三十年來格里格鋼琴抒情小品研究綜述

摘要 愛德華·格里格是19世紀下半葉挪威民族樂派最重要、最具代表性的作曲家，他從民族民間音樂的土壤中吸取養分，創作了大量的音樂作品。近三十年來國內對格里格“鋼琴抒情小品”的研究呈現出不同的特點：或注重作品的和聲手法、曲式結構等方面的研究；或側重將作品運用于教學的研究；或關注作品介紹方面的研究。目前關于格里格“鋼琴抒情小品”的研究仍需進一步加強和完善。

關鍵詞 格里格 抒情小品 研究綜述

愛德華·格里格(Edvard Grieg，1843～1907)，挪威最杰出的作曲家，十九世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。他創作了許多具有卓越藝術成就和民族特點的作品，主要有兩套《培爾·金特》交響組曲等，而在鋼琴作品領域，作曲家涉獵不是很多，有《e小調鋼琴奏鳴曲=》(Op.7，1865年)、《a小調鋼琴協奏曲》(Op.16，1868年)《g小調鋼琴敘事曲》(Op.24，1875年)，而最能代表他創作特點的且最重要的是他的鋼琴抒情小品，作曲家一共作有十集《鋼琴抒情小品集》，共66首，創作歷時長達39年(1867～1906)。在這些作品里，通過民間音調和精雕細刻的藝術提煉，借景物抒情，把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界，都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風格質樸的音樂水彩畫。對三十年來格里格鋼琴抒情小品的學術研究成果予以梳理，有利于專家學者們更加深化對格里格鋼琴抒情小品的研究。

在三十年來的研究歷程中，格里格鋼琴抒情小品的研究成就主要體現在著作和論文兩類研究成果上。

一、著作類

筆者通過各種渠道查找資料，目前還沒有發現有專門論述格里格鋼琴抒情小品的著作，只有論述作曲家而涉及到這方面的，如廖乃雄的《他永遠凝視著祖國的峽灣——挪威作曲家格里格的生平、思想和創作》(1982年)和列維克[蘇]著，翟學文譯的《愛德華·格里格(上、中、下)》(1983年)。書中主要針對格里格鋼琴抒情小品的體裁形式、風格特點、藝術特點、創作題材、創作原則、作曲手法等方面進行了論述：鋼琴抒情小品是格里格鋼琴音樂創作的主要部分，早期的作品是舒伯特的《即興曲》陽《音樂瞬間》，門德爾松的《無詞歌》等類型的室內鋼琴音樂。具有直接的傾訴和抒情、單一的情緒和小型曲式、通俗易懂的藝術構思和簡明的藝術手法等浪漫主義鋼琴小品的特點。音樂上則與挪威民間音樂聯系密切，有的主題旋律直接取材于挪威民歌。著作里還挑選了一部分具有代表性的小曲如《小詠嘆調》、《挪威舞曲》、《畫冊之頁》、《致春天》《小鳥》等在曲式結構、創作手法等方面進行了簡要闡述。

二、論文類

據筆者通過中國期刊全文數據庫、超星數字資源等系統下載的33篇格里格鋼琴抒情小品研究論文統計，近三十年來對其研究主要集中在教學、作品分析和作品簡介三個方面。其中作品分析方面比重最大，共有14篇，教學方面12篇，作品簡介方面7篇。

