陳可辛的“中國電影觀”

陳可辛算是比較晚到內地拍片的香港導演，直到2005年，其合拍片《如果·愛》才與內地觀眾見面。

當年，《如果·愛》的3000萬元票房帶給了陳可辛開拓內地市場的信心。隨后，《投名狀》(2007)斬獲2億票房，令其信心更為高漲。在港片步入低潮，外埠市場大不如前的環境下，經過內地市場初戰、再戰，運籌十年之久、1998年投資預算就已達到6800萬港幣的《十月圍城》終于面市。監制陳可辛精確計算，僅靠內地市場就可以保證成本回收，所以他堅持請大明星，他堅信甄子丹、黎明、謝霆鋒等演員擁有較佳票房基礎。另外，他還拉來李宇春、巴特爾等具“市場效應”的非職業演員助陣。

在內容和細節方面，《十月圍城》也落足了心思:全片對白國語與粵語交雜;人物塑造全國化而非只是“廣東化”;造型含糊化，像李宇春的造型就完全是北方小子的模樣，黎明則是操一口國語的江南落難公子打扮;外景雖說是香港，但感覺上你又會發現它也可以是上海或天津。

《十月圍城》刻意的“混搭”，顯現出了陳可辛的“中國電影觀”。一如《如果·愛》那樣，你很難確定故事是發生在北京抑或上海。

除片中犧牲的賭徒(甄子丹飾)“籍貫不詳”，阿四(謝霆鋒飾)是“廣東香山”人外，其余所有諸如“山西”“江蘇”“天津”等籍貫的犧牲者，他們都是作為香港人所稱的外省人形像出現的。眾所周知，香港人口以廣東人為主，外省人極少，主流中文語言是粵語。然而，本片的國語、粵語對白卻幾近對半，國語變成半主流語言，就連阿四這個人力車夫也能說一口流利國語。這種虛構，當然是為了地域模糊化，香港似乎變成了虛擬出來的城市，不那么明確。

這種處理手法，與陳可辛的“香港電影是拍給外人看的”觀念一致。按此觀點，這部以香港電影人為主體的《十月圍城》，自然也不是拍給香港人看的而是以照顧內地觀眾為主。內地市場，對陳可辛而言，就如當年港片的“外埠”市場，他刻意地、主觀地要把影片“去香港化”或“去廣東化”，走的就是這樣一條路線。或許，陳可辛、陳德森也是要強調，辛亥革命不只是“廣東人革命”而是“全體中國人的革命”。不過，影片中的任達華幾次提到“回肇慶鄉下”，而其女兒(李宇春飾)卻時講粵語時講國語，這對一些較真的觀眾來說就會有些摸不著頭腦，而她犧牲后打出來的字幕竟說籍貫是“天津”。雖然這不過是小瑕疵，但作為一部耗時十年的影片來說，不免令人感到有些遺憾。

陳可辛的“中國電影觀”當然有可取之處，只是，如果過于刻意地強調，可能會因此失了些特色，如同內地許多電影對當下城市不敢直指其名，結果就是少了份實感。