中國早期現代愛情詩的得失芻議

摘要：中國現代愛情詩是伴隨著新文學運動的發展而逐漸成長起來的，從一開始就伴隨著早期白話詩的先天不足。伴隨著新詩的發展，愛情詩作為新詩先鋒總是在不斷的探索與發現中完成自我進化升級。在這一艱難的探索中，愛情詩逐步走出了它的幼稚期。重新認識早期現代愛情詩的得失并探求其緣由，對于認識新詩發展乃至整個現代文學都有不可忽視的意義。

關鍵詞：現代愛情詩 胡適 郭沫若 湖畔詩人 局限

作者簡介:李慶華，男，民族：漢，山東曲阜人 研究方向：中國新詩，當代文學重慶師范大學文學與新聞學院2008級中國現當代文學研究生

【中圖分類號】I207 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-07-0006-02

詩歌作為文學的重鎮是世界文學史上一個普遍的事實。西方的史詩傳統，中國的《詩經》、《楚辭》傳統，都是詩歌留給文學的一筆不朽的財富。在詩歌領域，愛情詩是其中繞不開的一個類型。中國現代愛情詩是伴隨著新文學運動的發展而逐漸成長起來的，從一開始就伴隨著早期白話詩的先天不足。伴隨著新詩的發展，愛情詩作為新詩先鋒總是在不斷的探索與發現中完成自我進化升級。在這一艱難的探索中，愛情詩逐步走出了它的幼稚期。重新認識早期現代愛情詩的局限并探求其緣由，對于認識新詩發展乃至整個現代文學都有不可忽視的意義。

1917年2月，胡適發表在《新青年》第二卷六號的《白話詩八首》中第六首《他》，一般認為是現代愛情詩最早的創作之一。“你心里愛他，莫說不愛他。|要看你愛他，且等人害他。|倘有人害他，你如何對他。|倘有人愛他，你如何對他。”這首詩反映了五四時期的詩歌理念即詩體的大解放，體現了白話入詩的最初嘗試，很符合他對新詩“明白自然”和“具體的做法”的要求。詩歌永遠是詩人精神的流照，這時的胡適，雖經歷了歐風美雨的洗禮卻依然堅持著中國“發乎情止乎禮”的古訓。他與妻子的結合是傳統媒妁之言父母之命的典型，所以愛情在詩人心中的缺失也導致了在詩歌中蒼白的表現。不過，他在1923年杭州煙霞洞療養時所作的《秘魔崖月夜》則顯示了他愛情詩的較高水準。詩中含蓄地道出了一段隱情，語言已經擺脫了前期的明白如話，開始顯露出愛情詩特有的含蓄和深情。胡詩開啟了中國現代愛情詩的先河，這首《秘魔崖月夜》也初步顯示了現代愛情詩的某些基本特征。文字的含蓄蘊藉，古典美學的原則，才子佳人的情結和月夜思人的獨特意境等方面，繼承了古代愛情詩的傳統，在詩歌語言上的突破也顯示了現代愛情詩雛形的特色。

郭沫若在愛情上經歷豐富，這使得他的愛情詩的創作一開始就顯示出了某種超過時代的成熟。他與日本少女安娜的相識和結合是他產生創作沖動的一個誘因。他也曾在《我的作詩的經過》中回憶道：“因為在民國五年的夏秋之交有和她的戀愛發生，我的作詩的欲望才認真地發生了出來。《女神》中所收的《新月與白云》、《死的誘惑》、《別離》、《維奴司》，都是先先后后為她而作的。”雖然郭沫若在五四新文學運動中他又以詩的“自我表現”、直覺和靈感、明確的無功利性和形式自由的主張以及開一代詩風的創作成為早期白話詩創作的一個高峰，但是他畢竟不是一個可以專心于愛情詩創作的人。到他的《爐中煤》的寫作，雖然還有“年輕的女郎”的稱謂，可是已經像李商隱的大部分《無題》詩一樣別有所指，不再是愛情詩的范疇，而進入愛國思想的表現了。

細讀詩史，我們不難發現：胡詩只是現代愛情詩的初步嘗試，郭詩也只是一時短暫的表白，而其后被成為“湖畔詩人”的創作則是愛情詩史上最持久最集中的了。湖畔詩人主要有潘漠華、馮雪峰、汪靜之和應修人等四人。前三人是浙江第一師范學生，應修人則已在上海的銀行供職。1924年4月這四個年輕人組成湖畔詩社，他們的合集《湖畔》（1922）、《春的歌集》（1923）以及汪靜之的《蕙的風》（1922）相繼出版。他們的小詩往往帶有自己獨特的風格而被人稱作“湖畔體”，內容多是吟詠自然告白情懷，其中的愛情詩在當時引起了文壇的廣泛關注，有些人以暴露為由否定湖畔詩人，魯迅則站出來極力支持。湖畔詩人把年輕人青春的浪漫幻想和戀愛中的心理感受在詩歌中極力表現，處處都有一種清新的感受，與之前的詩歌創作顯示出很大的特異性，這也給當時文壇帶來很大的沖擊。因此也就帶來了此前提及的論爭。正如朱自清在《中國新文學大系·詩集導言》中指出：“中國缺少情詩，有的只是‘憶內’‘寄內’，或曲喻隱指之作；坦率的告白戀愛者絕少，為愛情而歌詠愛情的更沒有。”因此，作為新詩史上“真正專心致志作情詩”的湖畔詩人是值得關注的一群。

