一蓑煙雨任平生

在一種忘我忘憂忘煩惱的寂靜中，苦苦追求禪畫藝術，在這種寂靜中陳雷并不寂寞，他是把善寫在禪畫中，以啟迪世人心系佛法，一心向善的禪畫家，從某種意義上說，他是用一種心系善良的追求者，也是盡自己的綿薄之力呼喚善良的藝術大家，從他的作品中能看出他心中的干凈、直爽、超脫的意境，人生的苦惱勞煩，所產生的悲苦困頓，憂愁煩惱，都能在善中改變，心情也會在舍得放下中，變得自在而且樂觀。

例如“才高九斗富滿車，清靜無為踱蹉跎，交得仙猿成摯友，仙桃松子釀酒喝”，這首題畫詩，反映出陳雷創作禪畫時的心境，而畫中的羅漢，仙猿，又恰到好處的寫出，人與自然的默契，尊重生命，熱愛生命，達成和諧安寧的自然環境，給世人一開啟善良的蒙示，禪家的思想境界行善積德，修德修福的善心善念，融匯在禪畫藝術中，對待萬事萬物，以慈悲為懷的心態，表達佛法的宏大，包容萬物，理解萬物和氣，安祥的氛圍，必會形成，在平靜、平安中享受佛法的普照，心就變得善念叢生，愛生靈、愛生命、珍惜大自然所賜給的祥瑞神氣，從中覺悟生存之道，亦講究真誠、友善、和氣、平靜、遠離撕殺，喧囂，將浮躁的心浸沉于平靜之中，用慈悲的心理，觀看萬事萬物自然而然地洗去煩惱憂愁，化干戈為玉帛，友好相處，善待生命，這也許就是修善，修緣的開悟，而且在陳雷的禪畫中，每～筆都充滿對生命的真誠，對善良的覺悟，世人如能在此中覺悟，遠離撕殺、爭吵，寬和待人待物，其諧和之氣必是文明社會應當具備的條件，也是平靜生活中一種和平的氛圍，世人在這種平平和和的社會中生存，那就會有愛心、真切、愛的祥和、愛的平靜之生活內容，在此思想基礎上陳雷的禪畫中亦有思古接今的聯想。

陳雷的《奇緣客》中表達這種思考。禪畫藝術的研究已成為陳雷生命的一部分，他一邊潛心佛法的探討，一邊將半生辛苦聚累的筆墨技法運用到禪畫創作中。從幽靜的畫家村尋覓畫中的意境，他把看到的，聽見的，隨著每天的思考寫入禪畫之中，感悟佛性的真諦時悟出人生的苦難，亦是一種歷煉之后的通明，禪畫中的意境融入當代生活之中，飄渺睿智充滿詩的格調，清心寡欲中他開始更加專注藝術的追求，漫長又充滿艱澀的苦味中，提煉，充滿激烈的情緒，禪畫藝術最關鍵的感覺，是在若有若無之中形成的一種思考，有時想到些藝術深層的東西，筆墨連在當時的思考之中，變得虛無、飄渺，甚至無法自己，有時想起些無關重要的線條必要的運用，竟感覺那點線的組合很難達成筆墨吻合的遺憾，感覺中很淺談的東西用潑墨潑出時，也變得焦燥，急促靜下心時，才發現無意中抒寫出的畫作，頗有意境，這意境似乎是神來之筆，陳雷說這也是在作畫時，常有的心跡，我在有些空隔處很想再涂上些筆墨的，結果竟感覺那是本該空白下去的畫面，多涂上幾筆就抹亂了畫面，也改變作畫的心情。

這里可以想到西方繪畫藝術，也多多少少影響了中國的繪畫藝術，從當代許多大畫家的作品中能看出這種通融的技法影響著當代國畫藝術，當然也影響了禪畫的創新及發展。西畫的寫實與抽象，在近代創作已經在影響中國繪畫藝術，從學習油畫的那天起，陳雷已經意識到寫實與抽象畫對中國畫的影響，有許多當時意象中的技法，在多年的實踐中已經得到證實，他努力尋求中國古代先賢以楷書的變化入畫的感覺，又將草書的飄逸，結合西畫的寫實與抽象寫意與寫實中的意象規律，形成禪畫技巧的變化，虛實相兼，有筆有墨禪畫藝術，加深了禪畫與國畫，禪畫與西畫綜合后的藝術技法的靈活運作，形成獨到禪畫筆墨藝術技巧的綜合運用，不僅成功地發揚古先賢水墨藝術的變化，而且將西畫的虛實明暗所形成的立體效果，展示在禪畫藝術之中，大都在以意取象，以形傳神的藝術手法發揮禪畫藝術功效，其中筆墨兼施，形禪兼備的技巧在很大程度中發揮得淋漓盡致，給世人、感觀認識與主觀理念達到合情合理的筆墨效應，立體空間大，空白留位貼切上下呼應，錯綜銜接恰當，山水之間，人物之間，人物與山水之間形成呼應與變化!經營位置恰如其分，布局與設置大小隨心，觀者能讀出平中見奇的藝術效果。

