從81屆奧斯卡獲獎影片看好萊塢電影的表現手法和文化精神

【摘要】從影片《貧民窟里的百萬富翁》可以看到，拋去美國電影娛樂的包裝，真正值得我們欣賞的其實是美國電影所要表現的美國精神。美國精神不是幾部電影可以詮釋的，我們要伴著整個美國社會的發展去解析它，才會更深刻的認識美國精神。美國人的勇敢、堅持、不屈服，任何時候都敢于為自己的利益而戰的精神是好萊塢影片感動世界的內核。這些優秀的精神文化也不是美國人獨有的，而是全人類的共性，因此，能引起其他國家觀眾的共鳴。

【關鍵詞】表現手法 文化精神 奧斯卡 好萊塢

好萊塢電影一直是全球電影的先鋒。那一幅幅或富麗堂皇或精美雅致或驚心動魄或恐怖攝人的影像奇觀令人嘆為觀止。好萊塢電影也的確給我們帶來了快樂，贏得了廣大觀眾的好評。

《貧民窟里的百萬富翁》(以下簡稱《貧》)一舉拿下第81屆奧斯卡奧斯卡金像獎的8項大獎。是印度一部反映現實社會的寫實體影片，《貧》涉及了印度社會生活的方方面面，有孟買的極度貧富分化，有城中貧民窟的骯臟可怖，有宗教信仰矛盾屠殺，有赤裸裸的階級歧視；有人面獸心的“善人”。也有看似暴虐的“壞人”；有近乎神話般的超現實愛情，有貌似理所當然的暴力犯罪，甚至結尾還有印度電影不可或缺的集體歌舞表演。而對我個人來說，影片最令人難忘的是杰瑪與舍利姆童年時代居住的貧民窟和他們成為孤兒后生活的大垃圾堆。

一、好萊塢影片的主人公不再是“官方英雄”或中產階級的偉男淑女，而是反傳統的、信奉無政府主義的屬于“垮掉的一代”的青年人

對于現實生活中存在的各種矛盾和丑惡現象，影片不再作徒勞的遮掩，而是給矛堅決的揭露，并提出尖銳的批評。影片中兩位孿生兄弟是貧民窟里的普通平民，可以說是歷經磨難。被生活所迫的兩個微小的力量，然而《貧》中對這兩兄弟的成功塑造，正是這種反傳統，信奉無政府主義的當年人占據了影片的主流：明暗交錯的兩條線索鋪陳，倒敘手法不斷將男主角的人生經歷穿插于他參加類似于開心辭典的有獎智力問答節目《誰想成為百富翁》的電視節目當中，讓人并不像看其他文藝片那么吃力，更準確地吸引了觀眾的視線。用小人物的故事去記錄一個時代的社會悲劇，這樣的悲劇最讓人痛心，是真正的悲劇。唯有具備沖突、而又敢做敢當的人物，才會跳出歷史，構建出—個社會和歷史不同的時代。

兩兄弟雖然生活經歷雷同，然而性格截然不同，行走道路也完全不同，人生結果自然不同。兄弟兩人雖然沒有學歷但天資聰慧，哥哥酷愛武力，順從屈服社會現實黑暗罪惡環境，所謂適者生存，主動投靠黑幫勢力。并且很快精通各種金錢罪惡手段，成為黑幫小有權勢人物：弟弟不服黑暗現實環境，專攻頭腦智慧，執著信念理想，最后成功戰勝全國電視智力競賽主辦機構設計的各種挑戰和打擊，成為印度平民智慧英雄。兄弟兩人的辛酸殘酷^生經歷是今天印度大多數平民百姓的真實生活寫照，也是全球發展中國家平民大眾人生經歷的真實寫照，因此這部影片自然與觀眾產生強烈心靈共鳴。

