聲樂教學(xué)術(shù)語的分析研究

摘要 聲樂學(xué)習(xí)必須明確聲音的概念，要讓學(xué)生對聲樂藝術(shù)有一個宏觀的了解，培養(yǎng)他們的思維與辨別能力，避免在模糊術(shù)語里繞圈圈。聲樂教師的責(zé)任就是要預(yù)見和開啟不同的方法，運用音樂豐富的表現(xiàn)作用和邏輯學(xué)等因素，編制描繪歌手心理和頭腦中的聲音概念的形成及個性發(fā)展，教授他們歌唱技能和藝術(shù)表現(xiàn)的能力。

關(guān)鍵詞 聲樂藝術(shù) 聲樂教學(xué) 聲音概念

聲樂藝術(shù)的抽象性、不可觸摸的特性，決定了在我們的聲樂教學(xué)中，常常會運用一些獨特的術(shù)語，表達(dá)某種教學(xué)目的，如：“放松”、“感覺”、“靠前”、“靠后”、“吸著唱”、“開著唱”等等。但是，學(xué)生在理解和接受這些教學(xué)術(shù)語的時候，常常是摸不著頭腦，問到一些諸如：美聲和民族的聲音有什么不一樣?怎么用力、用多少力?放松到什么程度?是“靠前”還是“靠后”等等。這些無法用量和度來界定的教學(xué)術(shù)語，是一種模糊的詞匯表述的是一種觀念和意向。所以，有必要對這些教學(xué)術(shù)語進(jìn)行分析研究，使之更加透徹明了。

一、聲音概念的理解

長期以來，在人們的頭腦中對歌唱藝術(shù)有一種錯誤的認(rèn)識，即美聲唱法注重氣和聲，民族唱法注重字和情，以及美聲唱法字不清，民族唱法聲音白等等。其實字清與不清，重聲與不重聲，聲音白與不白等問題，一向并存于各種唱法之中，只是人們對某些歌唱者長期錯誤的咬字發(fā)音現(xiàn)象的誤解。

經(jīng)過調(diào)查，有80％以上的學(xué)生認(rèn)為：“聲音明亮、靠前、音量小就是民歌，聲音渾厚、靠后、音量大就是美聲，”這說明我們的學(xué)生對聲音概念的理解存在問題。其原因有三：

(一)概念的不確定

這個時期大多數(shù)的學(xué)生對聲音的理解不是很確定，特別是對聲音概念理解，只是停留在人為的想象中。在學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常是今天這樣，明天那樣，整天的冥思苦想，怎么才能唱好，怎樣才能唱好高音。然而，卻不知正確的歌唱概念的形成源于科學(xué)的歌唱方法和訓(xùn)練。

意大利男高音歌唱家吉利講：“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳省⒁羯捅砬椤！彼麖?qiáng)調(diào)的是聲音概念的先行和顯現(xiàn)，而聲音色彩的賦予則需要方法和訓(xùn)練來獲得，最后形成大腦思維下的主動意識行為的歌唱。教學(xué)中教師也一再強(qiáng)調(diào)聲音的概念，把聲音想好了再去唱，但是這一點往往得不到學(xué)生的注意。

(二)模糊術(shù)語的干擾

聲樂教師的教學(xué)術(shù)語，往往使一些只具備初級水平的學(xué)生，覺得聲樂藝術(shù)太神秘了，總像是在霧里看花。由于學(xué)生對教師用語沒能很好的理解，常常對聲音的概念和方法的學(xué)習(xí)產(chǎn)生誤解，也使得對聲樂的學(xué)習(xí)感到無從下手。很多學(xué)生學(xué)習(xí)了幾年的聲樂演唱，依然還在猶豫不決，不知道怎么去唱或是不敢唱，有的學(xué)生甚至半途而廢，改學(xué)其它專業(yè)，聲樂藝術(shù)成為他們一生的不解之迷!

(三)唱法的界定與誤導(dǎo)

在國外，沒有民、美唱法的區(qū)分與界定(也無法界定)，不知道為什么國內(nèi)卻分的很明確。如果說是對音樂作品的風(fēng)格的界定，是可以理解的。作為一種演唱方法的界定，未免有些牽強(qiáng)了，我們只能理解為中國特色吧!另外，我們國內(nèi)的一些民歌選手，參加國際聲樂比賽卻屢屢獲獎，這又說明了什么?說明國外對聲音無唱法的界定和人為的概念上的區(qū)分。所以，好的就是好的沒有民、美之分。能夠區(qū)分的只是作品的風(fēng)格與音樂特點。

二、“靠前、靠后”和“吸著唱”

