服裝藝術風格評析

摘要 服裝藝術風格是服裝設計和服飾配套最基本的美學原則之一。通過對服裝藝術風格的本質及成因的了解，從而有利于服裝設計師針對不同審美人群設計出高品位的服裝造型款式。

關鍵詞 服裝藝術風格 成因 造型 審美

一、服裝藝術風格的本質

服裝藝術風格是服裝藝術家在創作整體上反映出來的思想與藝術上的穩定個性，是其作品成熟的標志，是服裝藝術家之間相區別的獨創特征。沒有特色不能成就風格，特色多變也不能成就風格。設計師如果沒有形成自己的風格就不是服裝藝術家。服裝風格是構筑服裝流派的基礎，設計理念相近，風格相近的藝術家會形成或松散或緊密的群組，這就是所謂的流派。風格強調個性，流派強調類性，沒有風格的劃分，就沒有流派的組成。

風格成熟的服裝藝術家的作品，總有喜歡他的一個著裝群體，就像一位作家總有最能理解他的讀者群體一樣。服裝藝術家的小我融匯在某一群體的大我之中，組織起了一個獨特的形象社會，他們是一個細分市場的審美作者，是一個亞文化群體審美理念的深度開發者，以特有的文化視野觀察、體驗、塑造著一種特定的生活方式。不是所有的人都追隨他們，有限的在風格上才是有效的。

成熟的服裝藝術家要有共生意識，不應該隨意挑剔其他類型的作品，只有具體作品水平高低的問題，沒有藝術風格的高低問題。但是，由于藝術家是一種主體職業。人們容易形成白戀情結，再加上藝術評價沒有絕對的客觀標準，要形成和諧共融的局面并不容易。好在每一種風格都有自己特定的接受群體，只要在這一群體中被充分認可，風格就成熟了，其他藝術家是否贊賞并不重要。

二、都市風格

都市風格是在后現代主義藝術思潮影響下的一種夸張的服裝審美追求，它反對本質主義傳統，表現以感性形象為主要特征的唯美主義追求。作品透著中心城市的自信，表現著市民追求多彩生活的情趣，大膽，富有個性，帶有引領現代生活審美潮流的動力意識。

都市風格有兩個最明顯的標志。首先是艷。款式多變，色彩濃烈，質地豐富，造型火爆，沒有固定的模式，雖然艷麗，但不俗氣，也不華貴。蔑視保守的服裝文化觀念，強調裝飾性與人造的創新特點，講究色視覺刺激，透視繁華社區的絢麗生活。

三、職業風格

職業風格源于工裝，但它超越工裝，是一種有職業感覺的主體審美狀態，它表現在有品位追求的職業裝與有職場特征的生活裝中，是工作與生活一體化的表現。這類服裝作品大都比較干練。如果說都市風格具有城市的夜幕色彩，職業風格就有陽光特色。

職業風格有兩個顯著特點。首先是簡潔。形式參與要素比較少，裝飾的面積比較小，使用起來謹慎，強調感覺的整體性。職業風格突出功能主義創作方法，適應寫字樓里的活動。形式簡潔就為主體內涵的表現提供了機會，外飾細節不會搶奪視覺注意。其次是力量。職業風格的服裝一般比較嚴肅，顏色偏冷，直線條多，款式也不夸張，在女裝的表現上，有比較明顯的男性化特征，暗含嫵媚。

四、田園風格

田園風格與都市風格相反，表現的是回歸自然的感受，強調的不是裝飾，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格調，不事夸張，以順其自然為基本追求。

田園風格的服裝作品有三個鮮明的特點：第一是自然裝飾，設計的靈感常常來自于自然風光(圖4-44)，樹木、花草、巖石、沙灘、藍天、大海、陽光、月色、星辰……正所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，追求歸真返璞的效果：第二是自由人體，這類風格的作品大都隨順人體，表達主體形象的自然美與生命魅力，反對塑造人體，強調舒適、寬松、飄逸，便于人體活動。便裝與休閑裝輕松恬淡，比較容易形成田園風格，近些年來，公務與商務活動中也出現了休閑裝趨勢：第三是天然面料，這是構筑田園風格的物質基礎，天然訴求的直接效果就是美感中要有舒適感，心理與生理要素應該完美地融合起來。

