最早出現在北洋水師的軍樂隊中,作為軍樂隊中最富激情的音色存在,之后始終存活于軍樂隊中。直到二十世紀二三十年代,隨著國民黨統治時期的到來,薩克斯音樂逐漸的步入上流社會,成為各種聚會和舞會中不可缺少的一種音樂。而薩克斯音樂在中國真正的流行起來是在上個世紀的八十年代,隨著中國改革開放的深入發展,各地舞廳如雨后春筍般興起,薩克斯音樂也隨著舞廳的發展而發展,薩克斯音樂成為舞廳中不可缺少的一種音樂。而隨著時間的發展,到九十年代后期,薩克斯音樂的發展逐漸的步入正規,各大藝術院校開始設立相應的薩克斯管專業,開始正規化教學。也是在這樣的大背景下中國薩克斯音樂的發展逐漸的出現兩種不同風格的薩克斯音樂,古典和流行(爵士)。這兩種并行的音樂風格隨著各大高校的專業開展和與國際的接軌并行發展,為中國的薩克斯音樂的發展做出了貢獻。但同時也出現了兩種風格之間不能進行有效的溝通,相互之間缺少借鑒和交流,從另一個側面阻礙了中國薩克斯音樂的發展。參加此次活動的有享譽世界的青年古典薩克斯演奏家顏慶賢教授,現任教于臺灣國立藝術大學,畢業于法國國立音樂學院,回國后致力于薩克斯古典音樂的發展,除自組和諧薩克斯風四重奏團外,并擔任臺北薩克斯風重奏團之音樂總監。近年來多次邀請國際知名演奏家:克勞—狄龍(Claude Delangle)亞倫伯赫(Alain?Bouhey)、安德烈.鮑恩(Andre?Beun)、強易甫.夏瓦利葉(Jean-Yves?Chevalier)、克里斯丁.沃斯Christian?Wirth、洛弘布龍夏Laurent?Blanchard、戴維文生David?Vincent、丹尼爾葛美勒Danile?Gremelle、菲力普波特Philippe?Portejoie、亞倫克潘Alain?Crepin、恩菲西斯、哈巴內拉SAX四重奏等大師同國內各界古典薩克斯專業院校教師學生進行學術交流,積極推進薩克斯音樂的發展。與他同臺獻藝的還有國內最為活躍,最具實力的薩克斯流行音樂演奏家章嘯路教授。他在上海音樂學院畢業后赴美國學習,因為那里是世界爵士樂的發祥地。最終,章嘯路選擇了爵士樂最興旺發達的城市波士頓,在著名薩克斯大師邁克爾?摩內根教授的悉心點撥教誨下,章嘯路潛心體驗了真正的爵士樂。經過多年的學習和實踐,章嘯路對這樣的音樂,有了本質上的獨到的認識和見解,演奏技藝也是突飛猛進。學成歸國后,在上音執教期間,章嘯路組建了爵士樂教研室,填補了在現代音樂教學中的一項空白,并主教薩克斯。學生來自五湖四海,甚至有海外的歐美學生。作為剛剛起步的中國現代音樂,還有很長很多的路要走,意識到這一點的章嘯路于是花了很大的精力,組建了上海東方都市薩克斯管樂團、上海音樂學院爵士樂團,親任團長指揮。 通過此次活動他們之間都達成了共識。他們認為古典和現代薩克斯音樂知識表現的形式和角度不一樣,他們是平行發展的,就像兩條光亮的無限延伸的平行線,并沒有優劣之分。他們之間都有各自的發展空間,都有一定的受眾群,不同的風格詮釋著不同人群的思想,他們在各自的領域里都有自己的輝煌。同時,此次活動還校正了人們對薩克斯音樂的認識,薩克斯音樂并不是只能演奏古典或是只能演奏流行,他們之間只是風格的不同而已,薩克斯管都能演奏,都能用它最優美的聲音去表現,帶給人們不同的感受和啟迪。他們認為如果說古典音樂的最高演奏目標是完美的演繹作品,那么爵士樂和流行樂則以其內涵的不容易確定為完美演奏的最高追求。古典薩克斯管演奏與流行的演奏區別,主要在作品創作結構形式及表現形式的不同,聲音控制要求也不同。古典薩克斯要演奏者在對作曲家的作品深刻理解的基礎上進行有機的豐富升華,在聲音方面里且音色的柔美、渾厚、結實。而流行與爵士薩克斯則帶有很多大程度的即興色彩,在音色的控制上又極具個性化、張揚化。通過此次學術交流研討會這樣一個全新的平臺,將古典和流行兩種不同風格的音樂融合到一個舞臺之上,共同演繹。兩種音樂形式均有著廣泛的知音,通過這次活動是吸納了薩克斯音樂古典和流行并存于一場音樂會的探索實踐,實現了兩種音樂形式之間的一次親密接觸和不同類別的音樂家之間的一次歷史性的握手。它填平了流行與古典音樂之間的鴻溝,透露出了音樂本身并無高雅與低俗之別,只有表現形式的不一樣。將古典交響樂以薩克斯這種新興獨特的樂器重新呈現出來,大膽的發揮出薩克斯獨有的音樂感覺,讓古典音樂流行起來,給人一種耳目一新的感覺,成為中國薩克斯音樂發展的一個轉折點。