鋼琴演奏中“錯音”現象的分析和解決

摘要 演奏中不出“錯音”是鋼琴演奏的一項技術指標。做到這一點需要成熟的演奏技術，更需要豐富的、有深度的藝術表現；需要理論知識與整體知識結構的構筑；需要對每一首演奏的曲子，從專業理論上將其分析、研究、思考；需要良好習慣的培養與正確的演奏方法的學習。

關鍵詞 鋼琴演奏 鋼琴教學 錯音現象 解決方法

鋼琴演奏是一個復雜的集邏輯思維與形象思維、腦力與體力、技巧性與藝術性相結合的綜合性活動。在教學中體現在雙向思維與技術的傳承與融合。具體體現在鋼琴教學環節中的內容、形式，以及所遵循的練習曲、奏鳴曲、復調、綜合類樂曲為主線的訓練教學程序，以及一對一與言傳身教的教學形式。此外，鋼琴演奏中的音準、節奏、指法、奏法等是其最基本的因素。在我的意識里鋼琴演奏不同于其它管弦樂器需要自己通過耳朵去尋找音準，鋼琴師已經在事先完成了這一任務，演奏者只需把樂譜上寫好的音在琴鍵上對號入座就行。然而即便是這樣，學生們在學習和演奏中仍然會出很多錯，在此對其現象與原因，以及解決方法加以綜述，意在與大家共同探討。

一、讀譜錯誤

讀譜錯誤即認錯音現象，讀譜錯誤是初學鋼琴演奏學生最容易出現的一種現象。分析其原因，主要有一下幾個方面：①五線譜讀譜不熟練；②鍵盤熟悉程度不夠；③五線譜與鍵盤對位不確切；④各種符號認識不充分；⑤“調式”概念模糊：⑥高低音譜表混淆。為此，談幾種解決的方法：

(一)分組的方法

在五線譜上分別標明不同位置的“C”音，讓學生對照琴鍵進行比較并且記住它們的位置，然后再在每一組中間繼續加上其它的音，即“對號入座”。另外，還要區分高低音譜表的不同。教學中可以通過圖示，讓學生牢記正確的位置。還可以讓學生自己動手，老師可以先演示給學生，然后讓學生做實體的操作以此加深記憶。分組的方法對提高學生音高位置的準確性方面有較大的幫助。

(二)對照聯系法

演奏的初級階段，先找準第一個音，依照樂句和音樂的走向，確定下面的音位，并依次找到鄰近的每一個音。通過相鄰近音的確定獲得每個音的鏈接，形成樂句的音樂聯系，長久的聯系必將提高識譜的速度和準確率。這種方法也可以叫定位移動法，對初學者比較適用。對于初學者或小孩，首先建立他們對五線譜上某一個位置音的敏感，待能夠準確無誤時，老師就可以然他們以這個位置的音為一個基點，向上或向下移動數出你最終需要彈奏的音。

另外，初級階段的學生對五線譜的上下加線、加問的音位，掌握起來總是比較困難。因此，老師要形象地講解上下加線加間在五線譜中所起的作用，然后針對他們不容易熟悉的音，運用上下音位的對照確定音名，然后多做一些練習?？梢詫ｉT選取一些在不同音組上來回移動的曲子進行強化訓練，還要掌握高低八度記號的用法，可選用《拜厄教程》。

(三)移調訓練法

一些初學者往往不注意認真讀譜，拿過譜子就開始彈奏，這樣就會經常會出錯誤。所以，教師就必須嚴把讀譜這一關。教師每次授課都要強調，讓學生認真讀譜(調號、譜號、調式等)，教師要仔細講解，特別是幫助學生建立起調式調性的概念。

移調練習法的目的就是使學生在頭腦中形成“調式”的輪廓，從陌生到認識到熟悉再到掌握。俄羅斯著名鋼琴教育家阿爾瑪佐娃在《鋼琴演奏系統教程》(1912年)一書中曾提到必須經常做眾所周知的哈農移調練習。當然，教學中要適時加入此類練習，還需要教師體統的把握。要視學生的理解力、領悟力，接受能力等因素?；镜脑瓌t是按照由淺入深，首先進行相隔大小二度的半音模進練習，并以此類推讓學生理解鋼琴上白鍵黑鍵之間的音程關系，熟悉每個音的位置，這些有助于學生的手指能適應混合彈奏白鍵和黑鍵時的不同感覺。之后可以進行相隔大小三度的模進練習等等。此外，讓學生明白決定大調還是小調的根本在于音階的第Ⅰ級和第Ⅲ級音之間相隔大三度還是小三度，這里可以運用哈農練指法進行移調練習。在開始練習階段可以把每小節單獨拿取出來，先分手在各個調上進行移調練習再逐步連起來完整地彈奏，之后再進行每個調上音階、琶音、和弦的練習。當然學習中要循序漸進，因為時間是最好的武器可以攻克每個難關。當學生對調式調性理解、把握加深以后。演奏中就會獲得意識與理論知識的結合，從而能夠更好的演奏。

