試析德彪西鋼琴曲《月光》的演奏及意境刻畫

摘要 德彪西鋼琴曲《月光》，是印象派音樂的代表作品之一。印象派音樂的創作手法和所具有的朦朧、瓤逸、模糊以及“漫不經心”的風格，在鋼琴曲《月光》中都得到了完美體現。如各種音程的平行進行、不協和音的運用，以及飄選的音響組合及變幻無常的節奏音型處理等手法，使樂曲產生了一種夢幻般的空靈精致之感。在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中聲部的和弦及雙音，此外，還要保持住溫和持久而不沉重的低聲部。

關鍵詞 德彪西 印象派音樂 《月光》 演奏 意境

“印象派”一詞來自19世紀八十年代的巴黎美術評論界，源于畫家莫奈的一幅繪畫作品——《日出印象》，他們將這幅繪畫所表現出來的新的繪畫風格概括為“印象派”(Inpressionism)。印象派畫家非常注重室外寫生，講究捕捉和表現瞬間的色彩印象，用光學原理嚴格、科學地分解色彩，展示在明暗對照中永不靜止的美。通過光亮和陰暗中間的對比以及色彩的相互作用，模糊地表現印象，以其達到用現實的真實取代本質的真實、用視覺的真實取代理念的真實、用整體的真實取代局部的真實的藝術效果。

印象派音樂與印象派美術是一脈相承的，它要求抓住事物一瞬間的印象和對外界景物剎那間的感受，然后用音樂把這一印象表現出來。作品常常以描寫景物為主，如大海、云霧、夜雨、花園等。在描寫上力求形似與神似的結合。因此，印象派作品具有一種朦朧美，表現出創作主體內心感悟與自然環境的和諧統一，并在這種完美的融合中表達出超俗的情感和“音畫”般的美好意境。

印象派音樂的創始人是法國作曲家阿希爾·克勞德·德彪西(CIaude AchilleDebussy，1862-1918)，他使印象主義和象征主義的理想和目標在音樂中得到充分的體現。德彪西出生于法國巴黎近郊。從小喜歡音樂并入巴黎音樂學院學習。他在學習期間，由于對學院教學方式的不滿而常常打破常規，創作出一些新奇的不合乎當時規范的作品。正是這種“新奇的不規范”的創作手法，為印象主義音樂的形成奠定了基礎。德彪西的創作體裁非常廣泛，主要包括聲樂、歌劇、管弦樂、鋼琴作品等等。其中，比較著名的聲樂作品有合唱曲《浪蕩兒》，該作品曾獲得羅馬音樂大獎，此外，他還選用一些象征主義詩人的作品作為歌詞，創作了許多聲樂作品：歌劇代表作品有《佩利亞斯與梅麗桑德》，這是他根據比利時詩人梅特林克的同名戲劇《佩利亞斯與梅麗桑德》創作的一部具有代表性的歌劇作品，其作品風格與瓦格納歌劇音樂風格截然相反：管弦樂作品有《夜曲》、《大海》等，而根據詩人馬拉美的同名詩歌創作的管弦樂作品《牧神午后》可以稱得上是德彪西管弦樂作品的代表之作，該作品將印象主義音樂的朦朧、飄逸、模糊以及“漫不經心”的風格、情感表現得淋漓盡致。而鋼琴音樂則是德彪西音樂創作的主要領域，并為印象派音樂的創立開辟了道路。

德彪西早期的鋼琴音樂創作曾一度受到肖邦等人的影響，因此，肖邦音樂中的變化和弦及在一個和弦延續中附加不同和聲的手法在他的音樂中得到更為充分、廣泛的發展應用。德彪西的鋼琴音樂創作有兩個明顯特點，一是標明了各種演奏提示，要求演奏者完全按照提示演奏而不必加入個人的解釋：二是對于指法和踏板卻并沒有明顯的標記，演奏者必須敏感、靈活地從音樂細微的節奏變化、樂句構造及其一系列的音樂意象表現的情景中去探究、選擇、確定。正是這些獨特的創作技法和大膽創新的思想以及獨到的審美能力和聽覺能力，德彪西開創了具有深遠歷史意義的印象派音樂之先河。德彪西的鋼琴音樂作品數量眾多，具有代表性的作品有《版畫集》、《意象集》、《兒童世界》、《前奏曲》、《練習曲》等。本文試圖通過對德彪西鋼琴曲《月光》的演奏及意境刻畫的簡要分析，從一個側面對印象派音樂的創作手法及藝術表現作進一步闡釋。

