好萊塢的電影評論或電影批評之一

【摘要】好萊塢的電影評論或電影批評已經(jīng)存在1 00多年之久，而且成為美國電影研究的一個重要組成部分。早期出現(xiàn)的電影評論將電影引入藝術(shù)的殿堂，使之成為一門與其它傳統(tǒng)藝術(shù)比肩的、大眾喜聞樂見的藝術(shù)樣式。伴隨著電影的發(fā)展的電影評論，催生了電影藝術(shù)理論和電影批評理論，并使之逐步走向成熟和專業(yè)化、學(xué)術(shù)化，在后現(xiàn)代話語語境下，又體現(xiàn)出泛泛的、偏離電影本體的失語特征。

【關(guān)鍵詞】美國電影 電影評論 電影批評

這是一個鮮為人們提起的課題。實際上，從美國電影誕生開始，這個新玩意兒就引起一些學(xué)者或文人的關(guān)注。雖然，美國電影已經(jīng)有了100多年的歷史，但電影畢竟激發(fā)了美國這個國家的一些具有才華的人士，寫出來一大批具有學(xué)術(shù)意義的電影批評或電影評論文章，而且逐漸地形成了一個職業(yè)——即電影評論家或批評家。筆者認為，毫無疑問——至少在美國，電影評論或電影批評已經(jīng)成為電影研究的一個重要的組成部分，也是電影美學(xué)研究的重要部分。目前，在中國電影評論或電影批評正處在每況愈下的地步，為了對國內(nèi)電影研究工作者。特別學(xué)習(xí)電影一電視藝術(shù)的年輕的學(xué)生們提供一些可以學(xué)習(xí)借鑒的資料，筆者決定花費一些時間，選擇一些具有借鑒意義的。或被公認為電影評論或電影批評的經(jīng)典文章進行介紹，目的在于，了解美國好萊塢的電影批評或電影評論的歷史和現(xiàn)狀。為中國電影批評提供一些信息，以資借鑒。

一、20世紀(jì)初-30年代：引領(lǐng)電影登上藝術(shù)殿堂的電影評論

早在1915年，當(dāng)格里菲斯導(dǎo)演的影片《一個國家的誕生》(The Birth of a Nation)公開上映不久，維切爾·林賽(Vachel Lindsay)就發(fā)表了一個題為《活動繪畫藝術(shù)》(The Art of Moving Picture)一書，其中包括一系列電影評論文章。這部專著被公認是美國電影歷史的第一部電影批評專著。林賽本人是一個詩人，但他是美國首先捍衛(wèi)電影是一種藝術(shù)的先驅(qū)者。當(dāng)時。知識分子階層，和某些所謂的中產(chǎn)階級認識，鄙視電影這個新東西，認為它不過是為了移民和下層人民大眾的娛樂東西，電影院也不過是為了這些下等人陶冶娛樂，或者躲避現(xiàn)實的低級場所。就是一些電影界內(nèi)部的人士也是羞于自己的職業(yè)。而批評家們也把電影列入為不能和文學(xué)與藝術(shù)相提并論的位置。而此時林賽的專著。可以說是第一批把電影看成為藝術(shù)。可以同古典音樂，繪畫，文學(xué)并駕齊驅(qū)的藝術(shù)形式的學(xué)者。林賽認真地討論了格里菲斯的電影和道哥拉斯·范朋克的電影表演，同時認為美國的學(xué)者們應(yīng)該注意對于電影的研究。

在林賽之后，一位態(tài)度更為激進的名叫哈里·阿蘭·伯塔姆金(Harry Alan Potamkin)的記者。開始在一些左傾的雜志比如《放大》。《實驗電影》，《新大眾》等雜志上發(fā)表電影評論文章，不但以自己的獨特眼光批評美國好萊塢的電影藝術(shù)，而且開始介紹了德國。瑞典和蘇聯(lián)的電影藝術(shù)，他的文章短小精煉，筆鋒犀利，很受讀者歡迎。當(dāng)時就有人說：“我們時常等待閱讀伯塔姆金的文章之后，才去看這部電影。”也正是這位作家。開始了美國報刊評論電影的先驅(qū)，也使得電影成為了美國人最喜歡的東西。

