中外影視動畫民族藝術風格比較

摘要 “真”、“善”、“美”、“趣”是人類精神結構中相互聯系的四個重要維度，具體展現在人類的思維活動中，真、善、美、趣也就構成了四個不同的思維目標，從而相應地生成四種不同思維方式，在動畫中也就表現為啟真、揚善、弘美、尚趣。各國的動畫藝術雖然呈現出不同的民族風格的表象特征，但是在影視動畫內涵上卻表現出共同的一致性。

關鍵詞 影視動畫 民族藝術風格

“真”、“善”、“美”、“趣”是人類精神結構中相互聯系的四個重要維度，也是人類生生不息為之追尋的理想。具體展現在人類的思維活動中，真、善、美、趣也就構成了四個不同的思維目標，根據這四個不同的思維目標來運思就會形成四種不同的思維傾向，從而相應地生成四種不同思維方式，在動畫中也就表現為啟真、揚善、弘美、尚趣。各國的動畫藝術雖然呈現出不同的民族風格的表象特征，但是在影視動畫內涵上卻表現出共同的一致性。

一、中外影視動畫民族風格的同質性因素比較

(一)啟真

在許多動畫故事中，我們不僅可以看到動畫對傳統文化道德的繼承。而且還能體會到動畫對人類普遍價值的追尋：比如對弱者的關懷，對家庭和朋友的關愛，對愛情的贊揚，對青春夢想的珍惜，對拼搏奮斗的鼓勵以及對不幸命運的反抗……，可以說。動畫在宣揚積極奮進，贊美善良真情等方面一直充當著非常重要的角色。

動畫中的真，就是動畫藝術家們以藝術的眼光、手法對現實世界真實的、藝術的反映，這其中雖然有夸張、變形乃至虛幻的東西，但其本質是對現實生活的真實反映。愛情、道德、忠誠、倫理和人性，這些都是古往今來所有藝術樣式反復詠唱、孜孜以求的主題。在全球化背景下，這些主題成了世界性的文化命題。浪漫唯美的情感故事，再加上對普遍人群、普遍情感的關注和表現，成了當下世界范圍內動畫產業運作的關注點。迪斯尼著名動畫《海底總動員》以擬人的手法。通過表現兩條小魚馬林和尼莫的父子親情，折射出當代人類社會的強烈不安全感：戰爭、暴力、貪欲、污染、獵取野生等，并且謳歌了挑戰困難的進取精神和仁愛人格。港產動畫片《麥兜的故事》，主角麥兜是一頭粉紅色的可愛小豬，但它被賦予了人性。它的世界和人的世界沒有什么區別，唯一有別的只是它的形象是個豬的樣子，因此，還不如說它是一只有著豬模樣的人。影片的故事雖然平淡無奇。卻刻畫了當下香港為生計奔忙的普通百姓——草根階層的生活情狀。

(二)揚善

動畫作品中的善是與動畫形象相統一的表現，它來源于現實生活，是經過動畫藝術家們的創作提煉而形成的，反映了一定時期人們的精神追求和精神面貌。比如我國80年代初制作的動畫電影《三個和尚》，編導們的目的在于能讓“三個和尚沒水吃”的古老諺語在新時代產生新的道德美感。影片一開始，隨著一記記清脆的木魚聲，跳出“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃……”的古諺，稚拙的字體，豎排的格式，每句話末尾那一聲悅耳的磬響，給人一種新鮮和幽默感。諺語的第三句話只出現頭四個字便戛然而止，推出片名《三個和尚》。原來的諺語雖然揭示了某種哲理，但包含著某種片面性，影片便從第三句話出新，從三個和尚沒水吃發展成有水吃，提煉出新的主題：人多了，心齊了才可以辦好事。從第三句諺語衍生出一部有豐富生活積累和饒有興趣的作品。

著名動畫大師提爾羅瓜是捷克木偶劇的開山鼻祖，他創作的木偶藝術動畫短片稚嫩有趣，往往以不落窠臼的情節，妙趣橫生的造型，給予觀眾一個又一個神奇的想象世界。提爾羅瓜善于將書、鞋、仙人掌等這些人們日常生活中常見的物品進行擬人化的處理，通過他們活靈活現的表現折射出紛繁復雜的眾生相。如在木偶藝術動畫短片《書柜的世界》中，各色各樣的書之間發生著許多妙趣橫生的故事：在《我的朋友叫奇克塔克》里，導演通過被人類遺棄的東西，如殘疾的玩具熊寶寶和壞掉了的小鬧鐘。從側面呼吁人們要關愛殘疾人。