鋼琴曲《月光》是德彪西于1890年創作的《貝加摩組曲》中的第三首，根據法國詩人魏爾倫的詩創作寫成。1884年德彪西赴意大利留學。其間游歷了意大利北部的貝加摩地區，那里美麗的風光給他留下深刻印象。旅行歸來，讀到魏爾倫的《明月之光》后激發沖動和靈感。寫成了《貝加摩組曲》，該組曲包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比葉》，其中第三首就是《明月之光》。樂曲以輕柔的筆觸、恬淡的色調以及詩意的柔情，繪聲繪色地勾劃出一幅夜色茫茫、詩人望月詠懷的絕妙圖畫，充分表達了貝加摩月色給曲作者留下的美好印象。古今中外，以“月光”為主題的作品屢見不鮮，但德彪西的創作打破了許多常規。如各種音程的平行進行、不協和音的自由、大膽地運用，以及飄逸的音響組合及變幻無常的節奏音型處理等，使樂曲充滿了無盡的浪漫色彩，產生了一種夢幻般的空靈精致之感。在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中聲部的和弦及雙音，此外，還要保持住溫和持久而不沉重的低聲部。與此同時，演奏者所具有的豐富情感、想象力以及控制自如和恰到好處的激情，也是確保樂曲完美表現的重要因素。然而要做到這一點，必須對樂曲每一段落中的演奏細節及意境刻畫有充分地理解和把握。

第一樂段(1-26小節)：降D大調，9／8拍子。樂曲由弱拍開始，高、低音區先后出現兩組同樣的三度音程旋律，低音區為背景保持。其中的雙音重復為旋律的發展鋪造了一個幽靜、淡雅的環境，而接下來出現的減七和弦使音響起了一些微妙的變化，仿佛月亮才剛剛升起，靜靜地若隱若現。對此，德彪西曾要求演奏者要忘卻鋼琴氈槌擊弦的發聲原理，而要想象成琴鍵有一種磁力吸住手指而被動擊弦發聲，甚至想象鍵盤上有一層絲絨，彈上去有一種綿柔的舒服之感，所以。演奏時要注意手指盡量貼近琴鍵。到第9小節又與開頭一樣，這時高音區由三度雙音擴開為八度音程，中音區也漸漸展開，不太協和音程使音響更加豐滿和更具表情，演奏力度要稍微加強一些。到第15小節，旋律起了戲劇性的轉折，由明凈的高音區直接跳到低音區，以重復八度為背景，中音區和高音區為對位式的和聲進行。彈奏第15-24小節時，右手要突出高音區的旋律音，左手伴奏聲部要彈得穩而松，控制好力度。德彪西在旋律中運用了大量不協和音程的平行進行，各種性質的和弦輪流交替進行，音響色彩奇異動人，仿佛一陣夜風吹過，空中霽云飄舒、星光浮動、天地靜寂，唯一皓月悠悠上升，好一幅美麗的夜景圖畫!

