李斯特《侏儒舞》與格里格《侏儒進(jìn)行曲》對比淺析

【摘要】同一時(shí)期，不同民族的作曲家對于同一事物都有不同的描寫；同一創(chuàng)作背景，不同音樂風(fēng)格的作曲家對于同一事物也會有不同的感觸。李斯特與格里格同屬于浪漫主義時(shí)期，在這個(gè)以表現(xiàn)個(gè)人情感，強(qiáng)調(diào)主調(diào)音樂的浪漫主義時(shí)期，這兩位偉大作曲家在侏儒這首曲子中都大膽的運(yùn)用了和聲變化，豐富了鋼琴的音樂語言，音響效果；大量新創(chuàng)作手法的運(yùn)用大大增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，這兩位作曲家的這兩首作品堪稱是鋼琴藝術(shù)史中的兩塊瑰寶。

【關(guān)鍵詞】李斯特《侏儒舞》 格里格《侏儒進(jìn)行曲》 基本因素 作品的特點(diǎn) 寫作手法

在19世紀(jì)浪漫主義音樂史上，李斯特與格里格是兩個(gè)及其耀眼的名字。從作品的影響力和迄今為止的演奏率來看，他們的成就幾乎占據(jù)了19世紀(jì)浪漫主義音樂的半壁江山。同為民族樂派的代表大師，他們的創(chuàng)作似乎有著心照不宣的默契。從風(fēng)格上看，浪漫主義時(shí)期的作品強(qiáng)烈的張揚(yáng)主觀情感和個(gè)性特征，李斯特和格里格這兩位作曲家的作品都帶有個(gè)性化的烙印，都強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀情感。從文化傳統(tǒng)上看，浪漫主義時(shí)期的作品都強(qiáng)調(diào)民族觀念，李斯特與格里格這兩位作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是格里格。從體裁上看，李斯特與格里格都采用了浪漫主義時(shí)期的“標(biāo)題音樂”，如：李斯特的《侏儒舞》格里格的《侏儒進(jìn)行曲》等。從具體的音樂要素上看，李斯特與格里格在旋律的寫法上已經(jīng)不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強(qiáng)。李斯特與格里格對和聲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行擴(kuò)展，不協(xié)和和弦被兩位作曲家更自由的運(yùn)用。二人的在音樂創(chuàng)作上均采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，但兩位作曲家仍以主調(diào)音樂為主。二人在力度、速度上變化強(qiáng)烈，表達(dá)感情張力的元素所造成的強(qiáng)弱幅度的對比成為這兩位作曲家的共同特點(diǎn)。但是，不同的時(shí)代背景，社會環(huán)境，相異的個(gè)性特點(diǎn)也使李斯特和格里格的創(chuàng)作觀念與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)存在種種差異，而這些差異在我們今天所要著重探討的李斯特與格里格的《侏儒》這首曲子上有著鮮明的體現(xiàn)，李斯特往往用濃墨重彩的音樂線條來體現(xiàn)技巧性的力量，節(jié)奏多變；格里格則鐘情于抒情、含蓄的旋律，音樂線條細(xì)膩悠長，技巧性較弱。筆者通過研究發(fā)現(xiàn)，兩位作曲家的《侏儒》在藝術(shù)風(fēng)格上之所以呈現(xiàn)差別并不是由哪種孤立的因素決定的，而是由多方面因素共同形成的，本文將對此進(jìn)行盡可能全面的闡述和比較。

