丟失靈魂的湘西世界

【摘要】沈從文的小說給人一種詩意美，然而在根據沈的小說改編的三部電影中，卻很難體會到那種田園牧歌般的詩意美，改編者在改編小說時，將小說中最重要的部分丟棄，沈從文筆下的“湘西世界”徒有軀殼!

【關鍵詞】風格 主題 沈從文 小說 改編

沈從文是一位風格獨特的鄉土作家。他筆下的充滿人性美的湘西世界打動了無數的觀眾。因為沈先生，給充斥著“趕尸”、放蠱奇談的湘西世界帶來不一樣的風景。同樣。由于沈先生，湘西世界不再是土匪泛濫的武夷之地。在沈先生的筆下，人們開始了解到湘西世界更是一個處處充滿人性美的“希臘小廟”。沈從文構建的湘西世界是一個處處充滿著古樸的民風、純潔的人性、和諧的人際關系。是一個充滿理想主義色彩的，陶淵明“桃花源”似的世界。

他筆下的三部作品《邊城》、《蕭蕭》、《丈夫》相繼被改編成電影《邊城》、《湘女蕭蕭》、《村妓》，并且都取得了不錯的成績——《邊城》(1984年，導演：凌子風)導演凌子風憑借此片榮獲第五屆(1985)金雞獎最佳導演獎和第九屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎：《湘女蕭蕭》(1988年，導演：謝飛)導演謝飛因本片獲1988年法國蒙坡里埃電影節“金熊貓”獎、1988年西班牙圣塞巴斯提安電影節“堂吉訶德”獎、1993年“生力杯”人道主義電影獎《村妓》(1996年，導演：黃蜀芹)也取得了相當不錯的票房成績。

然而，這三部根據文學名著改編的影片。卻大大忽略了電影與原著小說的聯系。雖然它們取得了不錯的成績(獲得了獎項)。但是作為三部文學名著改編的電影，卻使得因為喜歡小說而選擇觀看影片的讀者大大失望了。

在三部影片中，改編者雖然竭盡全力通過三方面努力體現電影與原著小說之間的統一性：①、在湘西選景進行電影拍攝以此展現原著小說中的地域風景；②、在影片中通過對湘西民歌的運用來體現原著的民族風情；③、大量運用民俗來表達原著中的民族風情，雖然這三方面的努力給觀眾在銀幕上營造了一個湘西世界，但是在影片中的建構起來湘西世界，終究只是將改編者的這種努力體現于形式上。三部改編的電影在丟失了原著風格、主題之后，最終呈現給觀眾的只是一個丟失靈魂的湘西世界。

一、對原著風格的丟棄

黑格爾曾說過：“風格一般指的是個別藝術家在變現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點”。對于作家來說，風格是他(她)區別于其他作家最明顯的標志。任何一個優秀的作家。在其作品中，往往都會有屬于他個人獨有的風格特色，因此改編者必須要在改編中努力把原著中作者的風格表現出來，不然，就不能說是一個成功的改編作品。我國著名的改編理論家夏衍曾經說過：“每一個改編者都可以有自己的風格，但要力求尊重原作者的風格，魯迅的風格是謹嚴的、冷雋的；巴金就更熱情、浪漫主義一點；老舍又比較幽默，改編魯迅的作品要尊重原作者的質樸的特點。”

由于沈從文的文風恬靜，其作品中多心理和風景描寫，故事性不強，戲劇沖突不明顯。在沈從文的湘西小說中，大都是一些極普通的人與極普通的事，沒有曲折離奇的故事情節，沒有大起大落的故事沖突，用淺淡的字句、平靜的描寫、穩重的節奏來表達最深沉的情感和最驚天動地的愛情。因此如何解決他作品中“只可意會不可言傳”語言之美、將他小說中淡然的風格并將之體現在電影中，就成為改編者首要解決的問題。沈從文的小說帶有明顯的散文特色，無論是人物刻畫還是情節結構，作者都是以十分自然，平淡、真實的藝術加以展現，煥然天成。

