后現代主義藝術風格對當代流行文化的詮釋

摘要 后現代主義是一場產生于歐美20世紀60年代，流行于70、80年代西方的藝術思潮，旨在放棄現代性的基本前提及其規范內容。對后現代主義藝術的解析，要聯系古典主義和現代主義藝術。任何一種藝術思潮的產生都有其特殊的歷史文化背景和鮮明的時代特征。把后現代藝術與現代藝術進行鏈接，可以認清現代藝術和后現代藝術之間的關系以及后現代藝術風格對當代一些現象的影響。

關鍵詞 后現代 解構 顛覆 娛樂性 扁平化

現代主義是20世紀機器時代即工業文明的產物，其特點是強調功能第一，反對傳統，一切根據功能來創新。其具體特點是采用幾何形象、運用原色以及垂直、水平線條。而后現代主義是計算機和電子信息時代的產物，是反功能的。以娛樂化為主，歸屬于適合個性的的東西，并且伴隨空間顛覆，符合全息感覺。總之，后現代藝術具有無深度、扁平化、歷史主義、裝飾主義、折衷主義的娛樂性的典型特征。

一、后現代藝術，隨著語境的變化，其價值也發生變化

下面不妨用最簡單的圖形符號來表示現代藝術和后現代藝術的各自特點與相互關系。舉例來說，古典藝術可以歸結為圓形、方形、三角形，代表古代的天圓地方，如東方的八卦，中國的園林：西方的宗教文化，宗教圣杯，西方古典建筑及古典繪畫，古代的宇宙與日月星辰等等，這些都代表了人們長期形成的經驗意識心理。現代藝術可以歸結為幾何形或直線，代表工業化時代的冷漠，機械化帶來得簡約：后現代藝術可以視其為碎片魔方，通過對幾何形體的解構，進行重組、整合、疊加、復制、移動、置換，使其具有后現代娛樂功能，運用同構等各種藝術手法，將原有的意義抽空、移植甚至顛覆。后現代藝術的現象紛亂無序，決定了后現代藝術無限的包容性和多元發展。后現代語境下“事物沒有本質，或者他們的本質是用事物的異化形式零碎的拼湊起來的”，即是理性又是反理性的，因為理性與“反理性”是二律背反的。后現代主義藝術，在當代語境下。其價值也在悄然發生變化。

二、把握當下流行文化的幾個特點來認識后現代

后現代藝術風格對當代的影響是深遠的。第一個特點必須簡單易懂：第二個是不斷出新：而制造偶像，是流行文化的第三個特征；金玉其外、敗絮其中，是流行文化的第四個特點。再造、再使用屬于后現代，解構的概念內涵也是回收再造。任何事物太協調將導致不變化，倘若不協調會導致新的定點。這是一種復雜的矛盾性。

1、后現代主義的娛樂性

后現代主義產品設計，它們以幽默、叛逆、和奇思妙想極大地充實和豐富了我們現在的生活。與嚴謹得幾近刻板的現代主義設計相比后現代設計象掙脫了父母的孩子一樣任意揮霍青春與靈動。以美來判定好壞是絕對錯誤的，做設計絕不能以美作為衡量好壞的標準，而是要有時效性。這包含兩方面意義，一方面是承擔一種意義，另一方面使承擔一種娛樂。

2、后現代的典型方式同構、扁平化

把不同的事物提取其相同的符號系統元素，進行同構處理，達到可擦寫，可修改，可互動的功能，為移動社會服務。例如，房車、服裝展演等等就是為了顛覆固定不變，利于方便，把其變成移動，以此來保持新鮮。藝術作品《起居室里的風景》，其創作手法是將作品制作在旅行箱中，真情演繹了一把“邊界須解構，世界可自由流通”。后現代的扁平化，把既定的已知的主體，放在同一時、空間之中，例如，人體壓在玻璃上，構成藝術畫面。這是一種行為藝術，把自己與狼關在一室，最終達到中庸，是一種過程藝術，強調過程不是意義本身，過程是偉大的，是種行為過程體驗。后現代主義藝術把“崇高變平”。

3、后現代的歷史主義、裝飾主義和折衷主義對當代流行文化現象的詮釋

所謂歷史主義，就是把過去的東西重新使用、回收再造。裝飾主義的特點是復雜的，矛盾的。當代，不再是專家的時代，而是新鮮人、新新人類的時代。價值不再是恒定不變的。而是隨著需求而變換。最須要時為最高價，換句話說就是在當代最恰當的語境會導致價值最大化。這也符合當代的價值判斷。例如，前一段互聯網上流行的換客現象，不論物品本身價格高低，最須要的物品為最高價。此外，還有超女現象，當代超女可以一夜成名(通過現代媒體、互聯網絡等方式)，典型代表堪數極具中性可謂男性化十足的李宇春的迅速走紅現象。周杰倫的頗具中國風、盡顯中國元素的唐詩宋調韻味的詞曲能夠全然接受并且盡現轟動效應的直接原因，是因為他的后現代風格恰好迎合了人們長時間來在視聽方面的饑渴。在當下，通過當代機智去改變過去原有方式，以順應時代達到有效性。后現代的機智方式和方法是快速成名。例如機智的杜尚，把現成品小便池簽上他的名字作為其作品，在世界藝壇名聲大振。一石激起千層浪，從此藝術河流改道。利用現成品現象，在當下不勝枚舉。遠的不說。例如“超市大贏家”電視節目，表面上是一種現在的模式，其深層次是對后現代的模擬。還有現在的網絡歌曲的迅速走紅，以往的作詞作曲者都從幕后走到臺前。自彈自唱，姑且不說形象如何，只見其后跟有一大批追捧的超級粉絲，這些現象都是后現代主義關照下的產物。

歷史散去，洗盡鉛華，便露出文化的底色，經過光陰的打磨，歲月留下來的往往都是精品，被稱為“國粹”或者“活化石”。后現代藝術留給我們的恰好是“千斤散盡還復來”的意境。它不是徹底的全然否定現代，而是先否定再創造，現打碎再整合。在當代，這種否定、顛覆的例子比比皆是，如牛仔褲否定了的確良。迪斯科否定了忠字舞，后現代藝術是在無限的否定中呈現在我們面前的，而建筑產品、產品設計和服裝設計中的的后現代主義方式，則都運用了解構、顛覆、拼貼、錯位等藝術手法。攜帶娛樂性、方便性，還能節省空間。功能與結構置換，既可交叉組合重構，又可就勢造型，將其合二為一并與自然同構。

綜上所述，把后現代藝術與現代藝術進行鏈接，可以導引我們認清現代藝術和后現代藝術之間的關系以及后現代藝術風格對當代一些現象的影響，這對我們今后在藝術領域的研究與發展會起到明晰和指導作用。