從美國默片時期開始。好萊塢的電影藝術(shù)不斷向前發(fā)展，而成為了美國人——后來也使全世界的人，把電影作為自己最喜歡的藝術(shù)形式，把看電影作為一種享受。作家吉爾伯特·希爾德斯(Gibert Seldes)也許是第一位提出大眾娛樂形式——把電影。爵士音樂。大眾漫畫。電臺廣播等通通列為人民大眾的喜聞樂見的通俗藝術(shù)或通俗文化，而開始使用了流行文化(Popular cultures)，這樣后來時髦的用語。

二、20世紀(jì)30-50年代：電影評論催生電影藝術(shù)理論和多維視角下的電影批評理論

左翼電影批評家諸如伯塔姆金和德威特·邁克當(dāng)納(Dwight Macdonald)，以自己的研究，討論了蘇聯(lián)著名的電影導(dǎo)演愛森斯坦(日senstein)以及其他蘇聯(lián)導(dǎo)演的電影藝術(shù)，特別注重對于蒙太奇理論的研究。在他們的影響下，美國好萊塢也出現(xiàn)了“快速剪輯”(rapid cutting)，而根據(jù)他們的研究，這種藝術(shù)手法或技巧只能出現(xiàn)在電影藝術(shù)中。而同時還有一些電影理論家開始注意“特寫”(close-up)和“長鏡頭”long-take)的藝術(shù)奧妙。此時，好萊塢的電影編劇也開始形成：其主要理論是，電影是一種視覺媒體，好的電影就是“用圖片或畫片來講述故事”(a visual medium。away of telling a story through pictures)。從這點來看。電影批評也促進了好萊塢的電影創(chuàng)作——從電影劇作到電影導(dǎo)演。

也正在此時，以好萊塢為中心的西方電影的理論研究也開始形成。著名格式塔心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?Rudolf Arnheim)是最早的電影理論家，在三十年代發(fā)表了《電影作為藝術(shù)》一書，為后來至今的電影理論奠定了基礎(chǔ)。1935年，阿恩海姆發(fā)表了《未來的電影批評》一文，第一次從理論或心理學(xué)角度議論了電影批評。

也正是從三十年代開始。好萊塢電影迎來了第一次高潮——或黃金時代，此時出現(xiàn)了一大批杰出人士諸如劇作家羅伯特·舍伍德(Robert Sherwood)。詩人林賽，和威廉·特洛伊(William Troy)。以及電影藝術(shù)家帕爾·勞倫茲(Patre Lorentz)等人，他們都是具有影響力的電影評論家。雨果·蒙斯特伯格(Hugo Munsterberg)，著名的電影心理學(xué)家和電影理論家在1916年發(fā)表了《攝影劇：電影的心理學(xué)研究》被公認是電影理論研究的經(jīng)典作品。他也發(fā)表了一些電影評論或批評文章。黑人詩人默爾汶·托爾遜(Melvin B.Tolson)，也是第一位從美國黑人角度對于好萊塢的種族歧視進行嚴(yán)厲的批評。

這時，一位名叫歐蒂斯·弗古遜(Otis Ferguson)的美國學(xué)者，首次把傳統(tǒng)的藝術(shù)批評、社會學(xué)、哲學(xué)，和歷史研究綜合一起，提出了一種新的電影批評理論，他是著名導(dǎo)演奧遜·威爾斯的好友。也是他第一個頌揚《公民凱恩》是劃時代的杰作。他也是沃爾特·迪斯尼，希區(qū)柯克等好萊塢著名電影藝術(shù)家的好友，他還是積極向美國觀眾介紹外國電影的學(xué)者，二戰(zhàn)期間。他入伍從軍，成為一名海軍軍官，不幸戰(zhàn)死。

詹姆斯·阿吉(James Agee)，一位激進的美國記者，先在《國家》雜志，后在《時代》等流行雜志任電影和藝術(shù)評論專欄作家。他不像弗古遜那樣沉迷在好萊塢的神話幻境中，而更重視現(xiàn)實主義的，或貼近生活的電影，他對于戰(zhàn)后出現(xiàn)的意大利新現(xiàn)實主義的電影，紀(jì)錄片和地區(qū)色彩的作品，情有獨鐘，寫出了不少經(jīng)典的評論文章——至今仍為電影史研究的參考書。