比如《長壽圖》南極仙翁的刻化與神猿獻桃的描寫，直接產生動靜相合的藝術效果，仙翁的衣帶描寫樸實平穩，面目慈祥，柱杖而立時的態勢呈靜中有動之態，仙猿獻桃之勢，動勢中呈靜，仙猿的兩腿明顯地呈大力著地之勢，仙桃之大，其沉重飽滿，讓人看到仙猿獻桃之時吃力的樣子，可見其動勢于筆墨揮寫之中所形成的態勢，達到人與物的相融合之后的動靜相依。圖中古松描寫，細密恢宏，起到烘托效果，達到遠景與近景相輔相承，空白與寫實結合后的筆墨變化，仙翁的刻化以筆為主，注重飄逸之勢，仙猿的描寫以墨為主注重厚實，這種筆墨兼施的技法運作，是陳雷將禪畫藝術融進西畫的技巧后的又一變化，形成禪畫的筆墨融合后的綜合藝術效果，反映出技法的熟練及融會貫通后的禪畫筆墨藝術的技法。在陳雷的禪畫藝術中，不僅融入禪學中的善，而且將筆墨藝術達練綜合形成一種創作，這是他學習古人，又區別于古人創作禪畫藝術的筆墨運用，很大程度上發展了先賢在創作禪畫藝術時的筆墨藝術，其中空間變化大，內容豐富，容量寬是他禪畫藝術有別于古人創作的特點，也區別于當代畫家創作筆墨藝術的格調，在師法自然的創作中，陳雷將意象的感情化切入筆墨中達成創作禪畫藝術的靈魂技法，其中筆墨的操作尤顯得靈動鮮活，化無形于有形，很多不可言傳無法意會的層面，在他的筆下，細密地刻化出有形有色的畫面，圖勢中的人物、山水或微妙或復雜，層層點染，明暗交匯，形成目之所及，手之能觸的視覺變化，親切又自然，祥和又微妙，能在咫尺之間觀其形態知曉人物形態變化觸動視覺享受的心理體驗，一種美好的視覺享受在觀讀之中，得到體會與收獲，這恰是陳雷禪畫藝術給人一種微妙祥瑞的心理感召。

比如《妙悟圖》中陳雷將羅漢平靜的寫在魚游泉底、鳥入林的靜態之中，用魚入泉底、鳥入林的平靜烘托出羅漢得悟后的平靜，心態的平靜，在飛鳥入林、游魚入泉底的烘托中變得更加寂靜，圖中一只大鳥棲在一枝樹杈上，那種靜態，顯示了羅漢入靜思禪得悟后的寂靜，達到上下呼應左右逢緣的藝術效果，不論是詩境、禪境都歸一于寂靜之中，圖中的布局、刻畫，位置經營，空間留白，達練干凈、空靈處尤以“靜”寂展示禪學真諦中的妙悟與祥和，其意在細密，墨在變化，粗細工放，大小隨意，收放自如，該寫的寫得恰到好處，該收得收得心安理得，筆墨變化大，空間落差明顯，有意無意之間，放墨收筆恰到好處，這不僅僅是陳雷禪畫技法的成功變化，而且是他在參禪寧靜時的心理，在靜中見動勢，于動中見靜態的禪墨藝術的綜合運用的發揮，我們不難讀出陳雷禪畫意境的個性張揚及筆墨發揮時的靈動，在參禪守靜中將禪墨藝術發揮的上承古意，下傳后人的精典圖勢，在這種圖勢中，張施有度，渲染得法，上下呼應，左右逢緣的巧妙發揮呈現了禪墨藝術在宏揚佛法，盡寫禪心于筆底的鮮活變化，其中墨之厚重，筆之靈動達到視覺感觀與視覺效果相輔相承的力度，形成力透紙背的強合力，這種力度能在禪墨效果中張示一種平靜及禪中意境。在陳雷的禪畫中，意境的深邃，氣韻的生動，圍繞著佛法的宏大與禪墨藝術的厚實底蘊，最大限度地展示著寧靜致遠，參禪守靜的禪心禪意，《魯智深》圖中的大自在，張示著除惡揚善后的善心善念得悟后的善緣善果，