第二樂段(27-36小節)，開始用三度、六度上行琶音交替模進，“Un poco mosso”的意思是稍微活躍點，左手旋律起伏較大，帶動高音部的主旋律進行，實際上左手旋律是分解和弦模式，恰到好處的三、六度琶音增添了綿綿不斷華麗流動的氣氛，偶爾的臨時變音更增添了奇異不凡的神秘色彩，右手的主旋律稍稍隱沉些，顯得悠長飄渺。在這個樂段里，力度盡量作到實而不硬、輕而不虛，指尖觸鍵要做到輕柔細致。

第三樂段(37-42小節)此樂段調性起了變化，猶如展開了一幅前所未有的奇妙畫面。從這里我們可以看出，德彪西在《月光》中對光色的描繪是很特殊的，他不是在描寫光線和色彩的本身，而是帶給人一種光線和色彩的瞬間反映，所以它的顏色不是一種凝固的顏色，像中國畫里的不斷變幻的黑，我們欣賞它時不要只看到黑白兩種顏色，它的墨色其實一直在變。類似于透過云彩的月光，有時月光被云遮住了，所看見的是折射過的月光：有時看到的是沒被遮住的完整月亮：有時看到的是透過不規整的淡云露出的一點殘缺的月光，這樣的光不是直截了當的凝固的光，而是一種閃爍不定、搖晃變幻、忽明忽暗、忽隱忽現的光，這就是樂曲所呈現出來的一種光感。這段樂曲的總體情緒是活潑和輕巧的，高音區擺脫了低音區深沉的吟唱，變得快樂起來。其意境的刻畫宛如月亮已經升上天空，銀光灑遍大地，從前面的一長串“逆向旋律”逐漸轉到右手旋律，音響色彩更明亮開闊了。此段中琶音的彈法需要特別注意，因為德彪西對手指的顆粒性并不感興趣，所以不能把琶音一個個地彈出來，而要形成波浪般的和一連串的音響效果。當然，這種效果的產生僅靠踏板是不夠的，還要求手指較被動地在琴鍵上一帶而過，同時音量不宜過大。

第四樂段(43-65小節)樂曲再次回到了降D大調，情緒也逐漸從激動恢復到柔和平靜。高音部減弱。中音部開始強調旋律，低音部則如磐石一樣平穩安沉。到49小節旋律則由中聲部移到高聲部，音響越來越柔和，速度自由地放慢。到第51小節，速度和旋律均回到第一段，首尾呼應。此時左手伴奏部分運用琶音上行，比開頭第一段的三度雙音更悠長，更富于層次感。另外，旋律中添加的一些不規則、不協和的和聲音程，使音樂色彩既變化又統一，這種手法是德彪西在音色運用中的一種新穎獨到的創造。

尾聲：由第66小節開始的尾聲旋律是由分解和弦及琶音構成的，并使用了臨時變音記號，使調性色彩變得模糊而神秘。彈奏此段音樂時應該追求音色的柔美飄然，達到一種半透明狀態，為此，踏板要踩得淺一些，并注意此處的“morendo iusqua la fin”標記，意為一直漸慢漸弱到曲終。另外，彈奏漸弱時手指要像橡皮似的堅韌，力求撫摸般地觸鍵，手臂很松弛，力度層次處理為p-pp-PPP，感覺像乘電梯似地下沉。音樂畫面仿佛月亮已偏西，夜風漸止，東方天際微微泛白，夜色既將過去。最后，音樂以優美的琶音和弦結束，音色清新、柔美、明凈，全曲結束時最高音停留在第V級音上，余音裊裊，意境悠長……

總之，通過對《月光》的簡要分析，可以看出印象派鋼琴音樂語言的特點是清晰的旋律因素被削弱了，和聲的邏輯功能體系被打破：和弦的音響色彩被提高到了重要的位置。同時形成了各種調式、音階的自由運用。傳統意義上的那種嚴格的強弱交替規律及充滿動力感的節奏型被流動、自如和隨心所欲的節奏運動所取代，樂曲的曲式結構也表現得更為自由。因此，一個優秀的鋼琴演奏者在演奏德彪西的作品時，決不能首先考慮和聲、手指運動、曲式等因素，而必須把美妙的聲音放在首位。在德彪西的作品中，聲音的力度主要在弱的范圍內變化，并在弱奏范圍內做出無數層次的音色對比，而且這種色彩上的要求很大程度上來自于感覺。在德彪西的鋼琴作品中一般都有二至四個不同層次，演奏者需要細心體察每一層次的不同形象、不同作用、不同地位，從而彈奏出美妙的、變化無窮的音響色彩。