(三)弘美

求美是各類藝術的基本原則，動畫電影也不例外。在通常情況下，形式美是打動觀眾的第一法寶，觀眾總是在形式美的感召下才去進一步領略內容深意的。而且，美滲透在動畫電影的一切表現形式之中，雖然豐富的題材、生動的故事情節等都是劇作成功的重要保證，但任何一部動畫電影的誕生都離不開相應藝術形式的支撐，特別是那些具有民族風格特征的藝術形式。中國動畫片《大鬧天宮》的美術風格是傳統的裝飾性繪畫風格，它以平面表現為主，簡練而富有裝飾感，它融匯了壁畫、皮影、京劇臉譜、剪紙等多種中國民間裝飾藝術的特點。美國迪斯尼動畫的美術風格造型夸張而富于變化，場景繪制多為水粉、水彩形式，追求立體感、真實感。現代日本動畫則通常以寫實風格為主，除了以水粉、水彩的繪畫方法精確表現景物的質感和空間立體感外，還特別重視對光影的表現。

美，不僅體現在形式，更多地還體現在內涵上，比如宮崎駿從《風之谷》到《千與千尋》的系列電影，雖然故事情節往往涉及人類與自然之間無法彌合的沖突，但總體風格卻以清朗、純真、磅礴的氣息給人以無限的美感，始終洋溢著一股濃濃的人性美的極致。在他的作品中我們常常會發現諸如可愛的女孩、神奇的魔法、美麗的城鎮、山谷、藍天、飛翔等意象，這些體現浪漫情懷的元素構成了宮式動畫的重要環節，傳達出對自然和生活的敬畏和熱愛。影片《魔女宅急便》講述的是一個可愛少女的自立和成長的過程。其間她所遇到的困難都通過她的堅韌和努力一一克服，在克服困難的過程中，美麗的主人公也漸漸從一個膽怯的、急于求成的小姑娘成長為一個勇敢的、從容面對人生的可愛少女，作品所表現出來的人性美具有極強的藝術感染力。

(四)尚趣

趣，歷來是影視動畫的一大追求，在動畫中表現為“幽默”的品格。“幽默”是動畫區別于其它類型影視作品的特殊品質，這種在寓言中狂歡的獨特品格正是其作為大眾文化而具有沉思意味的可貴之處，也是動畫產業尋求品質提升的根本之道。

著名漫畫大師卜勞恩、莫迪洛等人的作品，無一不以幽默為傳情達意的手段。輕松狀態下人的心靈更容易敞開，會心一笑問，作者與觀者便無所保留的心意相通了。動畫師們一向重視幽默效果的營造，動畫中卡通造型大多數都帶有某種滑稽的意味，如美國動畫中的米老鼠、唐老鴨、史萊克、木須、蓮蓬等，日本動畫中的鐵臂阿童木、米老鼠和唐老鴨機器貓、龍貓、多多拉、皮卡丘等，這種滑稽給人帶來最直觀也是最自然的愉快感受。

中國的動畫強調“雅趣”，通過營造美輪美奐的意境，達到只可意會不可言傳的效果。如作為水墨動畫代表的《牧笛》，其中的每一格圖像都可以作為一幅山水田園畫，當牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳林中穿出，走過夕照的稻田，走向村莊時，細膩的動作、含蓄的情感，無不透出寧靜和諧的意境美。正是通過意境的成功營造，中國動畫順利地達到“意”趣，這種“意”趣也就是一種雅趣。《三個和尚》中三個和尚的不同個性，觀音菩薩的幾次不同的面部表情，單看也許沒有什么趣味，倘若將之比較聯系，就能收到妙趣橫生的效果。好的作品與觀眾所達成的共鳴，往往在于幽默感，不是感同身受的歡喜或悲傷，而是會心的人生的幽默。

二 中外影視動畫民族風格的異質性因素比較

(一)創作觀念比較

美國動畫以劇情取勝，從早期的米老鼠形象開始，迪斯尼公司就非常重視新穎的制作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在制作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鐘的小片子變得非常引人入勝，再加上制作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了所有的競爭對手。美國動畫之所以超過歐洲同行后來居上，這與他們十分注重創新有很大關系。早在米老鼠的形象誕生時，這一傳統就深深扎根在美國動畫創作者的心里，成為他們日后創作的原則。在美國動畫里，故事性和趣味性被提到了第一的高度，道理是隱含在故事之中的，沒有中國動畫最后“我明白了這個道理”這樣十足的說教意味。

