《黑暗中的舞者》賞析

【摘要】電影《黑暗中的舞者》是世界著名導(dǎo)演拉斯·馮·提爾“良心三步曲”的最后一部。這是一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點(diǎn)浪漫，也有一點(diǎn)灰色，但是卻充滿力量。導(dǎo)演本人將作品描繪為“一部和現(xiàn)實(shí)激勵(lì)碰撞的大制作和情節(jié)音樂(lè)劇”。的確，鋪陳其間的七首歌所渲染的天籟般詩(shī)意的效果、導(dǎo)演高超的剪接技巧，獨(dú)具匠心的色彩還有演員出色的表演都是此片備受歡迎的原因。

【關(guān)鍵詞】歌舞 剪輯 色彩

《黑暗中的舞者》敘述的是一個(gè)非常普通的故事。一位即將失明的母親，為救治兒子而辛苦勞作，并最終因此殺人。被處以絞刑而死。但這又是一部絕美的音樂(lè)片，它帶給了人們無(wú)法言傳的力量。它既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

一、精致的歌舞

與現(xiàn)實(shí)的七個(gè)場(chǎng)景相對(duì)應(yīng)的是七個(gè)歌舞的場(chǎng)景。七首歌，七個(gè)地方。在工廠車間，在鐵路旁，在家居里，在排舞場(chǎng)，在法庭上，在牢房里，在絞刑臺(tái)上，塞爾瑪一共做過(guò)七個(gè)夢(mèng)，而且全是在白天。一個(gè)對(duì)生命充滿樂(lè)觀渴望的單親媽媽，白日做的七個(gè)夢(mèng)，雖然歡快，但卻給人無(wú)限凄涼和悵惘的感觸。這七個(gè)歌舞場(chǎng)景，借鑒了更多的百老匯音樂(lè)劇的形式和電影的手段將音樂(lè)劇與話劇的各個(gè)場(chǎng)景分別結(jié)合在一起，形成七個(gè)組合，現(xiàn)實(shí)的故事與幻想并列起來(lái)。

每當(dāng)現(xiàn)實(shí)的生活艱難到讓她受不了的時(shí)候。音樂(lè)就會(huì)響起，她就沉入了她的世界。想象的明亮和現(xiàn)實(shí)的滯重之間爆發(fā)出的感傷無(wú)疑打動(dòng)著每一位觀眾。毫無(wú)疑問(wèn)。除了故事主線峰回路轉(zhuǎn)、跌宕起伏，整個(gè)影片的亮點(diǎn)，均在導(dǎo)演對(duì)歌舞真實(shí)定義的重新延續(xù)。在導(dǎo)演眼中起舞是自由的符號(hào)，是對(duì)命運(yùn)壓迫的反抗。在她的想象中，對(duì)生活無(wú)法掌控的她卻可以掌控工廠機(jī)器的運(yùn)作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，塞爾瑪那種對(duì)于舞蹈的熱忱，對(duì)生活的希望。讓我們感受到的，是黑暗中的份光明，一束溫馨。 《我什么都見(jiàn)過(guò)》與《最后第二首歌》在劇情的映照下讓人潸然淚下。

《我什么都見(jiàn)過(guò)》唱在塞爾瑪完全失明而被解雇的時(shí)候，她臆想出自己和暗戀者謝夫的對(duì)唱。

“老實(shí)說(shuō)，我漠不關(guān)心。我什么都見(jiàn)過(guò)了。我見(jiàn)過(guò)黑暗，我見(jiàn)過(guò)小火花的光輝，我見(jiàn)過(guò)我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見(jiàn)過(guò)我是誰(shuí)、知道我將如何，我什么都見(jiàn)過(guò)了，無(wú)須再看什么。”在柔和的陽(yáng)光下，塞爾瑪悠揚(yáng)唱出這支歌，但那張笑得格外落寞的臉，卻讓人心酸不已。在看似自我沉浸的世界中。塞爾瑪想努力說(shuō)服自己和他人她不在乎光明，對(duì)于身邊的朋友的關(guān)心和同情，強(qiáng)烈的自尊心讓她唱出了這些聽(tīng)來(lái)令人落淚的謊話。

《最后的第二首歌》，則是塞爾瑪行刑前所唱，面對(duì)死亡，對(duì)兒子的安慰、牽掛、叮囑，全部含在這個(gè)如同搖籃曲般溫馨的歌曲中，世間萬(wàn)象似乎也都揉進(jìn)了這纖細(xì)和豐富音樂(lè)中。