表面看，這部影片是一部簡單的平民勵志奮斗故事。影片創作機構試圖用印度平民窟窮人奮斗成功故事來激勵印度占人口絕大多數的窮人平民。通過努力奮斗可以擺脫貧困實現理想。然而，深入分析。影片中的哥哥代表崇拜順從金錢權力大多數階層人群，弟弟代表極少數不服現實社會黑暗，堅持理想，用頭腦智慧走出貧窮開創人生的稀少人群。當然影片創作機構非常清楚哥哥代表的人群是印度平民大眾絕大多數，弟弟代表的理想人群是印度極少數，因此影片希望全印度公民能夠引發思考反省，希望印度遠離罪惡，遠離暴力血腥，希望印度國家能夠依靠頭腦智慧來生存發展。今天印度暴力盛行是印度悲哀，明天頭腦智慧是印度的夢想和理想。

二、在情節結構上，好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活。不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。講述真實的世界和真實的人。甚至是骯臟的世界和扭曲的人

印度是個非常奇特的國家，被全球大多數國家推翻和廢棄的種族等級制度，在印度仍然盛行而且嚴格執行。在該影片中以宗教的；中突表現出來的社會問題作為影片的主要矛盾，而其中暴力和犯罪則是影片中不可避免的主體。

好萊塢電影歷來對表現暴力的場面情有獨鐘。從30年代就開始盛行的西部片開始，暴力就成了好萊塢電影的重要表現主題。戰爭片、警匪片、災難片自不待言，連科幻片、史詩傳記片也經常充滿以暴易暴的觀念。可以說經過了多年的嘗試和經驗，好萊塢已創造出完整的電影暴力美學，以及娛樂熱點和刺激感觀視覺方面的學問。

暴力展現著邪惡與苦難。也呼喚著英雄。《貧》中杰瑪的父母死于宗教的暴力沖突中。這一對兄弟也就必然成為觀眾期待中的即將被改變和塑造的英雄，實際上好萊塢電影中的暴力取向不僅反映了大眾的娛樂價值觀，更是國家利益和戰略思想的忠實的代言人。

以三個貧民窟小孩的成長，男主角參加答題節目和主角被關在警局拷問三條線索相互交織推動劇情的發展和不斷給觀眾制造疑問并解答，方式很巧妙也很引人投入到劇情中去，其中此片反映了發展中國家印度貧民的生存狀態也涉及到了歷史的宗教問題，劇中人物的愛恨情仇與劇情和背景完美的整合。新穎的題材、異域的風情、兄弟的情義、愛情的堅持、社會的問題，比起鼓舞，更多的是對社會無情的諷刺、同情和批判。

好萊塢電影在人物和情節的關系上，使人物不再隸屬于情節而是從情節突出人物。片中的人物很多相當深刻，具有深意，如“誰想成為百萬富翁”的主持人，代表的是現代社會的典型形象，光鮮滿目，而丑陋委瑣的靈魂就包藏在這光鮮的外表之下。他可以利用一切來達到自己的目的，包括隨時分泌的善意和溫情一這些于他都是商品和工具。當他的謊言被戳穿時，當著觀眾的面他不會流露出內心的惱羞成怒，而是熱情滿滿的對杰瑪祝賀，但隨之即向警察誣告，逮捕了杰瑪。主持人以一個假的答案誘騙杰瑪上當那一幕很是傳神——的確，一個在社會上浸淫多年的老油條可以用他的年齡積累的力量(盡管這力量絕不來源于他自身)。輕易的毀掉一個初出茅廬的孩子的純真。而早早見識過世界與人性的殘酷的杰瑪識破了他，選擇了正確的答案，這其實是一個很浪漫的細節—一雖然近乎童話。

