淺談水墨畫對水彩畫的影響

【摘要】水彩畫從傳入中國至今，已經有將近200年的歷史，這一外來畫種經歷代中國畫家的努力，使中國今天的水彩畫取得了巨大的成就，呈現繁榮的局面。在這期間，一方面是中國畫家學習水彩畫的過程，也是水彩畫在中國本土化、民族化的過程，在這一過程中，中國傳統的水墨畫因其與水彩畫的諸多相近之處，對中國水彩畫產生了很大的影響，無論從文化內涵、藝術氣質，還是技法技巧，中國水彩畫都有大量的吸收和借鑒。

【關鍵詞】水墨畫 水彩畫 傳統文化內涵 審美價值 技法技巧

引言

水彩畫從傳入中國至今，已經有百余年年的歷史，這一外來畫種經歷代中國畫家的努力，使中國今天的水彩畫取得了巨大的成就，呈現繁榮的局面。在這期間，一方面是中國畫家學習水彩畫的過程，也是水彩畫在中國本土化、民族化的過程，在這一過程中，中國傳統的水墨畫因其與水彩畫的諸多相近之處，對中國水彩畫產生了很大的影響，無論從文化內涵、藝術氣質，還是技法技巧，中國水彩畫都有大量的吸收和借鑒。

一、水彩畫在中國的傳入與發展

從歷史記載來看，水彩畫的傳入始于16世紀后期意大利傳教士利瑪竇。他來中國時，帶來了一些水彩畫的印刷品。真正意義的水彩畫則是18世紀初葉意大利傳教士郎世寧所繪，他來到北京后，作為宮廷畫師常常使用水彩畫工具作畫，使中西繪畫技法熔為一爐。由于水彩畫是以水融合透明顏料而繪制，與我國傳統繪畫中的重彩、半工寫和水墨畫頗為接近，因此成為中國易于接受的畫種。清末民初水彩畫的開始傳播，先輩水彩畫家熱心的倡導下，水彩畫這一新的畫種，逐步在我國奠定了基礎。鴉片戰爭后上海徐家匯的土山灣圖畫館是我國最早建立起來的傳播西洋畫的場所。清末名家任伯年、熟諳西洋畫的徐泳清、張允充等人都在該館學習過，也可以說是我國最早的水彩畫家。“五四”新文化運動前后，高等美術院校相繼建立，形成了發展中國水彩藝術的強大基地。1902年在南京創辦了兩江優級師范學堂，1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，1918年北京大學成立了藝術學院，1920年武漢成立了武昌美術學校，1928年杭州成立國立藝術院。這些學校都將水彩話作為色彩基礎課和專業課，也陸續培養了一批很具實力的水彩畫家，如蕭淑芳、宗其香、吳承硯、戴澤、倪貽德、王肇民、樊明體、吳冠中、楊云龍、烏密風等著名水彩畫家。

上世紀50年代中期至60年代中期的10年當中，高等美術院校的水彩畫教學與創作日趨繁榮，中國水彩藝術形成了一個蓬勃發展的局面，展覽、學術交流甚多，優秀作品也相繼問世，這些都推動了中國水彩藝術的發展。“文革”結束后的80年代的發展再次呈現繁榮之勢，湖北美術學院、廣州美術學院、東北師范大學、湖南師范大學等高等院校，先后開設了水彩畫專業，著力培養水彩畫人才。

二、水墨畫對水彩畫的影響

水墨畫和水彩畫產生的地域不同，各自扎根于東西方民族文化的根基，受其傳統哲學觀念、審美意識的影響很深，其文化傳統、精神內涵也都有極大的差異，技法技巧、工具材料也各有特色；雖然如此，又因它們之間諸多的相似之處以及傳入和發展過程中前輩的努力，水墨畫對水彩畫有很大的影響。以下我將從文化內涵、美學價值及技法技巧等方面來談水墨對水彩的影響。

