淺析西方流行音樂對當代日本文學的影響

摘要：音樂和文學自古以來就有著千絲萬縷的聯系，在當代日本文學作品中，各種類型的音樂成為了作家們表現主題的又一個有力工具，特別是六十年代的西方流行音樂。本文通過對吉本芭娜娜小說《N#8226;P》中的音樂元素的分析，揭示了音樂與當代日本文學不可離分的關系。

關鍵詞：吉本芭娜娜 N .P 音樂 文學

【中圖分類號】I106 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-15-0137-1

吉本芭娜娜（1964-），日本當紅小說家。《N#8226;P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N#8226;P》的小說集展開，《N#8226;P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。

1. 音樂元素在《N#8226;P》中的作用

1.1 《N#8226;P》象征著精神疏離

小說標題“N#8226;P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創作的、悲傷的老歌。實際上，“Northpoint”是個真實的地名，在那里有一所監獄，歌曲表現了被關押在監獄灰色高墻中的囚犯們內心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N#8226;P的監獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態。也象征著在外界看來、近親亂倫的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責自己的罪惡，吉本則借監獄那陰暗封閉的空間來表現由親人之間的愛憎糾結而成的幾乎令人窒息的精神世界。“N#8226;P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。

1.2 《N#8226;P》也象征著自我救贖

這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”。《N#8226;P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們如照片顯影般顯現了日本當今社會年輕人的“精神疏離”狀態。在小說行將結束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正常婚姻。一如監獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結婚對象并未在小說中出現，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N#8226;P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的亂倫故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。

2. 日本當代文學里的西方音樂懷舊風潮

以西洋歌名為書名的風潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進文化技術，作家們也紛紛出國留學，學習國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學作品里，近年來日文小說里出現的“西方”除音樂之外，情節里的異國戀情、跨地域的情節流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結。

日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。

六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續唱給當代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。

3. 音樂帶給文學的認同感

曲子的名字或者藝術家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認同，就好比某時代的風景或氣味在一瞬間重現。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學、初戀情人的臉或睫毛，甚至當初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學里找到共鳴，而喜歡文學的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。

歌曲的標題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨存在的。基于這個理由，我們可知道，音樂標題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克#8226;歐非爾德、詹妮絲#8226;喬普林、約翰#8226;列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊藏著。所以，與其反復用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經印在意識里的音樂標題，更能顯現出那個遙遠年代的味道，更能激發讀者的潛意識形態。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經此刻的心情很明了。

吉本的小說在歐美也受到極高的關注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。

4.結 語

日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學樣式。音樂有天籟之音，文學有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學就仿佛涓涓細流洗滌著我們的思想和靈魂。

參考文獻：

［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）』［M］，東京：荒地出版社、1999 年.

［2］吉本芭娜娜，《N#8226;P》［M］，東京：角川書店 、1990年。P 8-9.

［3］周閱 ，《吉本芭娜娜的文學世界》［M］，銀川：寧夏人民出版社、2005年.

作者簡介：劉亞鈺，女，(1984-)，無錫工藝職業技術學院經管系，南京師范大學在讀碩士，研究方向:日本現代女性文學。