長期以來，國產動畫片的受眾群一直被定義為15歲以下的孩子，于是在國產的動畫片中“說教”占據了很大的成分，普遍節奏較慢，缺乏時代氣息，故事不吸引人，缺少幽默感，從而喪失了很大一部分受眾群。自從這一觀念形成之后，連帶制作動畫的藝術工作者們也被烙上非主流的標識而被社會所輕視。一味注重所謂的教育意義，忽略了動畫的情趣性、真實性、兒童固有的天真性、想象的浪漫性，就不可能有生動的創意。

(二)審美趣味比較

日本民族一個很大的特點在于，它的情感的表達方式比較含蓄，他們不習慣把內心的想法、感受通過語言或肢體語言赤裸裸的表達出來，因此日本動畫思想內斂深沉，由其最擅長描摹人物間微妙的情感。宮崎駿的《側耳傾聽》伴隨著優美的《Country Road》的歌曲聲緩緩展開，講述的是一個普通的關于國中男孩和女孩之間朦朧的感情和尋找自我心靈潛力的故事。女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。圣司追求自己成為小提琴制作者夢想的執著使她十分感動。在圣司去意大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說《側耳傾聽》由女主人一點一點地用小橋流水般娓娓道來的筆調，通過現實細膩的描寫手法，真實地再現了生活和情感。

在儒家文化熏陶下，中國傳統素來強調“文以載道”，無論思維方式還是審美期待，都隱含對“寓教于樂”的強烈需求。據統計，中國動畫創作80年來的作品，體現“寓教于樂”傳統精神的占90％。無論是早期的《鐵扇公主》、《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》，還是后來的《阿凡提的故事》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《寶蓮燈》，無不體現出強烈的“寓教于樂”精神。《豬八戒吃西瓜》經常使豬八戒陷入尷尬境地，引人捧腹，為的是告誡人們不要好吃懶做《三個和尚》、《選美記》的幽默風趣之中蘊含了深刻的現實意義。在手段上，中國學派也不似迪斯尼鬧劇那樣，用一些目不暇接的噱頭，單純給觀眾帶來痛快淋漓的情緒宣泄，而是追求一種輕松詼諧、樂而不淫的歡快情緒，留給觀眾宣泄后的審美愉悅。《過猴山》是中國迄今為止唯一的一部純鬧劇片，猴子和老頭之間的一系列的有趣噱頭，從未有劍拔弩張的喧囂。而始終是一種友好的對峙，善意地戲弄。

(三)角色造型比較

美國動畫人物造型設計方面較為寫實，大多有典型歐美人種的特征，與生活中的原型差別不大，形象概括凝練。動物形象則大都作了大幅度的夸張與變形處理：大頭、大眼、大手、大腳，極富擬人化的情態與造型風格，成為被世界各國廣泛借鑒的動畫造型模式。早期的迪斯尼以手繪動畫為主，到了20世紀末，先進的數字虛擬技術與電影技術對美國的動畫表現產生了革命性的沖擊，三維動畫飛速發展，手繪與電腦的結合使得畫面更趨逼真，達到近乎完美的視覺效果。美國善于塑造與包裝，推出動畫明星，從較早風靡世界的恐龍葛蒂、米老鼠、唐老鴨、高飛狗、維尼熊，到后來的小馬王、怪物史萊克，美國為世界動畫藝術家族增添了難以計數的、具有鮮明造型特色和獨特性格的、為全球觀眾熟悉和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。

中國動畫喜歡以虛帶實，追求神似。在人物的塑造方面，中國動畫對人物的表情很少用大特寫，表現人物的喜怒哀樂往往采用符號化的手法，在細節的刻畫上，中國動畫也只是抓主要特征，忽略次要特征，舍棄細枝末節。只要觀眾能夠理解，一個人可簡單到只有兩根線條仍保持生動神態。如《三個和尚》里的和尚造型，就儉省到了極點，寥寥數筆將人物的高矮胖瘦喜怒哀樂刻畫出來。再比如中國動畫中的剪紙動畫，更是普遍采用側面剪影的方式，人物大都側臉，無從看到人物的正面表情，更不要說細查其面部的細微變化了，但這并不妨礙觀眾對其人物性格的領悟。

一種風格的形成受到眾多因素的影響。這些因素包括社會的、政治的、經濟的、技術的，特別是藝術自身的。即使風格形成了，是否能穩定地持續下去，還有待時間和大環境變遷的考驗。在經濟體制轉換、藝術判斷標準多元化、電子技術發展日新月異的今天，我們應該勇于承認，中國動畫界正在進行著新一輪的創業，正在開創新的風格。這個新風格應該是傳統的、更應該是現代的，應該是市場的、更應該是藝術的——總之是中國的。