五、民俗風格

由于地理環境、氣候條件、歷史沿革、宗教信仰、生活習慣等自然因素與社會因素的影響，不同民族的服裝有很明顯的區別，形成了相對獨立而固定的形制，已經成為穩定的文化符號。

民俗風格服裝是帶有民族特點的現代作品。它基于民族服裝，又超越了它，它不屬于民族，而是屬于大眾，不是傳統的，而是現代的。換句話說，民俗風格要經過現代社會審美情趣的過濾，并不是所有的地方服裝要素都會原樣照搬過來，它必須與現代人流行的審美追求完美地結合起來。

六、嬉皮風格

嬉皮風格是西方20世紀60年代興起的一股文化潮流，在社會生活的各個領域都有不同程度的反映，在服裝上也表現得非常強烈，雖然時過境遷，依然在主流文化中沉淀下來，留下了不可磨滅的痕跡。服裝藝術中的嬉皮風格就是一種自覺反對主流形象，以丑來對抗美、以刺激來對抗審美的青年追求。Kitsch是德語。有偽造物件與不良品質的意思，這類著裝者足蹬10cm的高跟鞋，穿著長裙，帶著金光閃閃的首飾，穿著顏色刺眼的熱褲，也被稱為“反流行的”(Antimode)和“粗野時尚”(SavageMode)的一族。

七、抽象風格

抽象風格是現代藝術中一個引人注目的流派，它否定了具象藝術，淡化了藝術模仿生活的痕跡，用形式直接訴諸人的精神，使各種意義符號化，使美趨近于簡化，圖形和色彩的概括性把形式的審美價值提高到了登峰造極的程度。人類藝術在寫實與寫意此起彼伏的潮流中發展著，現實主義與浪漫主義各有自己的巔峰狀態，20世紀是藝術進行各種試驗、人們反傳統的意識最為強烈的時期，隨著創造技法的發展，藝術符號經歷了千百年的進化。逐漸成熟并發達起來，形式本身的獨立審美價值展示在世人面前，形式主義擺脫了生活真實與心理真實，獨自走進繆斯殿堂，抽象概括能力成為一種新的創作本領。

八、夢幻風格

夢幻風格的服裝帶有理想主義色彩，表現著一種神奇、猜度、自由、浪漫的非現實感覺。有時夢幻風格流露的是對現實失望者的自我迷醉，有時透露出宗教主義者的神秘莫測，有時顯露出未來主義者的無限暢想。這類服裝與生活的距離都比較遠，不愿意融入主流社會，用幻想代替現實，用避世來代替人世，用非理性來代替理性，用個人化來代替社會化。夢幻風格的服裝款式有時比較怪誕，但是又沒有嬉皮服裝的躁動，是寧靜的夢。

九、古典風格

古典風格的服裝是一些懷舊的作品，大都有些貴族味道，與中產階級的現代情調格格不入，追求封建宮廷格調，表現上流社會的雍容華貴與不凡氣度。這類款式取材于各個歷史時期的貴族服裝文化，甚至使用傳統制作工藝，裝飾細節比多，做工也比較講究，具有比較強的外飾特點，深受上流社會人物的喜歡。

綜上所述，我們不難看出，服裝藝術風格的形成有主觀和客觀兩種原因。主觀原因是服裝藝術家個人的出身、經歷、修養、習慣、才智、世界觀、審美情趣等。客觀原因是藝術家所處的社會歷史條件與他所生活的具體環境。主觀原因與客觀原因交融著發揮作用，存在決定意識，環境對性格形成產生著重大影響，反過來講，性格決定命運，人有什么樣的性格，就會使適應這一性格的機遇發揮作用。主觀原因是服裝藝術家風格形成的內因，客觀原因是服裝藝術家風格形成的外因。