一、基本因素：

1、旋律走向

關(guān)于旋律走向，我們單從兩者這首作品的譜面便可一目了然。李斯特的旋律多為縱向進(jìn)行，音程常用跳進(jìn)型，多為大跳翻越，一眼望去即可感受到內(nèi)心的澎湃之情，顯示著極大的戲劇張力：格里格的旋律走向主要是橫向進(jìn)行，尤其是抒情的中段，旋律感很強(qiáng)。音程多為級進(jìn)，跳進(jìn)多為三、六度，經(jīng)常使用同音重復(fù)，以加強(qiáng)旋律的內(nèi)在推動力。此外，李斯特的這首作品中使用的音型、節(jié)奏型較為豐富，旋律常以多種音符加休止符串聯(lián)，樂曲關(guān)鍵時(shí)刻采用連續(xù)的八度級進(jìn)來增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，多重復(fù)主旋律的音型和節(jié)奏，旋律在流暢之余蘊(yùn)含著剛健的力量。格里格則不然，其主旋律由較為單純的音符和節(jié)奏構(gòu)成。

2、節(jié)奏、節(jié)拍與速度

“速度是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的生命”，準(zhǔn)確地運(yùn)用節(jié)奏和速度，是確立音樂形象的重要表現(xiàn)手段。李斯特在這首作品中運(yùn)用了6／8 9／8的舞曲節(jié)拍，并巧妙的運(yùn)用各種速度變化來創(chuàng)造出侏儒跳舞時(shí)的美妙旋律。其中還大量使用表情符號和力度記號，節(jié)奏多變，但仍以舞曲節(jié)奏為主，有很多華彩跑動片段，用于炫技和表現(xiàn)其戲劇性，力度變化明顯。格里格的這首作品屬于進(jìn)行曲風(fēng)格，整體來說節(jié)拍使用相對規(guī)整，節(jié)奏速度的變化也大多在節(jié)拍內(nèi)進(jìn)行，速度為小快板。

3、調(diào)式、調(diào)性與和聲運(yùn)用：格里格的這首作品調(diào)式走向明朗清晰，調(diào)性統(tǒng)一，即使轉(zhuǎn)調(diào)也是同主音轉(zhuǎn)調(diào)，即呈示部D大調(diào)，對比中部d小調(diào)，再現(xiàn)部D大調(diào)。格里格在這首作品中還運(yùn)用了五度持續(xù)音的寫作手法，在呈示、對比、再現(xiàn)三個(gè)不同的結(jié)構(gòu)部位中分別使用了柱式、分解式的五度持續(xù)低音。在主題材料、調(diào)性對比的基礎(chǔ)上還以不同的持續(xù)低音織體寫法增強(qiáng)了中部與兩端的對比性。其中，在這首作品的主題再現(xiàn)部還采用了伴奏織體的八度加厚和旋律聲部的高八度重復(fù)，通過這種手法使主題音域拓寬、音響更為飽滿。格里格在這首主題重復(fù)的同時(shí)還運(yùn)用了強(qiáng)烈的力度對比進(jìn)一步加深了音樂形象的表現(xiàn)，并具有很強(qiáng)的音樂展開性特點(diǎn)。對比中段中七和弦、九和弦的使用為淳樸的曲調(diào)蒙上了一層神秘的色彩。通過以上分析，可以感受到格里格雖然追求簡潔的音樂風(fēng)格，但他又對作品的內(nèi)部作了豐富的處理，使其呈現(xiàn)出多樣化、復(fù)雜化的特點(diǎn)。使調(diào)與調(diào)之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比及獲得了更大的音樂發(fā)展動力，從而使作品更加耐人尋味。曲式結(jié)構(gòu)如下：

李斯特的這首作品中，調(diào)性游離性很強(qiáng)，主音似乎不受到很強(qiáng)的約束，調(diào)性的多元性也很強(qiáng)。和聲離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的近關(guān)系調(diào)性運(yùn)用反應(yīng)了他作品中戲劇表現(xiàn)力的特點(diǎn)。李斯特在這首作品中也使用了持續(xù)低音，音階的跑動給樂曲增添了華彩的段落，把音樂人物的內(nèi)涵賦予技巧之內(nèi)。曲式結(jié)構(gòu)如下：