《妙悟圖》中張示著地有靈氣，天有合，一片凈土皆在人心的干凈世界，

《奇緣客》中張顯著曠世久等奇緣客，功成名就修大德的參禪寧靜時的覺悟，尤其是在這幅圖中山石描寫與山下的云霧之勢形成的奇麗景觀，托出妙悟羅漢在巖石之上，平靜等待奇緣客的到來，給人一種聯想在極其寬闊山水奇石之間產生出來，其藝術感召力極為濃烈，而且這幅畫面的奇峰怪巖，山間水勢達成以勢托勢，勢與勢之間達成自然而然的順暢感，大勢所趨的意象中，尤其表現出曠世久等的寂靜，這幅畫中的奇思妙想見禪機于無形，達練傳禪，氣勢逼人，尤其見思禪之靜，張示著“地有靈氣，天有合”的通靈之氣。

在曠古寂寞中修得禪心待奇緣的主題意象揮寫的淋漓盡致，從這一點上，我們不難看出陳雷的禪畫藝術，那種承接千古的豪放。而且這種豪放在他的筆下，尤顯得其勢如洪，筆墨功力渾樸，其藝術效果明顯地再現了一種古樸的文韻與氣韻，高揚著中國大潑墨繪畫藝術的承傳與發展，這種承傳的底蘊濃厚，而且脈絡清楚，表達出大潑墨藝術那種恢宏的氣勢，承載著禪墨藝術的個性發揮。

陳雷在修道參禪過程中，思想境界之高，語言純樸，心性達練，直到忘我憂愁不忘禪的境界里，創作之辛苦，參禪之真誠，甘于寂寞孤獨地靜心修禪悟道，研究禪畫藝術真諦，以“逍遙自在”為樂，作畫吟詩，參修佛法，他在孤獨中依然用坦蕩的心胸在觀賞世界藝術的感覺，他談到寫實與抽象藝術的理解。人們在讀畢加索作品時會感覺那種無法捉摸的線條在拉長，這種視覺藝術會讓人感覺不適，心理會捉摸畢加索的畫把人和樹的狀態，變得抽象化了，在中國繪畫中那種再現自然美的韻味會產生一種自然美的韻味，這種韻味會讓你在觀畫時產生共鳴的東西，那是一種來自，自然中的存在，只不過在畫家筆下發揮創造了新的意境，這種意境影響人的心理變化，一種向往自然的美，這也是一種共鳴后產生的意境。

陳雷的藝術觀點，是藝術有著很多共鳴的東西，不一定是把線條拉長，色彩加重就能表現出來，這里有韻味在和諧的氛圍滋生一種寧靜，許多繁雜的畫里，簡練過后，不僅僅有線條是否拉長的感覺，許多厚重的層面隱藏在筆墨的變化中，有些線條呈現出單調的層次時又顯得過分理智，用在大潑墨添寫上去，思緒就空虛，形成寫實與自然超脫的明快，通達的感覺，這是切入山水水墨藝術之后的又一融合，有些或明或暗的感覺，能在作畫時達到忘我的真實之中，滿腦子里只有作畫的心勁，別的什么別不想，也不問，只有禪畫連自己都有些握不住筆時，才想到做飯吃，累得沒法時，才坐下來喝杯水、抽支煙，只有一門心思地去思索禪畫中的境界，那時，我的心理才無比快樂，我每天都在靜寂中，走進須彌山中，捉摸著山中的石頭，山上的菩提樹，都有鮮活的花紋和被風雨敲擊中過的痕跡，這是千載風雨擊打過的痕跡，從這里能捉摸出山石的變化，古菩提的粗壯斑，在月亮下，在太陽里，在千古寂寞中，佛家弟子過程就在千載孤獨的寂寞里，那真是“道本空虛，禪本無幾世修行，幾時枯，九重靈氣頂上座，自是如來度春秋”的境界，心里就感覺通透舒暢，揮筆潑墨之時亦有許多靈氣寫在禪畫里，恰是我感悟禪入水墨之后的理解，從而思索出山水水墨與禪墨相互交融后的變化奧妙，細膩，通達富有變化。

就象《奇緣客》圖中的布局，山勢與水勢相輔相成，翻滾的云與流動的霧呈現出大氣磅礴之勢，云霧交融，匯合一處時，似云似霧似水似濤，這種氣勢盈造了“曠世久等奇緣客”的千古寂寞，另外，在羅漢觀山水勢之時，又顯得羅漢又并不寂寞，他在用心的等待一種曠世奇緣的到來，那種心境與耐心成就了曠世寂寞中的平靜，什么人能耐得這千古寂寞，甘苦倍至地期盼在洪荒的孤獨中的千古寂寞昵?只有佛家弟子在參禪悟道之時，那種忘我忘憂的清凈與逍遙自在中形成禪境與禪心才能耐得這千古寂寞，世人在這種禪境中能看出高雅、高古、甘于寂寞的佛心佛性，這是我的理解與感悟佛在千古寂寞中苦修，心情平靜又真實，那種執著的苦修過程，啟迪著善良。