詩是有聲畫，畫是無聲詩

摘要 詩與畫可以相互借鑒、相互溝通，因為它們在主題內容和藝術效果方面存在著一致的追求和向往。通過化靜為動，畫可以跨越自身的局限，適應詩所特有的摹仿媒介和審美特征。但是，這一轉化過程需要融會詩人的真實的社會生活感受，需要執著于藝術與人生真諦的探索。英國詩人濟慈的名作《希臘古甕頌》就是詩畫溝通的優秀范例，既巧妙地契合了原畫空間物象的靜態美，又創造出了純凈優美的新意境。

關鍵詞 詩畫溝通 濟慈 希臘古甕頌

約翰·濟慈(John Keats，1795-1821)是英國文學史上最杰出的抒情詩人之一，對世界各國的文學藝術都產生過一定影響。他的詩仿佛從盈滿的心靈中自然地潺潺流出，筆調明朗，想象豐富，達到了罕見的純凈優美與詩中有畫的境界。我國的“天籟詩人”徐志摩和“學者詩人”聞一多都是濟慈的虔誠崇拜者。受其影響，聞一多提出，新詩創作要做到“三美”——音樂美、繪畫美和建筑美。以下片斷節選自濟慈創作高峰時期的名作《希臘古甕頌》(英文附在文末)：

聽見的樂聲雖好，但若聽不見卻更美：

所以，吹吧，柔情的風笛：

不是奏給耳朵聽，

而是更甜的為靈魂奏出的無聲的樂曲；

樹下的美少年啊，

你無法中斷你的歌，那樹木也落不了葉子：

魯莽的戀人，你永遠，永遠吻不上，

雖然夠接近的了——但不必心酸，

她不會老，雖然你不能如愿所償，

你將永遠愛下去，她也永遠美麗!

1 畫的媒介特征和靜態特征

從這一段可以清晰地感受到畫的物質媒介特征。第一行的“聽不見”與第四行“無聲的樂曲”明確揭示出：畫“有形無聲”，無法摹仿樂曲、歌聲等“無形”的事物?！澳菢淠疽猜洳涣巳~子”與“你永遠，永遠吻不上，雖然夠接近的了”揭示出：畫中的人與物靜止不動，凝聚在一個時間點上。畫無法摹仿出連續的動作。因此，“樹下的美少年啊，你無法中斷／你的歌”。

2 詩的意境特征

然而，這里又可以清楚地看到：詩跨越了原先畫面的界限，達到了一個美麗澄凈的藝術境界。畫中的風笛不斷地奏出甜美的心靈妙曲，樹下少年的歌聲與樹木一樣永不凋落，戀人永不會老，可以相依相戀到永遠。分明讓我們感受到了美好情感的永恒不變與持續奔流。白居易《琵琶行》中的詩句“別有幽愁暗恨生”、“此時無聲勝有聲”，恰是詩中情態的良好寫照。

3 詩的情感特征和情節特征

詩人一邊帶領著我們依次游歷古甕畫面的三個部分，一邊從畫面的局限處巧妙地展開情感的沖突和涌動。畫中風笛的樂曲無從聽見，要能聽見當然很好，這是第一個沖突：畫中少年永遠張著口，而無法沉默，這是第二個沖突：“戀人，你永遠，永遠吻不上。雖然夠接近的了”，這是第三個沖突。對于這些沖突，詩人一一加以巧妙的解決：“聽見的樂聲雖好，但若聽不見／卻更美”，因為它“不是奏給耳朵聽，而是更甜的／為靈魂奏出的無聲的樂曲”；“你無法中斷你的歌”，因為它與“樹木”一樣永恒常青：“雖然你不能如愿以償”，“但也不必心酸”，因為“你能永遠愛下去”、“她也不會老”、“她將永遠美麗”。至此，我們能不傾心于詩人巧奪天工的神思與奇想嗎?

4 詩與畫的基本差異

細心察看，詩的基本特點在于情感豐沛、韻律鏗鏘以至聲情并茂；畫的基本特點在于物象明晰，一覽無遺，易于奪人眼目。

比較而言，畫直接使用線條和顏色這樣的自然的、物質的符號，訴諸視覺，明顯依賴于形體的表面特征：詩運用語言這一人類特有的人為的符號，主要訴諸聽覺，更為依賴于想象。

塑造的形象當然也具有顯著差異。畫面中，人與物的比例關系、位置關系及其給予欣賞者的感官印象，既清晰又確切，是一種可以直接把握的實物存在。詩歌形象因為語言的抽象性、觀念性而具有較大的模糊性和不確定性，需要讀者不斷地融入個人的經驗體會，不斷地發揮自己的想象能力，就像文藝批評經常引用的說法：“一千個讀者，一千個哈姆雷特”、“仁者見仁，智者見智”。總之，畫描摹物象，直觀而明了；詩描摹心象，間接而模糊。雖然詩的形象相對而言具有虛構性和間接性，但似乎不會妨礙詩歌畫面的清晰與逼真。例如，“魯莽的戀人，你永遠，永遠吻不上，／雖然夠接近的了”這一句中，人物的情態呼之欲出，仿佛身臨其境。