二、作品的特點(diǎn)與寫作手法

李斯特的《侏儒舞》表現(xiàn)的是清凈、恬淡、與世無爭、詼諧靈動的侏儒人物特點(diǎn)。表現(xiàn)了侏儒腿短、身材矮小、步伐小而動作敏捷，蹦蹦跳跳的特點(diǎn)。雖然身為侏儒，卻絲毫不影響跳舞時(shí)的輕快，步伐輕盈，旋轉(zhuǎn)速度快，彈跳力極好。李斯特在這首樂曲中力圖刻畫出侏儒們跳舞時(shí)的景象，右手的跳音，仿佛侏儒的舞步，左手的持續(xù)低音，仿佛在為侏儒們打節(jié)奏；右手的八度琶音仿佛是舞曲的旋律，左手的跳音仿佛侏儒們踩著舞曲的節(jié)奏點(diǎn)翩翩起舞，其中左右手的旋律的交替，讓人們聯(lián)想起侏儒們斗舞的情形。這一景象，無不讓人感到歡快和欣慰。《侏儒舞》在音響效果上更加交響化，發(fā)掘鋼琴作為一個(gè)樂隊(duì)的聲音，更具有樂隊(duì)的宏大效果。《侏儒舞》篇幅長于格里格的《侏儒進(jìn)行曲》。李斯特具有沖動的，充滿激情和追求詩意的性格，強(qiáng)調(diào)音樂與文學(xué)性，詩意的結(jié)合，在他心目中，“標(biāo)題音樂”與詩意的，描繪性的甚至是敘述性的主題素材有著密切關(guān)系。同時(shí)《侏儒舞》這首作品采用了舞曲的創(chuàng)作風(fēng)格，生活的題材和民間音樂的素材，在他的這首作品中都得到生動的反映和運(yùn)用。格里格的《侏儒進(jìn)行曲》取材于北歐民間史詩《埃達(dá)》曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。作品中的“侏儒”并非是指歐洲文藝作品中的弄臣和小丑，而是指北歐神話中那些精于金屬工藝制作，身軀特別矮小的神靈。格里格在這首樂曲中力圖刻畫出挪威人民非常喜愛的矮神們動作靈活、滑稽可愛的形象。《侏儒進(jìn)行曲》主題建立在跳音與半音下行的基礎(chǔ)上，形成輕松而不無怪誕的音調(diào)，緊接著又是“旋風(fēng)”的滾奏音型，這確切的勾畫出了矮神們蹦蹦跳跳，左顛右倒的奇特步伐。抒情的中段使我們體會到矮神們心地善良的性格，在作者筆下，神奇的矮神們完全人性化了，成為和藹可親、待人友好、招人喜愛的角色。最后又再現(xiàn)出矮神們行進(jìn)的形象，構(gòu)成嚴(yán)格再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。格里格在創(chuàng)作上概括了挪威音樂文化的發(fā)展成果，他善用樸實(shí)簡練的音樂語匯描繪北歐神話中的形象：他采用樸實(shí)清新的民間旋律，其中最具個(gè)人特色的是他豐富而飽含民族風(fēng)格的和聲語言，大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，半音及不協(xié)和音的運(yùn)用等都在這首作品中得以體現(xiàn)。在格里格的創(chuàng)作題材中，最突出的是以音樂表現(xiàn)了童話傳說中的奇幻形象，通過民間音調(diào)和精雕細(xì)刻的藝術(shù)提煉，把挪威的神話世界描繪成一幅色彩絢麗、風(fēng)格質(zhì)樸的音樂水彩畫。他還著力于細(xì)膩的人物心理刻劃，筆調(diào)簡潔，形象真切，滲透著強(qiáng)烈的浪漫主義感情色彩，具有動人的藝術(shù)魅力。

結(jié)語

李斯特與格里格這兩位偉大作曲家在侏儒這首曲子中都大膽的運(yùn)用了和聲變化，豐富了鋼琴的音樂語言，音響效果：大量新創(chuàng)作手法的運(yùn)用大大增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，這兩位作曲家的這兩首作品堪稱是鋼琴藝術(shù)史中的兩塊瑰寶。