在電影《邊城》中。導演努力試圖將小說中的平淡風格呈現在電影中，因此在電影一開場時就運用了畫外音的方式開場，并在影片中通過大量的長鏡頭、空鏡頭和背景音樂等來展現原著中淡淡的“散文化”風格。但似乎始終與原著的風格相距甚遠，原著中美得人性、淡的意境、清的氛圍、醇的回味在電影中并沒有很好的體現出來，這可能是因為導演一方面想要把原著中淡然散文化風格體現在電影中。另一方面卻又想給觀眾講述一個情節動人的愛情故事，因此一直在兩者之間徘徊，但勢必難以俱全，于是我們看到的只是一個將原著中故事生搬硬套上大銀幕上的略有散文化風格的劇情片。原著原有的風格已然丟失。電影僅僅只是借用了小說中的一個框架來講述故事。

與《邊城》不同的是，電影《湘女蕭蕭》、《村妓》在改編時似乎就根本沒有考慮過“電影風格與原著風格相統一”這個問題。兩個影片的導演大刀闊斧。將原著中渾然、自然平淡的文學風格徹底舍棄，增加了類型化、模式化的戲劇沖突，情節設置得環環相扣，這樣的改編大大強化了影片的故事性，呈現給了觀眾兩部劇情頗有看點的(《湘女蕭蕭》中的婚外戀、《村妓》中妓女)電影。沈從文的小說帶有明顯的散文特色，可由于改編者的改動，在這兩部影片中已經完全看不到原小說中的平淡之風，文學味不見了，戲劇味濃了，改得更像戲了，兩部影片都分別通過增加人物的方式大大增加了電影的戲劇張力，使電影比原著多了很多看點，但卻是背離原著風格的，對于改編自文學名著的電影來說，這樣的改編只能說是一種遺憾。原著的風格已經在影片中無法得到體現，改編者甚至未曾想過要忠實于原著風格這一問題，對于因喜愛小說而欣賞電影的觀眾來說，在電影中品嘗不了原著的風格，只能看到一部照用原著背景改編來的故事，不能不感到惋惜了。沈從文作品中風格是何等的重要。若是改編成電影，它們是不可或缺的靈魂。

二、對原著主題的背棄

對文學作品來說，主題思想是其靈魂和精神，決定著作品的境界和格局。主題思想是作家創作主旨的體現，改編者只能將其深化、突出，而不能消弱、淡化乃至改動。電影改編要忠實于文學原著，就要忠實于原著的主題，要在主題上最大限度的與原著保持一致。表現出其神韻風采、氣質格調。在沈從文先生的筆下，湘西人民重義輕利、誠實守信、熱愛自然，熱情、勇敢、正直、善良、純潔、高尚，以最自然的方式。按著生命的本能生活著。

彰顯“人性美”是沈從文湘西小說中基本主題。但是在電影中，觀眾卻很難從影片中尋找到了沈從文所要弘揚的主題。

1、人物改編隨意，偏離了原著的主題

《丈夫》講述的是因為丈夫進城去看望因家庭貧窮而被迫到城里船上做出賣肉體的“生意”的妻子老七而發生的故事。在小說《丈夫》中，作者對妻子老七始終沒有做太多的刻畫，甚至沒有一個正面的描寫，小說中并沒有鮮明的矛盾沖突，只是圍繞著“丈夫”的心理變化展開情節，側重“丈夫”的心理描寫。但是在電影改編時，導演首先就將影片片名改編成《村妓》，講原著中的敘事視角——丈夫，轉化到妻子老七身上來。因此在影片中塑造出一個原著中并不鮮明的人物形象。然而可惜的是，這個角色的塑造并沒有給影片帶來多大的成功，反而偏離了原著的主題。

《丈夫》中透露著湘西社會原始的淳樸、自然的人性和道德觀念，無論是丈夫、老七、伯母、五多還是水保都保留著善良淳樸的品性。但是在影片中，觀眾卻讀解不到這樣的人物。

首先，電影一開場。就給了觀眾一個妻子老七汗水淋漓的露背大特寫，雖然這一鏡頭只是為了表達因為家庭貧窮，老七也不得不靠做起只有男人才會干的重活來賺取那一點錢，只是那火辣辣的鏡頭加上煽情的電影片名。在這雙重的夾擊下。觀眾不浮想聯翩都難。在接下來的故事發展中。妻子老七果然不負重托的成功的演繹成為一個“村妓”，從老七帶著進城來的丈夫去逛街時，一路上男人們和她的搭訕。與她的回應“你干哥哥來看我了，晚上我來服侍你。”在丈夫剃頭、買琴時與老板之間曖昧的動作和對話，以及與街頭一群賭博的男人之間的對話等等，無一不直接或間接的點名老七的身份。影片塑造出的妻子老七的形象，不僅風情萬種。而且善于并樂于這樣的生活，這也就與片末妻子與丈夫一起歸家與邏輯上的不符。很顯然，影片中的打造出的老七風情萬種顯然不是沈從文筆下的，改編者不止憑空的塑造了妻子老七這個形象，更是將她成功的塑造成一名成功的妓女。雖然這一串的小細節很好的與影片片名吻合“村妓”，按照這樣的表演，老七果然是名副其實的村妓。但是絕非小說中那個只是“做生意”的妻子老七了。