1、作品分析方面，目前最早的是姜盛林的《關于格里格抒情鋼琴益中的半音化現象》(《樂府新聲——沈陽音樂學院學報》2000年第4期)，他從線型化帶來的半音現象、變和弦帶來的半音現象、平行和弦帶來的半音現象和調式復雜化帶來的半音現象四個方面對格里格抒情鋼琴曲中半音化現象作了較詳盡的分析，通過對具體譜例的解析，他總結格里格在作品中大量的使用了半音這一現象，由此說明半音化是格里格和聲手法的特點之一，且能夠創造性的運用半音化技術，從而使調式與和聲相統一，并能與音樂的表現目的相結合。與此類似的還有盤萬芳的《論格里格鋼琴小品中五度持續低音與曲式結構的關聯性》(《藝術探索——廣西藝術學院學報》2005年第5期)、江巖的《格里格鋼琴抒情小品主題重復手法的運用》(《皖西學院學報》2007年第4期)、王曉云的《格里格鋼琴抒情小品中色彩性和聲的運用》(《藝術探索——廣西藝術學院學報》2008年第6期)等，這些文章都是從具體作品中總結出作曲家的作曲手法，并加以概括說明。還有針對一個著名小曲進行分析的，有郭和初的《格里格鋼琴抒情小品<致春天>的音樂分析》(《華南師范大學學報》2002年第6期)和《獨特的春景無限的深情——格里格鋼琴抒情小品<致春天>的音樂分析》(《鋼琴藝術》2002年第11期)，這兩篇文章為同一作者所寫，且內容大同小異，都是從此作品的曲式結構、音樂結構、調性布局等方面進行闡述，說明作品所表達的內涵，并給練習此作品者提出了建議。另外，針對作品音樂特征的論文有唐小波和郭和初的《格里格鋼琴抒情小品音樂發展的動力特征》(《華南師范大學學報》2002年第1期)、范小君的《析格里格鋼琴抒情小品的音樂表現特征》(《星海音樂學院學報》2006年第4期)，這些文章分別就鋼琴小品音樂表現的民族性特點，音樂發展的動力特點等方面進行了分析和研究。

2、教學方面，較引人注目的是唐麗娟在《鋼琴藝術》上從2003年第7期至2004年第3期連續發表了9篇名為《格里格<抒情鋼琴曲集>的演奏與教學》的文章，這一系列文章把格里格鋼琴抒情曲集中的作品12號、38號和43號中的每一首都在曲體、表現意境和演奏提示方面作了詳盡的分析和說明，對鋼琴教師和學子們給了有益的指導。同樣，也有對單個曲目進行教學分析的。有劉宏偉的《琴歌曼舞話“蝴蝶”——格里格鋼琴抒情小品<蝴蝶>的演奏與教學》(《樂器》2005年第2期)，作者針對鋼琴考級對此曲進行了講解，論述的方面有作品結構分析、手指的觸鍵方式、踏板的運用等。且給出了練習提示。還有白丹的《談格里格鋼琴抒情小品的教學價值》(《長江大學學報》2008年第6期)，此文中，作者以格里格的鋼琴抒情小品為研究對象，探討其在鋼琴演奏與教學過程中的具體教學價值，作者認為，在教師引導學生學習的過程中可以培養和提高學生對音樂作品的理解力，培養學生敏銳的和聲聽覺能力，和培養不同音色的觸鍵方式。

3、作品簡介方面，三十年以來最早的是巢志玨的《玲瓏剔透引人入勝——格里格抒情鋼琴小品欣賞》(《音樂愛好者》1987年第5期)，此文舉例了格里格鋼琴小品中《哈林舞曲》(Op.71 No.5)和《侏儒進行曲》(Op.54No.3)從取材、音樂內容等方面進行了分析闡述。其它的如陳丹的《格里格與他的鋼琴精品——<抒情小品集>》(《鋼琴藝術》1998年第1期)、鄭明順的《挪威民族音樂的奠基人——格里格與他的十集大型鋼琴套曲<抒情曲>》(《藝術廣角》2004年第1期)、譚揚的《愛德華·格里格和他的抒情小品集》(《電影評介》2007年第9期)等，這些論文內容大同小異，基本上都是簡要的闡述了作曲家的生平、鋼琴小品的重要性，并將作品分類進行了說明介紹，最后得出結論格里格鋼琴小品是作曲家在祖國的生活印象的寫照，雅俗共賞，意味悠長。

相比較而言，格里格鋼琴抒情小品既沒有貝多芬式的宏偉氣勢，也不象肖邦那樣煥發出浪漫的激情，演奏的也是相對較少的，加之篇幅短小，所以近三十年來研究成果較少，但它們確是鋼琴音樂中的精品之作，體現了格里格鋼琴音樂創作的精髓，值得廣大學者、教師、學生以及音樂愛好者們欣賞、挖掘。