“靠前”、“靠后”的提法由來已久，應(yīng)該“靠前”還是應(yīng)該“靠后”沒有必要去過多的爭論。筆者認(rèn)為，無論是靠前還是靠后，他們的最終目的和最終要達(dá)到的效果是一致的。獲得明亮圓潤的音色、嫻熟的技能技巧、深入淺出的表現(xiàn)力與感染力。教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的具體情況而定，做到因材施教。其實，“靠前與靠后”在教學(xué)中并不矛盾，學(xué)生能夠把聲音唱出來。并且逐漸的增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力，也就是說只要你的聲音具備了足夠的表現(xiàn)力，靠前與靠后并不存在本質(zhì)的問題。問題在于作品的特色、風(fēng)格，以及對人物、情景的塑造和表現(xiàn)。所以，我們必須明白“靠前”、“靠后”的含義和二者既對立又統(tǒng)一的關(guān)系。歌唱訓(xùn)練就是在“靠前”與“靠后”、對與錯、好與壞、高與低、深與淺之間往返和攀巖，從而達(dá)到我們歌唱的需要和目的。中庸之道在教學(xué)中是不切合實際的，也是不可行的。為此，我們應(yīng)該明白歌唱訓(xùn)練和歌唱表演中，關(guān)鍵是要有正確的聲音概念和堅定的意志，獲得良好的方法和技術(shù)。其中，技術(shù)問題在于氣息能否平穩(wěn)的控制，能否在正常的歌唱中，控制好聲音方向和上面的集中點，并且在那里把每個音、每個字都唱清楚，這是歌唱的關(guān)鍵。教學(xué)中往往氣息不夠好的同學(xué)，在聲音的方向上容易出問題，大多表現(xiàn)是聲音“后倒”、“靠后”、“字不清”、“聲音概念不明確”等等。另外，氣息穩(wěn)定是一個基本功的問題和方法問題，需要時間練就。

“吸著唱”教學(xué)中常用的教學(xué)手段之一，被廣泛的運用于教學(xué)之中，并且取得了不錯的效果；同時，也造成很多同學(xué)技術(shù)上出現(xiàn)問題。如：用力的向后吸氣，在鼻腔、口腔、胸腔都塞滿了氣，整個歌唱的狀態(tài)被吊了起來。像是懸在半空；氣吸得越多聲音就越是飄起來或向后倒，并伴有撐喉、卡喉、提喉的問題出現(xiàn)。“吸著唱”作為一種手段被廣泛運用于教學(xué)之中，并且取得很好的效果，特別是練習(xí)后咽壁的力量(貼著咽壁、聲音管狀效果突出、穿透力強(qiáng))效果非常好。只是應(yīng)當(dāng)理解透徹“吸著唱”只是一種手段而不是達(dá)到目的，獲得良好的歌唱狀態(tài)和明亮圓潤的聲音最終的目的。筆者認(rèn)為“吸著唱”是要獲得一種歌唱的統(tǒng)一性和連貫性，就是通過吸氣牢牢地控制住你的亮點(最佳狀態(tài))，要保證每個音、每個字都是在同一亮點和狀態(tài)上唱出來。

三、“前嘴、后嘴”

我們經(jīng)常聽到一些學(xué)生在演唱的時候，總是把聲音唱的很重很大即“開著唱”。感覺他不是在唱，是在找位置，聲音在胸腔、口腔里掃描，又總是找不到門口在哪里：而且，聲音發(fā)悶缺少光澤，高音總是唱破。問題在于他的氣息和聲音總在變(沒有支點和聲音概念)。就是不在一條線上(位置不統(tǒng)一)，稍微高一點的音的前面總是能聽到滑動(氣沒有屏住、喉部機(jī)能較差)，用很多的氣和力去夠(找)聲音；再有就是聲音“后到”以及能力不及所致：另外。口腔開得過大也是其主要原因之一，往往一些學(xué)生為了打開喉嚨而把嘴巴開得很大，而導(dǎo)致聲音后倒。

P.M.馬臘費奧迪曾講過：“不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，如果是一位在藝術(shù)上造詣較深的人，只須依靠呼吸的一點力度，而不需要使人察覺到張大著嘴”，這就說明張大嘴巴與打開喉嚨沒有直接的關(guān)系。口腔是最直接的可調(diào)節(jié)腔體，是歌唱的門戶，所以每位歌唱者都要把握好自己的門戶，千萬不要把自己的“門”給丟了。歌唱中的口腔動作不是演唱者主觀的意識行為(強(qiáng)調(diào)一點嘴巴對歌唱很有益)，是從屬于語言的要求以及音樂和情感的需要，“音樂所致、腔隨我動”要把你的聲音融化在音樂之中，跟隨情感去表現(xiàn)、去塑造，那樣你才是個好的歌手。所以，不要片面的強(qiáng)調(diào)哪一部分腔體的作用，以及過多的強(qiáng)調(diào)“技術(shù)理論”，應(yīng)該學(xué)會用聲音讀懂音樂，并且全方位的提高自己的修養(yǎng)和聲音的藝術(shù)化。