再者。在這部影片中。伯母、五多還是水保都已經與小說中的人物不符了，原著中的水保、伯母都秉承沈從文筆下湘西世界中一貫的善良性格，水保對老七的、伯母對老七，都有著一種超乎物質上關懷。但是在電影中，我們看到的卻成了水保和伯母因為想得到張老板的錢而變得利率熏心。沈從文所要表達的人性美在電影中蕩然無存。小說中天真的五多也被改編者塑造成一個常常偷擦老七的胭脂、頭戴老七的腰帶而終日夢想著長大“做生意”的少女。人物改編的隨意使得電影遠遠偏離了小說原本的主題，我們不得不感嘆。改編者在大膽的發揮自己的創造力是卻狠狠的將原著拋棄。

這樣的現象同樣存在《邊城》中，小說中慷慨、善良、不拘小節的爺爺在影片中變成了終日為自己孫女的婚姻東奔西走的老頭，這樣的改編不止有傷觀眾的心，也將小說的主題置之不顧了。

2、夸大婚外情，脫離原著主題

影片《湘女瀟瀟》中大肆渲染蕭蕭與花狗，巧秀娘與隔壁村的鐵匠的偷情，以全然不見小說中的“人性小廟”的意味了。

劇中蕭蕭與花狗的感情戲，在小說中，作者只用了寥寥幾句話就講述完成。

“終于有一天，蕭蕭就給花狗變成了婦人了。那時節。丈夫走到山下采刺莓去了。花狗唱了許多歌，到后卻向蕭蕭說，我想了你二三年。他又說，我為你睡不著覺。他又說，我賭咒不把這事情告給人。聽了這些話仍然不懂什么的蕭蕭。眼睛只注意到他那一對膀子，耳朵只注意到他最后一句話。末了花狗大便又唱歌給她聽，她心里亂了。她要他當真對天賭咒，賭了咒，一切好像有了保障，她就一切盡他了。”

而電影中，婚外情則成為改編者著力破城的主要篇章，也成為最激化、最尖銳的一個點，為此導演還在影片中增加了“巧秀娘”這一角色。影片中的巧秀娘不但身份與蕭蕭相同，同時她的命運要比蕭蕭更悲慘，與長大后的丈夫圓房沒多久，丈夫就撒手而去，最終由于與鄰村的鐵匠有私情而被沉潭。導演加入巧秀娘的角色和沉潭的情節，固然能夠為影片增添了故事性和觀賞性，但是，正是由于這一添加的人物以及隨之而來的故事情節，卻使得原著作者要表達的意圖和主題完全變成了影片所要表達的封建道德對人性壓制與摧殘以及對封建傳統的批判。影片中尤其對巧秀娘沉潭進行了極盡死寂的渲染。以黑沉沉的深夜和深潭為大背景，火把映照著族長的權威與冷漠、村民的虔誠、儀式性的被全裸著巧秀娘，封建規范神圣不可侵犯的冷酷型得以充分體現。如果說巧秀娘被沉潭的悲慘命運是命中注定的話。到了蕭蕭這里，按照當地的規矩，自然也就沒有蕭蕭之后坦然的被夫家以及族人接受的結果了，一個被沉潭，一個卻被拯救，這樣的對比顯然是不符合邏輯的，更別說忠實于原著的主題了!

由于在人物和劇情方面的大肆改動，因此影片就很難準確的體現原著的精神了。

從沈從文的小說到改編的電影，在風格的展現。主題的表達上，改編者用鏡頭勾勒出來的湘西世界圖畫。儼然只剩下一個空殼，有形而無神，背離了原著的精髓，離原著越走越遠，僅僅留下一個虛有其表的“湘西世界”!缺失靈魂的影片是難以打動觀眾的。