汪靜之是四人中寫詩較早，愛情詩創作較多的一個，最能代表湖畔的天真爛漫。如《謝絕》：“伊的情絲和我的，|織成快樂的幕了；、|它當遮攔，|謝絕人間的苦惱。”不過汪靜之愛情詩的爛漫往往會陷在一種簡單明了的幻想里，缺乏深度幽情，這既是他的優點同時也成了他的缺陷。倒是馮雪峰的《山里的小詩》在愛情詩的含蓄和象征方面達到了某種融合——“鳥兒出山去的時候，|我以一片花瓣放在它的嘴里，|告訴那住在谷口的女郎，|說山里的花已經開了。”這首詩雖然已經脫離了汪靜之的熱情簡單達到了一種含蓄的境地，但是這含蓄依然是缺乏深度的，還是帶著少年的單純和幼稚。

縱觀整個白話詩的發展，考察現代愛情詩的創作，不難發現現代愛情詩開創了中國詩歌的全新的表現領域的同時，也帶著無法剔除的幼稚病。胡適的愛情詩還帶著裹腳時代的腥氣，始終擺脫不了古典詩詞的局限，止步于現代愛情詩的嘗試。郭沫若的愛情詩只是偶然的爆發，雖然帶來了他詩歌生涯的勃發，但在愛情詩創作的努力上似乎也只是一個起步，而這一起步卻局限于對女子的思慕表白上，但內容和形式的翻新使他足以劃開一個詩的時代。即使最致力于情詩創作的“湖畔詩人”也只是徘徊在愛情的門外，多清淺的告白。他們都更多的承襲了中國古代詩人在愛情中消遣人生的傳統，愛情詩的創作也就陷入了一種無法擺脫的泥淖——輕佻，即流于思慕和情欲的表現，輕巧而缺乏愛情的內容。但他們的態度卻無一例外都是認真的。不過，在詩歌情趣、意境，尤其是語言音律的鍛造上卻顯示出了新詩破舊未能立新的局限。早期愛情詩從這一點來說，還是較為幼稚，即他們在詩歌語言、詩的意象、情趣等諸方面都還沒有達到真正愛情詩的境界。

不過，這是時代的局限也是詩歌本身發展所不能避免的尷尬。首先，中國文化傳統和詩歌傳統影響根深蒂固。西詩以愛情為中心，側重于個人主義的表達，又有幾分哲學與宗教的情操，所以愛情詩往往是最有藝術表現力和最具詩性的一支。而古詩幾千年來則將友情君臣之意高于愛情，本著兼善主義的路子，愛情往往只是人生的消遣而已，所以愛情詩在古詩的地位一直不高，甚至可以說真正的愛情詩在古詩中很少見到。加之詩人一開始學習西方的技巧和理念就不夠純粹，對舊傳統也未達到去粗取精的地步，造成了現代愛情詩一開始就陷入了輕佻、簡單，缺乏愛情詩感人至深的韻味，落進了你儂我儂的勾欄。愛情詩只成為了詩人對意中人的告白，或是委婉曲折的低訴，或是大膽熱烈的狂想。雖然“湖畔詩人”的努力讓人們看到愛情詩的曙光，但是詩壇依舊陷入了這樣怪圈里，即愛情詩中“愛情”因素的缺席。

其次是愛情、愛情詩本身的復雜和早期詩論的偏狹。人是有感情的，而人的情感天然就需要表現。這些需要表現的情感中，愛情往往是最為迫切的而且也是最為復雜和多變的。詩歌無疑是愛情表現的最佳方式之一，心理、情感的內在節奏通過語言節奏得到自然的表現，這就是愛情詩之所以感人的深層因素。朱光潛《詩論》中指出四聲（平仄）對中國詩的節奏影響甚微，節奏大半是靠“頓”，即頓的抑揚頓挫顯出節奏。早期詩人顯然沒有重視這一點。胡適“作詩如作文”金科玉律使新詩走進白話同時也面臨走出了詩的危險。郭沫若的“主情主義”和“自由”的提倡，為新詩開創了一個時代的同時，又使新詩走進感情淹沒詩的境地，自由到毫無規則的境地。這也為后來作為愛情詩創作的又一支勁旅的新月詩派，提供了一個理論批判的起點。

第三，時代限制。五四前后新詩剛剛起步，詩人更關注新詩的白話和語言的轉化，而在詩歌題材和形式的創造方面著力相對較少。時代把知識分子置于民族覺醒和反封建大潮中，對愛情詩的探索自然難以獲得普遍的關注和支持。在西方文化文學理論第一次涌進中國的時代，難免泥沙俱下魚龍混雜，詩人們來不及篩選，顧此失彼。早期白話詩人太立足于“破”，在建設方面建樹相對薄弱。西化不足而借古又往往不屑，陷入了一個斷層。但我們絕不可因此而抹煞早期白話詩人的創造開創之功。

早期現代愛情詩的局限只是早期白話詩的先天不足的一個側面。我們更應該注目是它開啟了現代愛情詩的序幕，并使得愛情詩在新詩中慢慢占據了一席之地，而逐漸擺脫了中國詩歌中某些題材的真空。當然，對于其局限的重新認識也我們理解中國現代文學提供了一個新的視角。愛情詩如此，現代文學亦然。

參考文獻：

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