三、愛情在好萊塢影片中永遠是經久不衰的題材

好萊塢電影大師們通過巧妙的故事敘述方法、精巧的技術處理以及恰到好處的藝術把握，總是能夠把一個個并不非凡的愛情故事演繹得感人淚下。當然在這一類影片中，絕大多數都會以大團圓結局讓人在恰到好處的痛苦之后感受到愛情的甜美。在心滿意足中離開消磨了一個多小時的虛幻空間，回到紛擾煩躁的現實世界之中。好萊塢電影對商業成功的追求不僅僅表現在對題材的刻意選擇、對技術的完美追求等方面，而且已經滲透到電影的敘事模式以及電影結構等方面，例如一部警匪片如果開始3分鐘之后還沒有出現打斗的場景就意味著失敗。當然這種判斷決不是人為想象的結果而是在進行了精心的研究之后才得出來的。對此。我們不得不佩服美國人在貌似灑脫、放蕩不羈的表面背后所隱藏的嚴謹與細致。

《貧民窟的百萬富翁》所以動人。在于它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。電影的很多段落頗似童話，但又將這童話很殘酷的毀滅掉。片中未放棄的理想的寄托，是主人公杰瑪。他未像哥哥舍利姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西，他只是從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，從這一刻起，就已經奠定了未來他對愛情的執著，不懈地努力和追求。他不放棄伙伴，在逃出生天之后仍回到火坑尋找被困于黑幫的伙伴。他愛一個人，不論時間和環境怎樣改變，仍像阿甘一樣的絕無改變。他沒有任何的豪言壯舉，驚世駭俗的舉動。他只是一直。不拋棄，不放棄。這個人物讓庸庸碌碌的我們為之慚愧，警醒。

杰瑪在最終贏得千萬獎金之后，呆坐在墻角，此刻改變他的并不是貧民窟到百萬富翁的巨變，而是靠自己的努力而與朋友和愛人的重逢。拉提卡與杰瑪在歷經各自的坎坷之后終于擁抱在了一起，拉提卡的臉上是逃亡換來的刀疤，它提醒每個觀者，這個世界固然殘酷的超出每個人曾經的想象，但仍有很多東西值得我們去堅持，追尋。

四、好萊塢電影中美國式的時尚、風格、意識形態價值、文化理念的傳播深刻地影響著其他國家的民族想象和文化認同

個人主義是美國精神的核心，它來自于“天賦人權”的思想。“美國人追求個人之自由與平等，歷來主張人應當自立、自強。也只有依靠自我奮斗而獲得最終成功的人，才會贏得美國人由衷的尊敬和贊嘆。”美國古老的格言：God helps those who helD themselves，(上帝幫助那些自救的人)正是這種精神最好的注釋。超人是美國人心目中想象的英雄和理想的化身，更多的美國人鐘情于現實中的英雄。《貧》中的杰瑪更是美國人積極向上，充滿活力和生命力的“美國精神”的代表。善良真誠、樂天知命的杰瑪腳踏實地、努力拼搏，并終由一名貧民窟的平民變成了人們心目中一個不朽的傳奇人物。杰瑪形象的塑造。顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳。具有強烈的反傳統、反主流性。并未脫離美國精神的內涵，而且具有更現實的意義。

杰瑪贏得大獎之后。全印度的觀眾為之慶祝的場面熱鬧非凡，杰瑪贏得的是金錢嗎?并不完全是。那些觀眾得到了什么呢?只是在這樣一個黑暗不公的社會里，杰瑪是一個童話，是他們一個夢想的寄托罷了。

畢竟好萊塢只是一個盡其所能生產娛樂產品的機構，它既沒有必要去忤逆人們期待的視線和狂熱的呼聲，也沒有義務擺脫只會給它帶來好處的意識形態基礎。好萊塢不僅在獲得巨大經濟利益的同時也擊垮了其他國家的本土電影工業，而且還因其對美國式的時尚、風格、意識形態價值、文化理念的傳播而深刻地影響著其他國家的民族想象和文化認同。在以暴力電影為代表的各類“美國制造”文化產品風靡世界的時候，也對保持多元的文化趣味和思想價值提出了挑戰。潛在文化壟斷在一定程度上影響著文化的開放性、豐富性和原創性。

