小議藝術(shù)教育中美術(shù)和音樂的內(nèi)在聯(lián)系

摘要：一直以來，各種藝術(shù)之間總是相互滲透、相互影響。美術(shù)與音樂雖屬于不同的藝術(shù)門類，但都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約。并且美術(shù)與音樂都起源于藝術(shù)，同屬于藝術(shù)，兩者聯(lián)系緊密，相互協(xié)調(diào)。本文通過對美術(shù)與音樂的理解，淺談兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系及共通之處。旨在讓更多從事藝術(shù)專業(yè)的人注意到美術(shù)和音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關(guān)系，使得兩者有機結(jié)合起來，將我國高等藝術(shù)教育推向一個新高潮。

關(guān)鍵字：美術(shù) 音樂 聯(lián)系 教育

【中圖分類號】I253.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-15-0141-1

古希臘時期，藝術(shù)與技藝、技術(shù)是等同的概念。到了文藝復(fù)興時期，藝術(shù)才逐漸與“美”等同起來。直到18世紀中期，基于美的藝術(shù)概念體系正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。同是源于古羅馬時期拉丁文“art”的“藝術(shù)”與“美術(shù)”，在當時泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等。與之對應(yīng)，英語中的“art”也是包含了兩層意思，一是“藝術(shù)”，二是“美術(shù)”。它既能用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。

一直以來，各種形式的藝術(shù)之間總是相互滲透、相互影響。從事一門藝術(shù)，在熟悉掌握本專業(yè)的過程中，更當開闊自己的藝術(shù)視野，拓寬自己的涉獵面。俄國偉大作家契柯夫說過：“各種學(xué)習彼此的關(guān)聯(lián)十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。”事實也正是如此，各種知識、各門類學(xué)科其實都是編織在一張網(wǎng)孔與網(wǎng)孔之間都存在相互關(guān)聯(lián)的大網(wǎng)里。我們所研究的知識領(lǐng)域越向前拓寬，就越能體會到各門各類、各種知識間的聯(lián)系，就越需要各種知識之間的相互滲透、相互充實。

美術(shù)和音樂，起源于藝術(shù)，同屬于藝術(shù)，一個是有形無聲，一個是有聲無形，兩者聯(lián)系緊密，相互協(xié)調(diào)，相得益彰。

一、節(jié)奏與韻律是美術(shù)與音樂中永恒的旋律。

美術(shù)中的繪畫與設(shè)計，注重視覺上的層次感。這個層次感就相當于音樂中的節(jié)奏。美術(shù)作品中點、線、面組成的各種畫面形態(tài)好比音樂中不同音高、節(jié)奏、旋律譜成的樂譜，形成猶如音樂一般的節(jié)奏感和韻律之美。

小提琴協(xié)奏曲《梁祝》取材于一則凄美、感人的民間傳說。樂曲采用奏鳴曲式寫法，通過西方交響樂與中國民間戲曲音樂相結(jié)合的表現(xiàn)手法，將故事情節(jié)通過調(diào)式、音調(diào)、節(jié)奏、旋律的發(fā)展方法，極富感染力的表現(xiàn)出該作品貫穿始終的主題。通過將愛情主題的重復(fù)演奏，使得樂曲主題得到不斷升華。整部協(xié)奏曲純樸、清逸、幽思并帶有濃郁民族風格，將西洋音樂的體裁和技法運用其中，成功塑造出當代小提琴中國民族音樂史上的經(jīng)典之作。樂曲讓人通過聽覺聆聽優(yōu)美、凄婉音樂的同時，也引發(fā)了思維上的通覺與視覺上的想象，推動人們內(nèi)心的情緒，極好地表現(xiàn)了這個凄婉、美麗、感人的愛情故事，歌頌了永恒的愛情。

《最后的晚餐》是文藝復(fù)興時期著名畫家達#8226;芬奇的輝煌之作，在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認為以構(gòu)思布局巧妙、細部寫實和嚴格的體面關(guān)系而引人入勝。在畫中，達#8226;芬奇改變了文藝復(fù)興早期的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。畫面構(gòu)圖帶有強烈的節(jié)奏氣息，并且運用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

著名畫家列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時也十分精辟地闡發(fā)了美術(shù)與音樂的關(guān)系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，象美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部背景上顫動著。”美術(shù)和音樂正是通過有規(guī)律、無規(guī)則的色彩、線條、形狀的巧妙結(jié)合，形成了秩序和協(xié)調(diào)的美感，這也是藝術(shù)作品共同追求的藝術(shù)表現(xiàn)。

二、想象的揮灑，情感的體現(xiàn)是音樂與美術(shù)中永恒的主題。

美國當代著名哲學(xué)家、美學(xué)家蘇珊#8226;朗格曾經(jīng)說過，藝術(shù)品是有生命的，他具有許多生命形式的特征，藝術(shù)家們創(chuàng)作作品的時候就是一個孕育生命的過程，是將無機的物體通過自己的情感與技法轉(zhuǎn)變成有機的活體。

《辭海》非常客觀和科學(xué)的把藝術(shù)概括為通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化，是人類以情感和想象力為特征的把握和反映世界的一種特殊的方式。具體的說，它是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。可以說這是當代藝術(shù)家所普遍認同的道理。

藝術(shù)家最初的萌動在于心底的思想通過某種繪畫材料得到體現(xiàn)。我國傳統(tǒng)畫論中的“意在筆先”，畫家修養(yǎng)的層次關(guān)系著作品品味的高低，作畫時胸中想法的有無關(guān)聯(lián)著作品的成敗。優(yōu)秀作品的產(chǎn)生并非憑借一點手頭技巧的熟練，而是畫家將深刻的內(nèi)涵與完美的表現(xiàn)形式高度統(tǒng)一，是畫家修養(yǎng)的底蘊，也是反復(fù)推敲，不懈追求的結(jié)果。

貝多芬降最著名的代表作之一E大調(diào)第三交響曲《英雄》，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持真摯、深沉的感情，表現(xiàn)出強烈的浪漫主義氣氛。

美術(shù)作品是通過視覺感受直接作用于人的精神情感，這種作用主要來自于作品的精神內(nèi)涵。而音樂則是與具象巧妙的結(jié)合，將音樂的美和客觀事物的美有效的融合、加上作者的聯(lián)想和內(nèi)心感受表現(xiàn)出來。

在談到美術(shù)與音樂的關(guān)系時，讓我想到黑格爾的一段話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，部分地由于在這兩門藝術(shù)里內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領(lǐng)域。”

總而言之，美術(shù)與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)門類，但它們都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術(shù)專業(yè)的人，都應(yīng)該注意各種不同的藝術(shù)門類之間的內(nèi)在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關(guān)系，這樣才能把藝術(shù)探索的步伐滲透到事物本質(zhì)的深處去。今天高校教育中的藝術(shù)，也同時包含了音樂和美術(shù)教育。我認為，在高校的藝術(shù)教育中，只有把兩者結(jié)合起來，相互協(xié)調(diào)，才能把我國高等藝術(shù)教育推向高潮。只有這樣，才能在藝術(shù)教育的海洋里觸類旁通，相得益彰，以更高的藝術(shù)成就奉獻于藝術(shù)教育。