淺析動畫中的角色表演

摘要 動畫表演是一種區別于影視表演的獨特藝術形式，是一種用腦海中的想象進行角色創造和構建的過程，是賦予動畫角色強大的生命力和說服力的關鍵所在，了解動畫表演是每一個動畫工作者的必修功課。

關鍵詞 動畫 角色 動畫表演 想象

每當提到角色動畫的時候，我們都會談到“表演”。眾所周知，動畫的制作過程不同于電影，那么，在動畫作品中，什么叫做表演呢?

動畫師在制作動畫時是在表演嗎?或者做調整的動畫角色是在表演嗎?表演本身，指的是戲劇、舞蹈、雜技等演出：通過演員，把情節或技藝表現出來。即一個人在假裝自己在另一個地方，另一個時間，成為另一個人。所以表演的本質就是“虛假”——假的地方，假的時間，假的人物，沒有假裝就沒有表演。

而在我們做動畫時，我們是在表演嗎?并不是，因為并沒有作為另外一個人，在另外一個地方做事；銀幕上的角色，也并沒有假裝自己是另外的人，他們就是他們本身，千尋并沒有假裝在和湯婆婆討價還價，白龍也沒有假裝自己受傷。那么，既然沒有在“假裝”，我們作為動畫師，到底在干什么。

我們事實上，是在“想象”。在制作動畫時，要是腦海中出現動畫角色在他們的世界種真實存在的畫面的話，動畫也會順利的多，而關鍵就是要懂得和了解這個人物。當不知道如何將角色動畫制作的更有說服力的時候，常常是因為你不了解這個人物所致。想象一個你非常非常熟悉的人，他，她坐在食堂里，喝著一碗熱湯，突然被燙到了舌頭。你的腦海中是不是有個非常清楚的畫面，他，她的臉部表情，一舉一動都清清楚楚，都是他，她會呈現的行為，而不是你自己會做出的模樣，他／她們擁有屬于他／她們自己獨特的動作和姿態，雖然你不會這樣做，不過在你的腦海里，你“看”的到他／她們。

和普通電影不一樣，動畫首先要解決動起來、動得對的問題。繪制者如果沒有特別的意識，很容易會著重把注意力集中在這方面，從而忽略動作之上的表演。因此大家很容易忽視了對角色表演的想象。比如一個人走路動作，真實的影視作品中，不存在會不會或者走路的動作規律對與不對的問題，所以他很正常的會把需要表演的部分從“走”這個動作中體現出來，動畫中實施這個“走”就不一樣了，制作者往往會集中注意力在運動規律的物理性上，走對了就萬事大吉。在很多國產動畫中表現的非常明顯，不同的環境，不同的路面，走路的規律都是一樣的，這就是停留在書本的運動規律的弊端。

目前中國最流行的動畫表演的一些定律，其實就是由迪士尼的動畫師長久以來所累積下來的經驗。而形成的動畫原理——再精確一點，應該說是應用在角色動畫表演上的法則。概括說來在幾個方面得以體現。

一、時間的控制與掌握

時間控制是動作表演真實性的靈魂所在，而角色的表演中產生出來的質量感。是賦予角色生命力和說服力的關鍵。哈羅德·威特克的《動畫的時間掌握》正是各大動畫院校的必學書籍。

二、夸張表演

在動畫中，夸張并非是動作幅度的無限放大，而是經過深思熟慮后挑選出來的精彩動作，從而傳遞出角色表演的精髓《幽靈公主》男主角開頭塔樓上一箭射出的瞬間，宮崎駿導演安排的一幀整體膨脹效果就是最好的例子。

三、伸展與壓縮

這算是影響深遠的一項動畫原理。在角色或任意對象的動作傳遞過程中，拉扯與碰撞等互動性動作都會做出壓縮與伸展的表演，透過這些動作，同樣表現出物體的質感與量感。

四、拋物線動作

除了機械類的對象之外，角色和物體幾乎都是以圓滑的動態線在進行移動，這也是避免全中割動畫產生的僵硬視覺效果的要點之一。

五、角色生活表演

角色在場景中所要敘述的故事情節，都需要清楚的表演來完成，場景或者高潮的氣氛與影片的強度，都要依靠表演帶進畫面中角色的位置和行動中去。

這五點在是作為動畫工作者開工動手的前置，但在實際的動畫制作中，動畫作者時常因為對角色的絕對控制權而忽略了很多應該有的過程，導致他們忘記站在觀眾立場上去觀察角色的表演。反映在劇本中。就有學生的作業中寫到了“他從小失去了雙親”，而在動畫制作過程中，卻忘記了要去敘述這一前置經歷，因此觀眾并不知道這一情節。這就導致了在后面的成品中讓不明就里的觀眾對角色的某些表演一頭霧水。

所以，要想動畫片里的角色活起來，關鍵就在于角色的動作看起來是受他自己的控制，還是受導演的控制。這些表演大致可以分為幾個方面，一是停留在運動規律的表象，僅僅是“走的對，跑的對”，這個層次是談不上表演成分的，制作者在繪制角色的時候，完全沒有設身處地的去了解角色，合理想象。而這算是學生作品的起始要求之一。二是達到劇本要求的表演，缺少人性和魅力，只是在動作表演中包含了根據角色和劇情需要的成分，國內的大部分動畫也只是停留于此。三是有風格的表演，在完成物理運動規律的基礎上，創造出自身特有的方式，這也是一個表演能否體現動畫獨有特性的一個階段，結合動畫的造型，材料，技術創造出多種多樣獨立的表演語言，大友克洋，押井守和宮崎駿以及皮克斯公司都具有其獨到的動畫表演風格。四是跳出真人表演的條條框框，用動畫所特有的各種表現形式進行表演，達到影視所難以觸及的領域。大部分實驗動畫都在這個范疇之中。材料動畫《陽光》《星期一閉館》都是最好的實例。

然而在實際的動畫制作過程中，困難的地方就是在角色的界定往往不是很清晰，沒有足夠的咨詢讓各個制作環節的負責人了解和熟悉這個角色，或者更糟糕的是根本沒有想到要去了解這個角色，結果只能做刻板的動作和表情，或者只是為了讓動作更流暢而照抄某些現成角色的表演而已。即使在日本的電視動畫按照劇集安排導演的情況下，角色的整體定義還是非常的清晰的。而最近以來明星的配音，也是因為依照這些明星的特性來塑造角色。要比從無到有創造一個角色容易許多。

所以，如果能夠在前期準確定位角色，讓我們的想象力能夠清楚的“看”到他／她生活在自己的世界中，那么我們的動畫將不再刻板且一成不變。將會用真正優秀的“表演”讓觀眾信服這個人物是按照他自己的方式存在于某一個世界，與我們一起走過彼此生活中的每一天，每一夜。