我們需要明確的是好萊塢電影的出現與存在是美國文化價值觀念在社會具體運行當中所產生的結果。而不是美國文化的根。作為一個只有200多年歷史而且大部分時光是在戰爭中度過的國家來說。美國在文化建設方面的確沒有大多的積淀和值得世人矚目的成就。翻開美國歷史，早期移民的來源以及強烈的功利主義色彩鑄就了美國現代文化的源頭并在對印第安人的血腥屠殺和對土地、白然資源的肆意開發中一再得到強化。好萊塢西部片所獲得的巨大的成功正是對這種行為的肯定。因此美國社會的道德倫理以及個人價值觀念一開始就凸現出明顯的商業特征，并伴隨著人口的增多、經濟的強大、軍事和政治上的擴張以及國際地位的不斷提高而進一步得到發揚直至今天。無休止的膨脹和擴張已經成為美國商業、文化、政治、軍事乃至價值觀念最為明顯的特征之一。好萊塢電影無疑也繼承了美國文化的這一特性。

美國人之所以喜歡好萊塢電影并不是因為它真實地反映了美國社會的現實，而是因為它代表了美國人對成功的渴望以及個性的張揚。好萊塢電影代表了對現實的不滿，通過它美國人可以使壓抑不斷地得到宣泄和釋放。好萊塢電影是美國社會的一面鏡子好萊塢的電影文化既是美國公眾生活的調味品，同樣也是美國人思想生成的土壤。更是美國價值觀念的集中體現。遺憾的是美國人在對好萊塢電影欣賞中所得到的反叛認定。經常在好萊塢大亨們精心的策劃和設計中。潛移默化地被引回到原有的價值體系當中，無法解脫。印度是一個宗教林立的國家，信仰才是這個國家民眾的頭等大事。在印度人眼里，“宿命論”才是最為原始堅持的精神，類似我們所謂的“命里有時就該有。命里無時莫強求”的人生哲學。但于西方來看，堅持論才是他們信奉的人生觀，只要堅韌不懈，總是可以成功的畫出自己的夢來。這也正反映出了好萊塢電影中美國人的意識形態價值和文化理念。

五、結語

按照好萊塢的讀解，電影是娛樂。但實際上，不論好萊塢巨頭們抑或奧斯卡獎投票人，都視電影為最強有力的媒介，通過它可以傳遞政治、社會、經濟、文化等信息。而任何電影獎都是在一定的政治、社會和文化的語境下進行評選的。奧斯卡獎也不例外，它首先考慮的是政治方面而非藝術方面。要獲獎必須“在政治上正確”(politically correct)。此指獲獎影片必須是安全的和應時的、鼓舞人心而不可引發非議。其主題、內容和故事必須符合美國的政治理念和主流思想(包括社會思潮)；配合當局一定時期的一定政策，積極宣傳之；傳遞的信息必須被廣泛認可和接受，不可違反傳統的價值觀。小金人因之在政治上十分敏感，看風使舵。隨機應變。縱觀奧斯卡獎的80年歷史，它一直是直接或間接地為政治服務的。可以說好萊塢電影也是一種“主旋律”影片，不可能擺脫政治氣候的影響和操縱。

拋去美國電影娛樂的包裝。真正值得我們欣賞的其實是美國電影所要表現的美國精神，一種讓我們為之震撼的東西。美國精神不能簡單的去看，也不是幾部電影可以詮釋的，我們要伴著整個美國社會的發展去解析它，才會更深刻的認識所謂的美國精神，或者說美國的民族精神。美國人的勇敢、堅持、不屈服，任何時候都敢于為自己的利益而戰的精神是好萊塢影片感動世界的內核。這些優秀的精神文化也不是美國人獨有的，而是全人類的共性，因此，能引起其他國家觀眾的共鳴。