二、流帽巧妙的剪輯

盡管現(xiàn)實(shí)如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對(duì)音樂(lè)的激情，特別是對(duì)充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂(lè)劇感興趣。電影的開(kāi)始。就是用一個(gè)排繚《音樂(lè)之聲》的舞臺(tái)劇來(lái)展開(kāi)電影的敘述。影片很多都是采用手持?jǐn)z象機(jī)拍攝，所以在晃動(dòng)的鏡頭，灰暗的燈光里。才會(huì)顯的如此真實(shí)。而從拍攝角度和方法來(lái)看。基本是對(duì)傳統(tǒng)電影的一種顛覆。在這部片子里，導(dǎo)演提而幾乎是用一個(gè)常人的視點(diǎn)來(lái)完成整個(gè)影片的拍攝的—他時(shí)刻注意著始終保持著攝象機(jī)高度相同。呈水平高度。即大多數(shù)的機(jī)位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特征的視覺(jué)形態(tài)，擴(kuò)大了觀眾接受和認(rèn)同影象形態(tài)的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特征。

而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點(diǎn)的剪輯。它比較明顯的特征就是剪輯速度的有緩有疾。當(dāng)塞爾瑪由于沉悶和疲憊的時(shí)候，剪輯速度相對(duì)比較慢從而給了她足夠的時(shí)間歇喘和想象。而正是由于這樣一個(gè)緩慢的剪輯速度，讓我們?cè)谝粋€(gè)鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細(xì)看到了女主人公的臉部表情細(xì)節(jié)的變化。而或許。剪輯師也在這樣一個(gè)緩慢的節(jié)奏中孕育著下面情節(jié)和節(jié)奏的爆發(fā)。我們都可以感受到，當(dāng)節(jié)奏漸漸加快，音樂(lè)漸漸明快的時(shí)候，剪輯速度也隨著節(jié)奏漸漸加快。幾個(gè)不到一秒的鏡頭在音樂(lè)的陪襯下流暢地接在了一起，在讓人目不暇接的時(shí)候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時(shí)候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開(kāi)了剛才的索然無(wú)味。

可以說(shuō)，在這個(gè)片段中，剪輯師利用一切視覺(jué)和聲音的手法，巧妙地把剪輯點(diǎn)掩藏好，不讓觀眾發(fā)現(xiàn)，從而控制觀眾觀影的心理節(jié)奏。而鏡頭景別的基本一致性(都是對(duì)手、腳、機(jī)器部件、機(jī)器運(yùn)作狀態(tài)的近景拍攝)也在快速切換鏡頭的同時(shí)不讓人感覺(jué)雜亂和散漫。高超的剪輯實(shí)際上是在跟著機(jī)器發(fā)出的節(jié)奏走，使得原本單調(diào)的剪輯充滿了動(dòng)感和活力，讓整個(gè)片段也活了起來(lái)，頓時(shí)將死氣沉沉的氣氛轉(zhuǎn)變了。

縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒(méi)有任何的畫面技術(shù)性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭。連接場(chǎng)景，轉(zhuǎn)換時(shí)空。不用任何光學(xué)技巧如顯、隱、劃、化之類來(lái)作為過(guò)渡，直接由一個(gè)鏡頭轉(zhuǎn)換為另一個(gè)鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪?shù)乃季w一樣馳騁和遐想。幾乎可以不顧一切不顧遵循時(shí)空和動(dòng)作的連貫性來(lái)組接各個(gè)鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下。卻不難感受到。在這樣的剪輯手法下。整部電影很好的處理好了場(chǎng)景的調(diào)動(dòng)、鏡頭的編排、動(dòng)作的簡(jiǎn)化、時(shí)空的省略、突出人物性格、營(yíng)造環(huán)境氣氛等問(wèn)題，并且做到了節(jié)奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場(chǎng)景轉(zhuǎn)換自然、段落構(gòu)成合理。

三、精心設(shè)計(jì)的色彩

《黑暗中的舞者》的片頭出現(xiàn)的不是片名而是一幅長(zhǎng)達(dá)3分多鐘的“畫布”，白色的畫布中點(diǎn)點(diǎn)斑駁躍然其上。悠悠長(zhǎng)號(hào)悄然響起，當(dāng)觀眾還在依著畫面的情景想象這畫是什么時(shí)，色彩漸漸地變了，畫中的形態(tài)也變了。從茫茫雪原上萌發(fā)的點(diǎn)點(diǎn)綠意，到變形的眼鏡，陽(yáng)光下的水面上金色的波紋。玫瑰的花瓣，黃色的向日葵。白雪皚皚的山巒。路邊飄落的黃葉……其實(shí)它一直都在變，你發(fā)現(xiàn)了也好，沒(méi)發(fā)現(xiàn)也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現(xiàn)過(guò)。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計(jì)劃中的與預(yù)料之外的，微不足道的與扭轉(zhuǎn)乾坤的，不關(guān)痛癢的與生死攸關(guān)的……都在一刻不停地發(fā)生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規(guī)避。一切都有可能發(fā)生，一切都有機(jī)會(huì)出現(xiàn)。也許會(huì)有人認(rèn)為在無(wú)盡的黑夜里等待虛幻的黎明本就沒(méi)有任何意義，但這就是人類關(guān)于生命的執(zhí)著和立于生活的信念。

