水彩的技巧性和藝術性

摘要：在水彩畫的學習創作過程中，技巧性和藝術性的完美統一是十分重要的，因為任何藝術作品的藝術形式表現都離不開技法，而技巧最終是為藝術性服務的，技巧性與藝術性二者之間是相輔相成的，缺一不可。

關鍵詞：水彩畫，創作；技巧；藝術性

在學習水彩畫的過程中，要讓學習者全面系統地掌握水彩畫的創作中的基本技巧和對藝術性的理解，不是一個單一的過程，而是一個循序漸進、不斷完善的過程。它包括基本技法訓練，美術鑒賞，作品觀摩，文藝理論和中外美術史等。綜合起來，就是繪畫的技巧性和藝術性。

當今世界水彩畫，形態各異。有的鐘情于早期英國傳統的技法，有的運用了法國的浪漫風格，有的接近了美國現實觀感和美式寫實，有的吸納于德國前衛表現派諷喻個性與社會的觀念，這些千姿百態的作品，都以鮮明的個性，各領風騷。無論畫家們采用什么樣的技法來完成作品，其技巧性是離不開藝術性的，那么水彩技巧性與藝術性之間關系問題顯得尤為重要。

一、技巧性

技巧性可以理解為技法，技法是指繪畫的技術能力和方法。完美的作品必定有它的要求的高超技法，但是，一旦脫離了他所在的作品，它的“高超”也就失去了意義。技法是“觀念和要求”實現的橋梁，是“觀念”要求的技法，是“要求“選擇的技法、使用的技法。

水彩畫技法的演進經歷了一個由慢到快的過程，從15世紀開始直到19世紀水彩畫的面貌才發生了根本變化，水彩技法也從初期的單色薄涂發展到多層畫法、直接畫法和混合畫法。19世紀的水彩畫，大體上以多層透明畫法為主。從19世紀中葉到20世紀近代，水彩畫的直接畫法得到了很好的發展。20世紀初，隨著西方現代藝術的興起，藝術觀念的更新，帶來了水彩畫表現形式的多樣化和水彩技法的革新。一些畫家從具象繪畫走向抽象繪畫，有的畫家依然堅持古典的風范，還有一些人采用古典加新發的混合畫法。20世紀這一百年期間，水彩畫壇呈現藝術觀念多元化，藝術樣式和藝術手法多樣化的繁榮局面。

二、藝術性

那么什么是藝術性呢?我們首先來看一下藝術的概念。

1.藝術：用形象反映現實并比現實有典型性的一種特殊的思想形式。藝術的范圍包括：文學、繪畫、雕塑、建筑，音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是隨著人類社會的產生而產生的，隨社會的發展而發展的，藝術是一種十分重要的社會現象。它在人類社會中占有特殊的位置。藝術是人類的審美創造，也是人類審美的最高境界，藝術是一種精神產品，是人類的精神創造。

2.從哲學的角度看藝術：(哲學小字典)是這樣解釋藝術的，它說：“藝術是社會意識形態之一，它通過形象思維以生動、具體和感受得到的典型形象反映現實生活，由一定的社會經濟基礎決定，并為其服務。”

3.藝術性：指文學藝術作品反映社會生活的深刻程度及藝術技巧表現的完美程度。其中藝術技巧包括形象、塑造、人物性格刻畫，內容與形式的關系，結構與細節描寫是否準確生動等等。

水彩是一種神奇的繪畫藝術，它是繪畫諸多語言最浪漫、最自由、最純粹、最富創造性的藝術語言之一，也是諸多畫種中普及最廣的藝術，也是最難掌握的藝術之一，很多大師至死都在苦苦探索，比如薩金特、莫蘭迪，他們的探索追求就是為了在水彩作品中獲得更高的藝術性，所以說，追求藝術性是創作作品的最終目的。無論是文學，還是繪畫，作品具有高的藝術性是他們共同的追求，可見藝術性的重要性。

三、技巧性與藝術性的關系問題

藝術創作中技法的重要性是不言而喻的，因為任何一種藝術的形式表現都離不開技法，都要靠技法去實現。技巧性最終是為藝術性服務的，技巧只不過是實現藝術性的手段，然而離開了技巧，藝術性就難以實現。但是技巧必須是適合創作作品的，否則有了技巧的幫助也不會有相應的藝術性。

1.技巧性與藝術性區別。我認為技巧性的應用在實際創作過程中就是所采用的技法，從這一點上其形態是具體的，而藝術性卻是抽象的，技巧性是在創作作品的中間過程中得以體現的，而藝術性的獲得在作品的最后階段，一幅沒有完成的作品你不能說他當時就具有很高的藝術性吧!因為，沒有完成的作品誰也不能說它是完美的。嚴格地說，技術不是藝術；藝術是充滿了作家思想感情的作品。而技術只是表達藝術的手段。

2.技巧性與藝術性聯系。二者相輔相成。完美的作品是具有藝術性的，要不怎么堪稱完美呢；高超的技法正是技巧性的體現。技巧性是為藝術性服務的。黑田鵬信說：“藝術創作是以心傳心為目的的。沒有技術和技巧就不可能達到這個目的。但技術是表達思想的手段。沒有技術，藝術就不會產生了。所以，二者有著不可分割的聯系。問題是如果有人專用各種技術做一張“畫”，而毫無思想內容，這張畫的價值就很輕微了。

從藝術性的定義可以看出，技巧性從屬于藝術性的。因為藝術性的定義是反映社會生活的深刻程度和藝術技巧表現的完美程度。這說明藝術性中包括了技巧性，但有技巧性卻不一定有藝術性。

3.技巧性與藝術性相割裂所產生的后果。偉大的藝術家甚至在技巧欠缺的情況下也能產生出優美的藝術作品，而如果缺少這種力量，即使最完美的技巧也不能產生出最優秀的作品。但是同樣的，沒有一定程度的技巧性技能，無論什么樣的藝術作品也產生不出來。在其他相同的情況下，技巧越高，藝術作品越好。最偉大的藝術力量要得到恰如其分的顯示，就需要有與藝術力量相當的第一流的技巧。

藝術的生命在于創新。在創新中也包括技法的創新。有了更新的技法，傳統的技法還有沒有生命力呢?回答是肯定的，沒有昨天的發明，哪兒有今天的輝煌呢?新的方法中有的未必是新的，有的早已被前人所采用，在當代水彩畫藝術中有許多技法都是沿用傳統的方法，仍然散發出當今年代的氣息。技法的使用。不能因為新的出現就認為傳統的終結；恰恰相反，新的技法的出現，說明傳統的技法更為成熟、更富有生命力，能沿用到今天就是有力地證明。同時也不能因為傳統的沿用就意味著“懷古”而排斥新方法使用的價值。新與舊再好也要根據表現題材的需要，因此技巧必須適合作品所表現的內容。