二、對彈錯音現象的分析和解決方法

準確性是我們演奏者一直孜孜不倦所想要達到的一項技術指標。學生在彈奏時即使非常清楚要彈奏音的位置。也還是會在這方面花費很多的時間精力，而且如果沒找到出錯的原因或者練習方法不得當的話仍然難以取得很好的效果。那么以下三點或許應該引起我們教師和學生的共同關注：①由于指法運用的不恰當導致彈錯音：②無意識行為導致彈錯音：③高難度技巧導致彈錯音。針對這些問題我們可以采取以下的訓練方法：

(一)給曲譜標注指法

音和指法的關系是密不可分的，錯音往往是和錯誤的指法聯系在一起。因此我們首先要學會根據不同句子的不同音型來安排指法。許多譜子在重要的地方往往編者已經標注好了指法，可是學生卻經常不按照上面的來演奏，這是一種是無意識的，隨意性的彈奏。由于沒有前后聯系，沒有經過自己大腦思考，就沒有樹立“指法”的概念，當然譜子上的標注對于他們而言就形同虛設了。所以“自己標注指法”這一點特別要在兒童學習初期就開始訓練。比如先從簡單的入手，選取一個把位的曲目在重要的音上由老師標明指法或使用譜子上原本寫好的指法，而其余的音所用指法則由學生自己填充進去。這樣讓學生在學習過程中學會彈奏每首曲目之前都首先想好、標好指法，懂得為什么要這樣用，慢慢地他就會明白音與指法的關系也就提高了演奏的準確性。

(二)加強慢的練習

我們在課堂上經常會出現這樣的情況，學生正在演奏一首曲目，彈著彈著突然就錯音了，卡住了，甚至完全停止演奏。這是因為他們根本沒有及時意識到往下要彈什么，應該“怎么彈”。也就是說他們沒有想，沒有進行有意識的行為。比如在演奏音階音型的句子時沒有事先考慮好大拇指應該在什么時候轉指，總是在最后一刻才想起結果已經來不及了：或者在新的音型、織體出現時沒有提前有意識地想到音、指法、節奏、奏法等一系列的連鎖反應引起的手感的變化。因此避免出錯很好的辦法就是教會學生具有“超前意識”進行演奏。這項復雜的工程最基本的就是要學生學會“慢速演奏法”。著名鋼琴教育家海因里希·涅高茲在他所著《論鋼琴演奏藝術》一書中寫道：“我要求學生以非常慢的速度‘一步一個腳印’地彈奏這個華彩段，并讓他們認真注意，使自己的雙手、手腕和肩胛一帶必不可少的移位動作做得平穩，逐漸遞進，不出現絲毫停頓和最微小的戳鍵：主要的是讓學生的手指‘事先’的做好準備。也就是說讓每個手指充分注意(‘提前考慮好’)，提前準備好彈奏他們需要的下面的鍵。”慢速練習好像是一個放大鏡，能使我們在練習時注意到所演奏作品的每個音、每個細節。當然我們所謂的慢練不是單調地一遍又一遍條件反射一樣地機械性地重復同樣的動作，而是有追求，有明確目標并且嘗試各種方法，不斷體會，不斷創新，不斷往目標靠近的有效的，用心的，有意識的慢速練習法。

