淺論近代磁州窯繪畫大師王凌云的藝術風格

劉天英

【關鍵詞】近代磁州窯;青花繪瓷;王凌云;藝術風格

【摘要】清末民國時期的磁州窯,由于氧化鈷材料的引入,產生了北方青花——磁州窯(彭城)青花,并取代了原來的白地黑花裝飾繪畫技法。以王凌云為代表的繪瓷藝人運用深淺不同的青色在瓷胎上繪制花鳥、山水、動物、人物等傳統文人畫題材,創造了令人矚目的繪畫藝術成果。王凌云以其精湛的繪畫技法和獨特的藝術風格,引領著磁州窯青花繪瓷藝術逐步走向成熟,成為磁州窯的一代繪畫大師。

清末民國時期,在磁州窯主要燒造區的彭城,由于新的繪瓷材料氧化鈷(洋青)的引入,繪瓷題材和技法隨之發生改變,出現了青花繪瓷,這是繼宋、金、元時期的白地黑花后,磁州窯(彭城)繪瓷史上的又一個高峰[1]。青花繪瓷把中國水墨畫的繪畫特點運用到瓷胎上,將氧化鈷調水后在白色瓷胎上繪畫,筆墨淋漓,層次分明,色彩淡雅,呈現出像在宣紙上繪畫一般的藝術效果,令人耳目一新,美不勝收。由于氧化鈷發色穩定,使用方便,繪瓷成本低廉,色調文雅,很快被制瓷業主和繪瓷藝人接受,磁州窯青花很快取代了原來的白地黑花裝飾繪畫技法,北方青花——磁州窯(彭城)青花也由此應運而生。繪瓷藝人們在涂有白色化妝土的瓷胎上,運用深淺不同的青色繪制山水、花鳥、動物、人物等文人畫題材,如魚得水,自由自在,創造了令人矚目的繪畫藝術成果,其中又以王凌云最具代表性。

王志軒(宣),字凌云,據研究人員最新調查,為邯鄲縣河沙鎮西王莊人,生卒年不詳,62歲病故。他自幼喜歡畫畫,青年時隨當地民間藝人學習彩繪廟宇、紙扎等民間藝術。為了畫業進步,他曾到北京拜師學畫,期間應師友之邀到彭城南響堂石窟寺彩繪壁畫,并在瓷鄉彭城結識了畫行行會知名人士付老子和彭城陶瓷業首富馮百萬。辛亥革命期間,北京政局動蕩,因謀生困難,他再度來到彭城,以繪制青花瓷器為生。在此期間,他先后收了幾個徒弟,傳授繪畫技藝,并以“靜樂軒”為畫行雅號,弘揚磁州窯繪瓷藝術,促進了彭城繪瓷藝人之間的互相學習與交流,使磁州窯整體繪瓷風格很快得到提高,最終形成一種獨特的兼工帶寫的青花繪畫風格。

從邯鄲市博物館近幾年征集到的千余件這一時期的瓷器和民間收藏的王凌云的紙本作品來看,他的繪畫題材寬廣,有山水、花鳥、人物、動物等,畫面格調高古,造型準確,用筆靈活,飄逸神韻,無疑是當時磁州窯繪瓷界的領軍人物,其藝術成就別人難以企及。他的作品題款多有“仿南田老人之(筆)法”,“仿名(明)人之(筆)法,畫于南窗之右(下)”等,從中不難看出,磁州窯兼工帶寫的小寫意青花繪畫藝術手法頗受“明人”和“南田老人”筆法的影響。

“南田老人”為清初畫家惲壽平的雅號。惲壽平,又名格,字正叔,江蘇武進人,生于明崇禎六年(1633年),卒于清康熙二十九年(1690年),晚年號南田老人。他首創了兼工帶寫的小寫意花卉繪畫技法,與“四王”和吳歷并稱清初六大畫家。著名的“常州畫派”宗法惲氏,被稱為清代花鳥畫正宗。他開創的這種筆法秀逸、設色明凈、格調清雅的繪畫風格,被稱為“惲體花卉畫風”,其主要特點是:一,不用純墨,而全用色彩加入水分和脂粉調和,然后直接用毛筆來描繪所要表現的花卉,使之既真實又生動,達到形似與神似緊密結合的境界和效果;二,擴大繪畫題材范圍,除了人們常畫的梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花之外,還有芍藥、天竹、芙蓉、玉蘭、月季、雞冠花、秋海棠、石榴等幾十種,別人不畫的花卉、果實,南田也畫;三,構圖章法以折枝花卉為主,極少選取全株的形式,而是挑選最生動傳神的一兩枝、一兩種,來充分表現這些花卉的色、態、光韻,使之盡善盡美[2]。這種畫風對后世影響極大,清代張庚在《國朝畫征錄》中說:“近日無論江南江北,莫不家家南田,戶戶正叔……。”毋庸置疑,清末民國的磁州窯青花繪瓷匠師們也是其受益者。

隨著對磁州窯繪畫大師王凌云的身世與繪畫藝術研究工作的日漸深入,其繪瓷藝術和作品越來越多地為人們所認識與喜愛。他的繪畫藝術風格主要有以下幾個特點:

