傅晨曦：游離在中西方文化之間

傅晨曦1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)時(shí)因成績(jī)優(yōu)異而留校任教。5年后赴美國(guó)就讀蒙大拿大學(xué)，并獲油畫(huà)專業(yè)碩士學(xué)位。自上世紀(jì)90年代初期開(kāi)始，傅晨曦先后在美國(guó)各地舉辦個(gè)人油畫(huà)作品展，其作品陸續(xù)被美國(guó)微軟、波音以及歐美各大公司及私人收藏。這種特殊的經(jīng)歷和身份使得他始終游離在中西方文化之間，直接感受到了兩種文化沖突下人與人之間的疏離狀態(tài)，并以自己獨(dú)有的方式將之呈現(xiàn)在作品中去。從藝術(shù)史的角度看，傅晨曦的油畫(huà)創(chuàng)作融合東西方文化傳統(tǒng)，并進(jìn)行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，形成了個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。在創(chuàng)作中，他常以既有精微寫實(shí)特點(diǎn)、又引人入勝的手法去創(chuàng)造一種不可思議的神秘氣氛。具體地說(shuō)，他常在個(gè)人對(duì)于現(xiàn)實(shí)感受到的基礎(chǔ)上制造出超現(xiàn)實(shí)的景象，再以豐富敏感的色彩、略帶神經(jīng)質(zhì)的造型與令人傷感的情緒來(lái)表現(xiàn)人與人之間看似緊密、實(shí)則松散，相關(guān)又不相干的狀態(tài)，并與觀者產(chǎn)生良性的互動(dòng)關(guān)系。

西方美術(shù)教育注重人的思維

Q：1985年，您從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)并留校任教，之后為何選擇在1990年去美國(guó)蒙大拿大學(xué)油畫(huà)專業(yè)深造呢?

A：我出生于一個(gè)文人世家。早年，我的曾祖父力薦并資助徐悲鴻先生赴法深造。徐先生學(xué)成歸國(guó)后與我的祖父又結(jié)成莫逆之交，常在祖父家一住數(shù)月，兩人的話題涉及古今中外。在家庭的影響下，讀書(shū)成為一條必然之路。受徐先生的影響，走出國(guó)門體驗(yàn)不同的文化成為祖父與父親兩代人的心結(jié)。另外，我從小喜歡畫(huà)油畫(huà)，去接受西方系統(tǒng)的藝術(shù)教育，觀摩大師的原作，也是當(dāng)時(shí)心中的一個(gè)愿望。我還有一個(gè)想法，就是希望解讀其他的種族、民族的文化藝術(shù)以及生活、生存狀態(tài)。

Q：1985年畢業(yè)的時(shí)候，您創(chuàng)作了《武松打虎》系列作品，并因此留校，那一階段的創(chuàng)作主要集中在哪些方面?

A：上學(xué)的時(shí)候經(jīng)常到偏遠(yuǎn)地方去體驗(yàn)生活，受中國(guó)傳統(tǒng)文化以及民俗的影響較深。《武松打虎》是千百年來(lái)人人皆知的故事，我以不同于人們所習(xí)慣的樣式來(lái)表述?？雌饋?lái)就頗有挑釁的意味。20世紀(jì)80年代初，人們對(duì)于“正面”人物要如何表現(xiàn)有所謂“規(guī)范的形式”，去挑戰(zhàn)人們?cè)?0至80年代的這二十年里維護(hù)著的心理底線，而在我看來(lái)十分有趣，破壞一個(gè)看似牢固的模式就像一個(gè)新游戲一樣吸引人。傳統(tǒng)舊故事描述的英雄主義，加以玩偶般的形象，創(chuàng)造了新的審美與解讀經(jīng)驗(yàn)。

Q：您先后接受了中國(guó)和西方高等學(xué)府的美術(shù)教育，以您的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，二者有何不同?