(三)學習正確的演奏方法

在考試或者比賽中我們會看到一些學生因為緊張導致在臺上錯誤百出，演奏失敗。他們的坐姿拘謹，身體僵硬，動作不靈活。有些演奏者頭部不停地跟著手的動作“打拍子”，像“小雞啄米”：有些演奏者肩膀聳得很高，手臂提起好像端著東西一直放不下去的樣子：有些演奏者面部緊張，不時地出現挑眉毛，擠眼睛，咬嘴唇等動作：還有些演奏者腿部痙攣，踩踏板的聲音非常大，擾亂自己和大家的聽覺從而沒有對演奏起到好的作用反而還帶來負面的影響。這些緊張的因素最終使得他們演奏的曲子出現很多的錯音、漏音、打結巴的現象，彈奏出來的琴聲也顯得干澀、虛弱、生硬、含混不清、蒼白無力?？梢姴豢茖W的演奏方法會給演奏者帶來多大的障礙，因此“放松”這一最根本的演奏技巧在我們學琴的過程當中就顯得那么重要。我記得我國著名鋼琴教育家周廣仁先生說過：“在學琴的初期最重要的就是學會‘放松’。”這實際上也就是“肌肉的自我調整”的能力。在鋼琴演奏中肌肉緊張與放松的交替一直貫穿始終，真正的大師的技藝訣竅也就在于此。他們善于調整運動時的狀態，善于消除演奏過程中出現的多余的肌肉緊張感以便達到我們所說的“放松”的目的。我們在演奏過程中的停頓、慚慢、兩個樂句之間的呼吸，長音的保持，雙手在鍵盤上從一個位置移動到另—個位置的間隙。這些都能使我們的手指得到“瞬間放松”，正是這種片刻的喘息和放松常常足以使演奏者重新“充電”，手指恢復力度，繼續精力充沛地演奏，這樣就會減少彈錯音的機會，提高準確性。

三、提高演奏者的整體控制能力

鋼琴演奏需要成熟的演奏技術，更需要豐富的、有深度的藝術表現。因此，演奏者需要對自身的理論知識與整體知識結構做到胸有成竹，對每一首演奏的凸子，從專業理論上將其分析、研究、思考，如：和聲、曲式、織體，以及時代背景、流派風格等等。在文章的前面已經談了曲式分析的相關要素，其每個要素對于演奏者來說都是至關重要的，因為我們喜歡聽到酣暢淋漓、揮灑自如的演奏，喜歡那種沁入心肺的感觸與憂傷。

鋼琴演奏體現演奏者整體素質與修養這是毋庸置疑的。這種特殊形式下的藝術勞動，集大腦思維、心理活動，視覺、聽覺、感覺、觸覺等因素的直接參與，如同“電腦”的高度集成，通過人體的表現將每個音符轉化成帶有聲響的音樂。在這個復雜的過程里，心理活動與大腦的高度集中顯得十分的重要。它對音樂和每個音符都要做出反應，從技術因素到音樂的結構特點，從音樂的快慢到音樂的喜悅與悲傷，從高度的興奮到舒緩的自如流暢。因此，做到這些離不開演奏者嫻熟的技能技巧與扎實的基本功。

演奏者具備了嫻熟演奏技術的硬件環節，還需要有與之相符合的操作系統，這個操作系統就是整體的控制能力，包括心理活動、大腦的高度集、意志品質、藝術修養、專業理論知識體系的應用等等。系統中的技能環節部分就，是由一種高度集中的思維形式向無意識行為活動轉化的過程。就是說技術的成熟表現最后的體現是不需要更多的意志努力，而是通過一種“無意識行為”達到準確、連貫、流暢地彈奏。因此也就完成了演奏者從無意識思維形式(少兒時期)出發的回歸，這個過程是一個艱巨而又艱辛的過程。當我們欣賞美妙音樂在時空中流動時，會為演奏家為了這一刻所做的艱苦努力而鼓掌喝彩。演奏家的控制能力需要富有多變的適應能力，這種能力是為了適應音樂的變化如：快慢、強弱、難易等等。演奏家在音樂的進行中，必須要根據演奏的需要，適當調整大腦思維與心理活動，以此適應音樂的屬性。音樂在演奏家指尖流動，此時已經不是單純的技術元素，而是總體程序中的掌控，是音樂與演奏藝術的美的創造。

總之，鋼琴演奏的藝術體現多層面的綜合藝術形式，本文論述的鋼琴教學與作品分析的目的也在于此：鋼琴教學獲得準確、純熟的技術的同時，讓演奏者獲得意識(心理與大腦思維)的固定模式的構成(程序)。每一次的演奏都是在這種程序下完成。其模式是使心理活動與大腦思維的導向發生變化，并形成一種下意識的習慣或者活動。對音樂情感的演繹，對作品風格音樂特色的夸張與強調，這些均能激發觀眾的熱情和掌聲，這也正是演奏家發揮演奏技術獲得成功的動力。