四、聲音位置的判斷

用聲重和聲音位置低的問題是教學(xué)中遇到的普遍現(xiàn)象。這個問題大多出現(xiàn)在已具備一定的歌唱能力和喜歡模仿演唱的學(xué)生身上。只是他們還沒有很好的鑒賞力，以及準(zhǔn)確的大腦思維判斷能力。教學(xué)中，聲樂教師大多是用判斷聲音位置的高低來確定學(xué)生的聲音的好與不好：同時，對于用聲太重而導(dǎo)致聲音低位置的現(xiàn)象也有了足夠的認(rèn)識。筆者認(rèn)為由于聲樂學(xué)習(xí)在不同的階段存在一定的變化。對聲音位置的要求不能一概而論。所以。如何判斷聲音是否正確，應(yīng)該從聲音(音色)的統(tǒng)一開始，而不是聲音的輕重，位置的高低。試想：聲音幾斤重?位置幾米高啊?它是不能用量來衡量的。我們可以檢驗一下，讓學(xué)生唱啊(12|32|1-)幾個音，不要考慮位置在哪里，屏住氣很慢的把這幾個音唱在一個平面上，不要有音高上行和下行的傾向，同時不要受其影響而改變用氣和喉嚨的狀態(tài)，聲音不要抖動，哪怕是一點點都會造成這幾個音的不統(tǒng)一。也可以理解把聲音唱在一個點上，或是一條直線上。實際情況是學(xué)生能夠做到這一點要求都是比較困難的，應(yīng)該在教師的指導(dǎo)下反復(fù)的練習(xí)才能做到。這是檢驗每一位學(xué)生嗓音技能，聲音狀況的方法。

五、從唱感覺到唱音樂

“感覺”一詞是聲樂教學(xué)運用最多的術(shù)語之一，并且與“意識”是相關(guān)聯(lián)的。實際是教師為了達(dá)到教學(xué)中的目的而實施的誘導(dǎo)方法，教學(xué)中教師多以列舉實例來闡述自己的目的。例如：聲音位置的確立，教師常常采用的是“安放”這個詞，在一種“意識”的驅(qū)使下，通過“安放”的誘導(dǎo)，得到“感覺”而達(dá)到目的。其實目的、感覺、意識是一個逆向模式的演繹過程，需要教師用簡練的實際的方法在教學(xué)中實施。

然而，“感覺”自身的多樣性與多變性，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中飄忽不定。因為歌唱的“感覺”是隨著學(xué)習(xí)的階段性而變化的，不同階段的學(xué)習(xí)其感覺也不盡相同，其最后的目標(biāo)感覺，只有達(dá)到了才會感覺到。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中是體會不到的，教師的工作就是使學(xué)生通過獲得不同時期的各種“感覺”，達(dá)到和實現(xiàn)最后的目標(biāo)感覺，即感覺的最高境界——“空中樓閣”。這個過程是由歌唱理論、方法的學(xué)習(xí)和技能、技巧的獲得，升華到感覺的過程：這種感覺是演唱者駕馭作品的能力，涵蓋和集結(jié)了歌唱所需要的相關(guān)要素。所以，良好的歌唱感覺的獲得，是一個學(xué)習(xí)和完善技術(shù)的過程，其最終的目的就是把學(xué)習(xí)中的多種感覺統(tǒng)一確定，“穿越大氣層”使之升華到一個新的領(lǐng)域即“太空領(lǐng)域”，具備超強(qiáng)的凝聚力。能夠把歌唱的語言、聲音、情感、表現(xiàn)融會在一起，并且更敏感、更細(xì)膩、更切合歌唱藝術(shù)的需要，使歌唱更趨于完美化。

音樂的世界就是我們歌唱的“太空”。在那里去領(lǐng)略音樂帶給我們的無限的魅力，在那里歌唱的技術(shù)將得到音樂的熏陶和藝術(shù)性的提升。音樂和人聲之美，在一種大笑、一種悠揚(yáng)、一種狂野，哪怕是一種宣泄、憤怒中，得到真實流露。那是一種藝術(shù)，一種用心歌唱的藝術(shù)，那是音樂賦予了人聲的藝術(shù)價值的多種體現(xiàn)，這是我們永遠(yuǎn)不能忘記的!

總之，聲樂學(xué)習(xí)必須明確聲音的概念，無論是老師和學(xué)生都要堅定的執(zhí)行，學(xué)生要意志堅定、持之以恒：要讓學(xué)生對聲樂藝術(shù)有一個宏觀的了解，培養(yǎng)他們的思維與辨別能力。避免在模糊術(shù)語里繞圈圈。作為教師應(yīng)當(dāng)去偽存真，講究實效，善于解決學(xué)生存在的具體的問題，而不是模糊地把問題從視覺和聽覺范圍里放走。聲樂教師的責(zé)任就是要預(yù)見和開啟不同的方法，運用音樂豐富的表現(xiàn)作用和邏輯學(xué)等因素，編制描繪歌手心理和頭腦中的聲音概念的形成及個性發(fā)展，教授他們歌唱技能和藝術(shù)表現(xiàn)的能力。