《黑暗中的舞者》全片可以大致分為超現(xiàn)實(shí)部分(歌舞)和現(xiàn)實(shí)部分。二者在視聽(tīng)語(yǔ)言上有很強(qiáng)的對(duì)比。比如色彩和用光。現(xiàn)實(shí)部分中，塞爾瑪和兒子在房間里對(duì)話。用的是很溫暖的黃色調(diào)子，簾子、家具、飲料、食物都是黃色調(diào)的。母子相依為命，流浪異國(guó)的凄楚在溫暖的色調(diào)里得到了呵護(hù)。但多數(shù)現(xiàn)實(shí)部分，特別是廠房等室內(nèi)，光線黯淡，色彩偏冷，空間是封閉的(車間／房車等內(nèi)部)，人物動(dòng)作幅度比較小。一到想象段落，用光與色彩開(kāi)始變化。比爾的藍(lán)色襯衫顯得很冷，但塞爾瑪殺死比爾后的歌舞段里，同一件藍(lán)色襯衫卻有一種暖洋洋的感覺(jué)。鐵軌邊的歌舞段落，用了一百臺(tái)固定的、環(huán)繞整個(gè)場(chǎng)景的DV攝影機(jī)來(lái)拍。火車緩緩駛過(guò)。開(kāi)始作為塞爾瑪歌舞的背景，然后作為舞臺(tái)，車上眾男女在起舞和歌唱，每個(gè)人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩。周圍呈現(xiàn)紅色的影調(diào)，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來(lái)，天空作為塞爾瑪?shù)谋尘埃跒V色鏡的處理下非常純正，很好的襯托了女主角。鏡頭隨著人物激烈的活動(dòng)而不斷拓展新的空間。

四、極富魅力的演出

一個(gè)優(yōu)秀的導(dǎo)演往往能創(chuàng)造出自己預(yù)想的東西。自然神話不會(huì)自己出現(xiàn)。它要通過(guò)演員個(gè)性和性格的魅力來(lái)實(shí)現(xiàn)，冰島著名女歌手比約克(Bjork)顯然具備這樣的條件。她寬闊、曠野而略帶沙啞的嗓音與獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格也是吸引導(dǎo)演的原因之一。事實(shí)上，本片的全部音樂(lè)、歌舞均來(lái)自這位天才藝術(shù)家的創(chuàng)作。與七個(gè)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景對(duì)應(yīng)，本片共有七個(gè)歌舞場(chǎng)景，比約克孩子氣的純真、不拘一格的氣質(zhì)加上她的歌舞，為影片營(yíng)造出一個(gè)充滿了激情、奔放、開(kāi)朗的氛圍。正是這些氛圍，才得以映襯出現(xiàn)實(shí)的冷酷與蒼涼。好萊塢歌舞明星兼導(dǎo)演金·凱利曾說(shuō)：“首先，拍攝出的舞蹈會(huì)失去很多東西。就像拍攝塑像那樣，它失去了自己的第三緯度。失去的是表演者的生氣、真實(shí)和個(gè)性：觀眾和舞蹈者問(wèn)強(qiáng)烈的互相感染沒(méi)有了……。現(xiàn)代的電影歌舞片給我們提供了很多便利。因?yàn)樵陔娪澳茏龅脑S多奇跡中，我們可以讓舞蹈走進(jìn)街道，升入空中，爬上樓頂，只要我們的想像能及。我們可以使用電影技巧(閃回、漸隱、漸顯等等)使舞蹈演員說(shuō)‘我過(guò)去曾’、而不是說(shuō)‘我現(xiàn)在要’。我們可以利用戲劇性故事為舞蹈創(chuàng)造氣氛和個(gè)性。”這顯然是正確的。但事實(shí)上，比約克的創(chuàng)造性音樂(lè)、歌舞，也讓我們意識(shí)到。在靜止的事物中，憑借個(gè)人的藝術(shù)魅力，同樣可以創(chuàng)造出立體、多面而豐厚的電影。比約克的七首歌，分別唱在七個(gè)地方：工廠車間、鐵路旁、家里、排舞場(chǎng)、法庭、牢房、絞刑臺(tái)。在這些場(chǎng)景中，除了畫面顏色的改變。基本上都沒(méi)有脫離現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，但就是在這些場(chǎng)景上，比約克可以無(wú)拘泥地舞出自己奔放激情的舞蹈，唱著溫馨、快樂(lè)的歌曲，那時(shí)而舒緩、時(shí)而奔放的音樂(lè)與寬廣如草原的聲音，足夠讓觀者對(duì)塞爾瑪心靈世界有著足夠的了解。也足以讓觀者明白音樂(lè)戲劇對(duì)于塞爾瑪而言是怎樣的精神支柱。或者，天才的導(dǎo)演正是了解天才的演員，才明白過(guò)多的修飾只會(huì)唐突了天才的音樂(lè)，唯有這毫不修飾的記錄，才是對(duì)這人間天籟與歌舞的最好的展示。

小結(jié)

《黑暗中的舞者》融合了歌舞、電影、話劇等多種因素，加之演員的傾情演出。為我們展示了最為溫馨也最為殘酷的人生。這的確是一部讓人回味無(wú)窮而又不可多得的電影。