此外，第二次世界大戰(zhàn)之后，更為激進、嚴(yán)厲和尖刻的電影評論家當(dāng)屬羅伯特·華肖(Robert Warshow)，他的嚴(yán)肅態(tài)度也贏得讀者們的尊重，他是第一個從美學(xué)角度討論電影藝術(shù)的美國學(xué)者，而一反某些人的從社會學(xué)角度評論電影的做法。

1947年，西格佛里德·克拉考爾(Siegfried Kracauer)出版了他的《從卡里加里博士到希特勒》一書，被認為是電影本體論研究的經(jīng)典。也帶動美國學(xué)術(shù)界的社會心理學(xué)研究的高潮。克拉考爾也寫出了不少電影評論文章。

克拉考爾等還建立了美國形式主義美學(xué)的批評模式，也正是如此，在美國大學(xué)，學(xué)術(shù)界開始出現(xiàn)了大家都用心理分析或社會心理學(xué)來討論電影、文學(xué)和藝術(shù)等，使得電影研究真的成為了美國知識分子的領(lǐng)域。

戰(zhàn)后，法國新浪潮電影的崛起和安德烈·巴贊的電影批評也在50年代初期被介紹進美國。美國人安德魯·薩里斯是最為突出的電影評論家，他寫出了一系列介紹特呂弗、戈達爾等法國新浪潮導(dǎo)演和他們的電影藝術(shù)的文章，他主張巴贊提出的“電影作者論”，并且把這個理論應(yīng)用在對于好萊塢電影導(dǎo)演的研究中，他伙同幾個興趣相同的學(xué)者，共同編寫了一部以導(dǎo)演和導(dǎo)演藝術(shù)為線的美國電影史，引起學(xué)術(shù)界的爭論。

也有對于所謂的“電影作者論”不感興趣的人，比如一位名叫保琳·卡耶爾(Pauline Kael的女評論家，就以尖刻的口氣寫出了《轉(zhuǎn)圈與方塊：喜悅與諷刺》，并指出：“當(dāng)一位好導(dǎo)演，創(chuàng)作了一部好電影的話，我們只看電影，沒人去關(guān)心這個導(dǎo)演本人的性格，當(dāng)他制作出一個臭貨時，我們只能說沒有什么看頭。這就行了，沒人理會作者理論。”有趣的是這位尖刻的女電影評論家一是美國著名雜志《紐約客》的專欄作家，而且有一大批粉絲特別喜歡閱讀她的影評文章。

三、20世紀(jì)60-70年代：電影評論的繁榮與電影史的回顧

從上世紀(jì)60年代到70年代，也許是出現(xiàn)了一大批好萊塢的優(yōu)秀影片，也是由于美國大學(xué)和學(xué)術(shù)界對于好萊塢和電影藝術(shù)研究的興趣大增，不但使得好萊塢又一次進入其黃金階段，就是美國的電影評論也達到了最好的時刻。當(dāng)時除了各大報刊，電臺和電視臺都有一批專業(yè)的電影評論家對電影進行這樣的或那樣的批評或評論等。象法伯、薩里斯、卡耶爾等被認為是專業(yè)化、嚴(yán)肅的學(xué)者之外，其他人，如斯坦利·考夫曼(StandIey Kauffmann)、約翰·西蒙(John Slmen)、威廉·彼且特(William Pechter)等人也成為出名的電影評論家。批評的花樣也多了。帕克·泰勒(Parker Tyler)寫出了題名為《銀幕上的性》一書，第一次把同性戀研究列入到電影批評之列。

穆雷·哈斯克爾(Melly Hskell)出版了他的《從尊敬到強奸》。這是第一次研究美國一時流行的色情影片中對于女性的侮辱，他直接點名批評了所謂先鋒派導(dǎo)演的作品。面對這些前衛(wèi)導(dǎo)演的回擊，美國《紐約時報》無奈地叫一些評論家降低聲調(diào)。鮑斯里·克魯賽(Boslev Crowther)，被勸提前辭職，他的錯誤就是公開批評了描寫同性戀的影片《波尼和克萊德》而受到某些人的攻擊，此后代替他的任納塔·阿德勒(Renata Adler)日子也不太好過，不久就辭職：此后，溫森特·甘比(vincent Ganby)就學(xué)乖了，他保持某種中庸態(tài)度，而成為美國最好的每日電影評論家。