A：西方有很傳統(tǒng)、優(yōu)秀的藝術(shù)學(xué)院，但他們美術(shù)系的教學(xué)方式與中國(guó)不同。在中國(guó)20世紀(jì)80年代時(shí)期，資訊與傳媒?jīng)]有現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)，對(duì)國(guó)外的了解僅僅限于譯制電影或者國(guó)家允許出版的一些書(shū)籍。我們的教學(xué)注重技術(shù)上的練習(xí)，即便是如此，也因每個(gè)教師的個(gè)人理解而各有偏差。西方的藝術(shù)教學(xué)注重培養(yǎng)學(xué)生的思維方式與創(chuàng)新能力，藝術(shù)教育是為了使藝術(shù)家有精密與敏感的認(rèn)知以適應(yīng)社會(huì)高速發(fā)展與變化。他們的藝術(shù)教育注重研討，學(xué)生一堂課下來(lái)會(huì)高度評(píng)價(jià)自己為何如此，甚至吞吐天地、欺師滅祖之詞滿口皆是。這是我當(dāng)時(shí)最不習(xí)慣的方面之一。但時(shí)間長(zhǎng)了卻發(fā)現(xiàn)，這是對(duì)一個(gè)人表達(dá)能力和思維邏輯的極好訓(xùn)練。作為藝術(shù)來(lái)講，就是思考與表現(xiàn)，如果藝術(shù)家自己不能順暢表述自己的行為，又何談感染觀者?這也許是時(shí)下中西方藝術(shù)教育的不同吧。

兩種價(jià)值觀，一個(gè)相同的兒童游戲

Q：自1990年出國(guó)后，您開(kāi)始創(chuàng)作《潮起潮落》、《長(zhǎng)路》、《稻草人》、《湖》等具象的作品，逐漸形成了自己的風(fēng)格，這種轉(zhuǎn)變的原因是什么? A：小時(shí)候常見(jiàn)到一種游戲——扔沙包，幾小片舊布片縫制到一起，中間填充些沙子，或是玉米、高粱一類的谷物，兩個(gè)孩子分左右?jiàn)^力投擲，中間的孩子奔跑閃躲以免被擊中。若干年以來(lái)，我以為這是我們的土根文化，后來(lái)被告知此游戲源自非洲，而且世界上各種族都有類似的游戲。到美國(guó)之后，在藝術(shù)教育方式與藝術(shù)創(chuàng)作方法上受到很大沖擊。從習(xí)慣上的主題創(chuàng)作，到藝術(shù)家自己極端個(gè)性的無(wú)限制伸展。就像前面提到的游戲，處在中間的孩子被告知可以隨意向任何方向奔跑，這樣確實(shí)歡快，卻少了躲閃成功的快感。人類的價(jià)值觀其實(shí)大同小異，就像游戲中有以擊中頭部計(jì)算勝利，有以擊中腳部得分，總還是以擊中為準(zhǔn)。人類總體的情感大致是相同，相通的。無(wú)論是什么主義，游戲的結(jié)果往往極其近似。我們有個(gè)成語(yǔ)：“殊途同歸”，可能講的就是這個(gè)道理吧。

人與人相關(guān)而不相干

Q：能否闡述一下那時(shí)候的創(chuàng)作理念?很多與您同輩的藝術(shù)家都在表現(xiàn)有關(guān)歷史、回憶等集體性的主題，但是您的作品個(gè)性非常明顯，而且繪畫(huà)風(fēng)格也很西化。那么是什么讓您選擇了與同輩藝術(shù)家不同的藝術(shù)道路呢?