1、中國水墨畫的文化內涵及美學價值對水彩畫的影響

中國水墨根植于中國傳統，有著深厚的文化蘊涵和哲學思想。水墨畫追求繪畫寓意，象征性，講究意在筆先，成竹在胸。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似。皆本干大意而歸乎用筆。”這里的“意”即可理解為意象、意境，中國畫論提出了“澄懷昧象”、“得意忘象”的理論，認為藝術的創作旨在“暢神”、“怡情”。意境的構成以空間境象為基礎，卻傳達了藝術家以情構境、托物言志的意象。故而清代畫家石濤在《苦瓜和尚話語錄》中說“山川與予神遇而跡化”，外在的自然形態與畫家的內在精神相契合，達于天人合一之境，然后物化為作品。水彩畫更多地強調表現客觀存在，重視形似，擅長表現空間、體積與捕捉光色變化。中國水彩畫家在借鑒水墨的過程中，往往非常重視傳統文化修養，善于吸收和運用傳統文化中的精粹。

從審美格調來看，中國畫推崇“畫品”，對畫家及作品的品評以“六法”(氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫)為要，特別推崇“氣韻生動”。氣韻即指畫面形象的精神氣質。東晉畫家顧愷之稱之為“神”，氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑。活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神，也是畫家的內在生命在作品中的體現。中國早期畫家大都學習過水墨，因此“逸筆草草，不求形似，寫胸中意氣爾”的審美意趣也成為他們追求的目標，從他們的作品中我們可以看出其中的影響。而他們的探索也給予后來的水彩畫家很多的啟迪。同時中國水彩畫家也非常注重個人的品質、修養，認為“畫品即人品”。

2、中國水墨畫技法對水彩畫的影響

水墨畫與水彩畫在技法上有許多不同點，如造型上來說。水墨重視線條，水彩重視光影：在色彩的運用上，水墨的基本法則是隨類附彩，講究用墨，水彩重視寫實。但兩者在用水、用色和用筆上卻有諸多相似之處，因此中國水彩畫在技法上也有許多方面借鑒于水墨畫。

從用水上來看，水墨畫講究用水的淋漓酣暢與“墨”相結合，即產生了“墨分五彩”的豐富層次，使得畫面顯得空靈生動。中國水彩畫家在用水、用色等方面直接融合了許多水墨技巧，強調水色交融的寫意性，用水的酣暢感。水彩技法中最突出的特點是“留白”的方法，即一些淺亮色、白色部分需在畫深一些的色彩時留出空來，而水墨也有“計白當黑”的技法，重視畫面空白處的經營，這也對水彩畫有很大的影響。

從用筆來看，水墨畫對于水彩畫的影響尤深，一方面是因為兩者都重視筆法，另一方面也是因為中國水墨畫“書畫同源”的深厚淵源。古代畫論有“骨法用筆”之說。強調用筆作畫過程中的凝神聚氣，將作者的精神能量貫八筆鋒，使行筆體現骨力，同時也是作者個人內在氣質、所謂“風骨”的外化。水墨畫中用筆講究粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化。以求表現物體的質感，畫家的情感：筆法分為中鋒、側鋒、圓筆、方筆等，運筆又有起筆、行筆、提筆、收筆等：這些用筆技巧也為中國水彩畫家所用，極大地豐富了水彩畫的用筆表現力，更為充分的表現了物象的形體、結構、質感和空間，也使中國水彩畫呈現傳統文化的面貌與趣味。

王維新先生在《世紀之交中國水彩畫的現狀和趨勢》一文中指出“畫種的特性有其時代的相對性，在發展的進程中，畫種和畫種之間的交融和滲透作用，隨時代和科學進步而不斷出現，并能給畫種拓展新的觀念和媒介、材料，并不斷派生出新的畫種來，這發展的自然規律不以人們的意志而轉移。”而正是因為歷代水彩畫家不斷的努力和探索，使得中國水彩畫呈現繁榮的局面。我相信中國水彩畫將更多地從中國傳統文化吸收大量的營養，借鑒水墨，不斷的壯大自己。分類等。還有待日后深入探討。