美國的這種境地，迫使得一些聰明的電影批評家或評論家不得不把注意力集中在老電影研究上。沃爾特·柯爾(Walter Kerr)主要分析美國的默片電影藝術(shù)；戴維·托馬森(David Thomson)干脆編寫《美國電影詞典》一書，這樣在美國一時流行對于老好萊塢的回憶研究。成為美國電影史研究的熱門課題。

四、20世紀(jì)70年代以后：電影批評的專業(yè)化和泛文化化

從上個世紀(jì)70年代后期開始，美國大學(xué)中電影專業(yè)成為了熱門專業(yè)，這也就促進了美國電影批評或電影評論的高潮時期。人們突然發(fā)現(xiàn)，老式的電影批評越來越不靈光了。過去沒有人顧及電影批評家或評論家的學(xué)位和等級，如今，隨著大學(xué)里面電影研究風(fēng)行，一些媒體比如報刊雜志，電臺和電視臺，在招募電影批評家或評論家時，都開始把學(xué)位作為錄用的一個條件，這樣雖然電影批評家或評論家的地位升高了，但電影評論的質(zhì)量卻沒有上升。大學(xué)的畢業(yè)生特別是畢業(yè)的并獲得學(xué)位的碩士和博士，開始加入了電影評論家的隊伍，他們咬言嚼字，張口一大堆專業(yè)術(shù)語，什么都能談，就是不談電影。

從80年代開始，美國學(xué)術(shù)界最為流行的——也是電影評論和電影批評最為流行的——就是“后現(xiàn)代主義”。其實誰也說不清什么是這個東西，但流行，就成了風(fēng)，如果要不說“后現(xiàn)代主義”就好像沒有學(xué)問一樣。于是文化研究，女性主義，宗族研究等等，都成了電影批評或評論的理論基礎(chǔ)，結(jié)果是沉默良久的形式主義批評模式和電影社會學(xué)批評又重新復(fù)活和風(fēng)行。

一些年輕的電影批評家所關(guān)注的不是電影作品的形式和內(nèi)容的關(guān)系，而是電影的社會學(xué)、政治學(xué)和所謂的意識形態(tài)批評等等。我們對于目前這種電影批評的趨勢能說什么呢?而好萊塢——這個美國式樣的資本主義制度的產(chǎn)物，比從前更注意盈利和賺錢，他們需要電影批評和電影評論來推銷好萊塢的產(chǎn)品，而大賺其錢。如今，電影評論家或者電影批評家成為了好萊塢電影市場雇傭的“托兒”——或掮客。很多有良心的電影評論家感嘆地說：“今日電影評論的實際性質(zhì)已經(jīng)淡漠，而好萊塢的電影也越來越缺乏電影性。這就難怪著名藝術(shù)理論家蘇珊·桑塔格(susan Sontag)絕望地說“電影死了!”但后現(xiàn)代主義者不這么看，他們說形勢很好嘛。比如目前藝術(shù)電影、16毫米實驗電影、地下電影、女性電影、外國電影進口、乃至色情電影等等，電影在美國從來沒有這樣豐富過。

同從前不同的還有就是對于外國電影的研究，除了以往的俄國，德國，法國和意大利的電影研究之外，目前還加上了亞洲，南美洲，中國，印度和日本等國的專題研究。不僅是法國的特呂弗，戈達爾，還有意大利的費里尼，和伯格曼，法斯賓德等人的專題研究；如今還有什么大島渚等人，臺灣的電影導(dǎo)演侯孝賢曾紅極一時。但當(dāng)王家衛(wèi)出現(xiàn)時，這些所謂的“專家”又轉(zhuǎn)移實現(xiàn)，投向這個王大導(dǎo)演了。而蔡明亮似乎又有替代王的趨勢。曼尼·法伯曾經(jīng)這樣說過；

“我有時自問，為什么我們這樣一個電影大國從來未曾有過一個獨特的培養(yǎng)電影批評家和評論家的學(xué)校?我記得1941年歐迪斯·弗古遜曾經(jīng)講過，很多好的評論家都問過，難道電影批評或評論，也會像好萊塢的電影創(chuàng)作一樣日趨末日嗎?”