A：藝術(shù)創(chuàng)作本身只能解決藝術(shù)家自己的問(wèn)題?，F(xiàn)在的藝術(shù)家較之過(guò)去的時(shí)間段有著更大的自由空間，每—個(gè)選擇都有不同的動(dòng)機(jī)與精神主導(dǎo)，也因?yàn)椴煌娜∠蚴沟妹恳粋€(gè)人占據(jù)了游戲中的不同位置，這才會(huì)使游戲中投擲者與奔跑者各得其樂(lè)。同時(shí)，也愉悅了觀看者。

從我接受的中央美院這種傳統(tǒng)的具象寫實(shí)的教育來(lái)講，幾乎全部包涵在人、自然這兩個(gè)概念中。但后來(lái)發(fā)現(xiàn)，人和人之間是一種很松散的關(guān)系，文化與文化也是如此，看似相關(guān)，實(shí)際上根本就不相干。這是一種不確定的模糊的狀態(tài)，而模糊制造了相對(duì)的和諧。這種狀態(tài)就會(huì)在作品上呈現(xiàn)出一種潛移默化的反映。

Q：去年，您在紅三房畫(huà)廊舉辦了“兄弟聯(lián)”版畫(huà)雕塑聯(lián)展。目前您的主要?jiǎng)?chuàng)作形式是什么?為什么會(huì)有這樣的轉(zhuǎn)變呢?

A：現(xiàn)在這些版畫(huà)看起來(lái)跟以前和之后的具象油畫(huà)在表象上有很大差別，實(shí)際從思維上沒(méi)有本質(zhì)的區(qū)別。所以我覺(jué)得用什么方法和手段并不重要，寫實(shí)的、具象或抽象的也不重要，其實(shí)都不重要，重要的是自己想要表達(dá)什么，用什么方式來(lái)體現(xiàn)這種表達(dá)。

Q：這兩年您創(chuàng)作的主要方向是什么’

A：我想我在最近的一段時(shí)間內(nèi)，還會(huì)使用具象超現(xiàn)實(shí)的手法，來(lái)表現(xiàn)人與人，人與自然的存在狀態(tài)。

Q：您的創(chuàng)作狀態(tài)是怎樣的?

A：我崇尚相對(duì)松散的狀態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)作僅僅是生活的一個(gè)方面，生活中不同的層面也將反饋給藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)是很獨(dú)特的。每個(gè)人有不同的解讀。所以在創(chuàng)作的時(shí)候，我覺(jué)得無(wú)論哪種形式的創(chuàng)作，只要能專心致志，只要能最大化的詮釋藝術(shù)家的內(nèi)心感受就好。

Q：中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)自90年代初期才開(kāi)始慢慢建立，其完善程度與西方相比不可同日而語(yǔ)，您的作品在兩種市場(chǎng)體系之下的接受程度如何?您是否在意自己作品在市場(chǎng)上的接受度?

A：在美國(guó)與畫(huà)廊的合作可以追溯到1991年，作為銷售來(lái)講，在那邊很不錯(cuò)。所合作過(guò)的畫(huà)廊自身都有很長(zhǎng)的歷史，收藏家與畫(huà)廊往往都有幾代人以上的往來(lái)。同時(shí)，畫(huà)廊的經(jīng)營(yíng)風(fēng)格也相對(duì)穩(wěn)定。很多畫(huà)廊的經(jīng)營(yíng)者都擁有與藝術(shù)相關(guān)的學(xué)歷，良好的文化素養(yǎng)，獨(dú)特的藝術(shù)收藏眼光，是每個(gè)畫(huà)廊良好運(yùn)作的基礎(chǔ)。收藏群體包括個(gè)人，藝術(shù)機(jī)構(gòu)，私人美術(shù)館等，藝術(shù)作品被收藏后不會(huì)在市場(chǎng)上反復(fù)出現(xiàn)。這與中國(guó)藝術(shù)收藏的狀態(tài)也許不同。其實(shí)，每個(gè)人在觀看藝術(shù)品的時(shí)候，都會(huì)以自己所受的教育，自己的文化修養(yǎng)，社會(huì)體驗(yàn)為基礎(chǔ)來(lái)解讀它們，觀者會(huì)從中找到有意思的興奮點(diǎn)。我覺(jué)得在意和不在意都不重要，最重要的是藝術(shù)家自己是不是有一個(gè)完整的思維方式和表達(dá)方式，藝術(shù)家有自己的獨(dú)到之處才是最重要的。與其去迎合別人，不如完善自己。