5 詩畫溝通的途徑

進一步探究，可以見出畫進入詩的具體途徑。首先，詩無法一次呈現出畫的全景，例如。節選片斷就將一幅畫面切分為三個部分依次呈現。畫進入詩必須化靜為動，化靜態呈現為動態構建，即詩可以在時間的線性流程中構建起與畫相似的空間綿延。其次，詩的這種構建是一種延續性動作，離不開情感的動力。如上文所示，詩人自覺地創造了一系列沖突性的情境，有力地推動著詩情不斷發生、涌動和變化。再次。從語言層面上看，詩中的動詞如play，pitpe，leave，kiss，fade，love等，以及它們所在的各個句子。將原畫通過空間位置關系暗示的人物動作(運動趨向)一一明確地揭示出來。這三個方面顯示出詩人的高超技藝：成功地跨越了畫在空間維度上的局限，將靜態的畫面美和情感的流動美融為一體，實現了詩與畫的溝通和契合。

6 詩畫溝通的結果

畫進入詩可謂“有得有失”。失去了眾多的畫面細節和直觀明了的物象，例如，讀者無法從詩中知曉：原畫中人與物的大小、形狀和顏色等。獲得了情節的不斷推進和情感的持續涌動，甚至獲得了背離畫作的情節和情感。例如，詩中“戀人想吻而永遠吻不上”這一情節沖突?？峙屡c畫作者的本意相差甚遠。應當是詩人自己的創造。實際上，詩中增添了不少詩人自身的生活體驗和戀愛感受，sweet，g rieve等詞語就是明證，下文的bu rning forehead，parching tongue等詞語更是道出了詩人的真實的生活感受。藝術的永恒美與生活的焦灼感，正是推動偉大詩人誕生的必需力量。

7 詩畫溝通中的心境

濟慈創造的“反面感受力”(negativecapacity)這一創作論術語，歷來受到世界各國文藝界的普遍關注。Negative在英文中含義豐富，作為positive的反義詞，它可以指“否定的”、“拒絕的”、“不確定的”、“負面的”或者“消極的”等。《希臘古甕頌》中的否定詞和疑問句特別多，非常醒目，就是這種創作技巧的明證。在本文節選的十行詩句中，僅僅not一詞就出現了五次，其它否定詞還有unheard，no，nor，never等。偉大詩人的心靈總是懸浮、搖擺在美好的人生理想與無奈的社會現實之間，時而熱烈時而沉靜，感受著各種各樣的困頓、疑惑和不確定性。據東漢王逸考證，楚國的屈原在流放途中，偶然見到廟宇祠堂內畫著天地山川神靈和古代圣賢的事跡，不覺詩意萌動，感懷萬千，揮筆在墻壁上寫下了傳頌千古的《天問》，竟然多達一百七十余問。

綜上所述，雖然各自使用的媒介載體不同，各自呈現的藝術形象也差異顯著，但是詩與畫可以相互借鑒、相互溝通，因為它們在主題內容和藝術效果方面存在著一致的追求和向往。通過化靜為動，畫可以跨越自身的局限，適應詩所特有的摹仿媒介(語言)和審美特征(情節發展和情感運動等)。但是，這一轉化過程需要融會詩人的真實的社會生活感受，需要執著于藝術與人生真諦的探索。《希臘古甕頌》就是詩畫溝通的優秀范例：一方面巧妙地契合了原畫空間物象的靜態美，一方面明確地注入了詩人情感奔流的動態美，創造出了一個清新美麗、寧靜和諧的意境；一切變化在這美好的一刻終止了，人永遠年輕，愛情永不枯萎凋謝。

Heard melodies are sweet， but thoseunheard

Are sweeter; therefore， ye soft pipes，play on;

Not to the sensual ear， but， moreendeared，

Piped to the spirit ditties of no tone;

Fair youth， beneath the trees， canstnot leave

Thy song， nor ever can those treesbe bare;

Bold lover， never， never canst thoukiss，

Though winning near the goal--yet，do not grieve;

She cannot fade， though thou has notthy bliss，

Forever wilt thou love， and she befair!