一、以小見大的折枝花卉。王凌云在繼承傳統筆墨繪畫的基礎上,用毛筆蘸取氧化鈷繪制青花瓷器,運用兼工帶寫的繪畫技法與中國畫獨特的折枝體式,所繪多為梅花、牡丹、荷花、松、菊花等,通常選取一兩枝或一兩種花卉來表現其形態,突出了以小見大的情趣特點,所繪作品生動、自然、傳神。畫面表現除線描勾勒之外,創新了“點寫”畫法,一筆見陰陽,這一特點在繪制花卉時尤為明顯(圖一)。

王凌云之所以學習與繼承南田老人的折枝花卉和兼工帶寫的繪畫風格,筆者認為:一是受陶瓷器皿上繪畫面積的限制,只能畫小構圖的折枝花卉,以小見大,表現出花卉最精彩的部分;二是由于在瓷胎上繪畫不能過多潤筆渲染,只能采用兼工帶寫的方法,快速用筆,一氣呵成,達到筆簡意賅的藝術效果;三是兼工帶寫的繪瓷方法所呈現出的畫面藝術效果符合大眾消費者的欣賞習慣與審美情趣,因此受到普通百姓的歡迎。

二、氤氳厚重的山水畫。王凌云用洋青繪制山水時,線描勾勒與沒骨暈染技法并用,畫近景山石、樹木多用線條勾勒,用深淺虛實不同的線條反映物象的質感變化,中景、遠景山石多用沒骨暈染技法表現,或虛或實,咫尺千里。如收藏于邯鄲市博物館的王凌云繪制青花山水方瓶(圖二),運用散點式構圖,山勢險峻,峰巒層疊,樹叢濃郁,線條空靈,筆墨嫻熟,干濕濃淡相宜,形成了蒼老而又清潤的藝術特色。瓶上多數山水畫面采用勾勒與渲染并用的技法,前面近山用深淺不同的線條勾畫,后面遠景及坡石用濃淡不同的大塊青色點染,層次分明,氣象萬千,生動地表現出了大自然的氤氳變幻和大氣磅礴的藝術效果。

三、活潑可愛的動物畫。筆者見有王凌云的紙本動物畫四條屏,品相完好,四幅畫名稱分別為“貪歡圖”、“六合同春”、“教子升天”、“太師少保”,每幅上均有王凌云完整的題款和印章(圖三)。動物采用撕毛的畫法,襯景坡石和樹木用淡墨勾點,動物與襯景均略施淡彩。整幅畫構圖完整,筆法細膩,施色淡雅,動物之間神態各異,顧盼有致,追逐嬉戲,無憂無慮,一派祥和之氣,有呼之欲出之感。從這幅紙本動物畫四條屏可以看出,王凌云不僅花鳥、山水畫的技法高超,繪畫動物的技法也十分精湛,除了形象逼真、生動外,更能結合動物的自身特點而賦予它們鮮明的個性,因而他筆下的動物不僅是現實生活的真實寫照,而且是經過藝術創造、賦予了思想感情的動物形象。

四、形神兼備的人物畫。從目前所見磁州窯青花瓷瓶上的人物畫和藏家收藏的紙質藏品看,王凌云的人物畫題材多為撫琴牧鶴、琴鶴相隨、吹簫引鳳、趙卞入川、陶潛賞菊、羲之愛鵝、林逋愛梅、敦頤愛蓮等人物故事,且繼承了意筆人物的畫法。清末民初的意筆人物畫基本繼承了元、明的傳統,但筆法比元、明時期活躍而且富有生氣,技法上相當熟練,筆力遒勁,瀟灑自如[3]。王凌云是清末民初冀南畫界的多面高手,他強化了元、明以來文人畫的傳統,在對形式美的追求、個性與情感的發揮以及新意趣的開拓上,都做了創造性的努力,其人物畫在繼承中國傳統繪畫的基礎上,吸收了西方繪畫的透視學,人物表現及場景配置變化多端。如“書中有黃金”青花人物撣瓶(圖四),以人物為中心,將人物與場景處理得自然得體,整個畫面用筆恣肆,不拘繩墨,筆力雄勁,線條流暢,形神兼備而不同流俗,將詩的意境與書法之技巧融合于勾勒之中,造成一種獨特的審美情趣。他筆下的人物畫用筆高古,意境奇趣,氣度不凡,力追古法而自出新意,畫風獨樹一幟,為磁州窯意筆人物畫的發展做出了開拓性的貢獻。

王凌云在繼承中國傳統繪畫的基礎上,運用新材料氧化鈷在瓷器上繪制花鳥、山水、動物、人物等傳統文人書畫題材,創造了新的瓷畫繪制風格,不但使人耳目一新,雅俗共賞,而且為磁州窯的發展增加了活力與后勁。他憑著自己多方面的藝術修養和精湛的繪畫藝術,引領著磁州窯青花繪瓷藝術逐步走向成熟,不愧為磁州窯的一代繪畫大師。

攝影:李付山

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[1]磁州窯興盛于宋金元時期,明清時期日趨衰落,考慮到彭城一帶窯場與傳統磁州窯燒造的延續性,所以對這一帶的窯場仍稱磁州窯。

[2]a.程大利:《中國畫名家經典畫庫:惲壽平》,河北美術出版社,2002年; b.賈德江:《中國歷代大師名作叢書:惲壽平畫集》,江蘇美術出版社,1998年。

[3]王伯敏:《中國繪畫史》,上海人民美術出版社,1982年。

〔責任編輯:許潞梅〕