淺析二戰后蘇聯戰爭片的美學歷程

[摘要]從十月革命之后到蘇聯解體之前，蘇聯電影藝術家在“社會主義現實主義”理論下所創作的電影曾經在世界電影史上獨樹一幟。蘇聯電影學派運用獨特的藝術手法、深刻的思想內涵、濃郁的文學詩意和鮮明的民族美學特色雄傲于世界影壇，尤其是蘇聯的戰爭片，更是反映了那個時代的生活，體現了蘇聯人民在戰爭中的愛國主義精神，也表現了戰爭的殘酷給人們帶來的永恒的悲痛。

[關鍵詞] 蘇聯 戰爭片 英雄主義 人道主義

一般而言，蘇聯電影的正式開始應該從1919年8月27日算起，1991年12月26日蘇聯解體。歷時72年的蘇聯電影也隨之劃上句號。電影與其他的藝術形式一樣，是社會意識形態之一。能夠通過特殊的藝術手段反映出現實社會中的種種復雜的現象。蘇聯電影也是如此，繼承了俄羅斯和其他民族的現實主義傳統，特別是十九世紀文藝創作的現實主義傳統，真實反映現實生活的深刻性。如今，這一切似乎已經成為過去，蘇聯電影已成為歷史名詞，但“它的電影卻仍然很有吸引力，因為這些影片是一個已經消逝的文明的遺物，它們紀錄著它的思想和圖像”，尤其是蘇聯的戰爭片，更是反映了那個時代的生活，體現了蘇聯人民在戰爭中的愛國主義精神，也表現了戰爭的殘酷給人們帶來的永恒的悲痛。蘇聯在第二次世界大戰之后的戰爭片大致可分為三個時期：

第一個時期：個人英雄主義的崇拜

1945年第二次世界大戰結束，這時起到50年代前期是整個蘇聯個人迷信盛行的時期，教條主義籠罩著整個電影界，再加之衛國戰爭剛剛結束，戰爭對于整個國家和國家中的每個人來說都還記憶猶新，取得勝利的蘇聯上上下下都處在高度興奮的狀態。從戰場上回來的戰士成為人們心中最崇高的英雄，人們普遍認為是斯大林的正確領導和這些絕對的英雄給他們帶來了勝利，對于個人英雄的崇拜充斥了每個人的內心。這種思想傾向也對電影的創作造成了影響。這時期的戰爭片也就著力于刻畫戰爭中心理上、思想上都很成熟的愛國主義者和英雄主義者。并有意將其拔高，注重描述英雄的成長過程，因而也就缺乏了堅實樸素的力量，例如影片《保爾·柯察金》和《真正的人》。

《保爾·柯察金》中的保爾“無論是在硝煙彌漫的戰場上，還是在艱苦卓絕的經濟建設中以及在平凡的生活中，他都表現出崇高的精神境界和忘我的獻身精神”在事業上，保爾的眼里只有黨的“大我”，沒有個人的“小我”：在愛情上，他認為人的階級意識比愛情更重要：在生死上，他覺得為了黨、為了革命。必須培養鋼鐵般的意志，將生死置之度外。勿庸置疑。保爾這個形象繼承了以真善美為靈魂的蘇聯文學的傳統，閃爍著人類普遍人性的光芒，然而卻是一個概念化的具有宣傳性質的人物。他那種對于愛情的態度是革命性的。也是自私的、反人性的，缺乏真正的血肉。而《真正的人》則是以蘇聯英雄阿列克賽·馬列席葉夫的真實事跡為原型，表現了一個在戰斗中失去雙腿的蘇聯飛行員的頑強精神，但是與《保爾·柯察金》中的主人公一樣，人物存在的意義和獨立性并沒有得到很好的體現，他們只是被作為歷史和國家的“螺絲釘”這樣的意義和作用而被贊揚和稱頌。這兩部影片都是著重表現英雄個人在戰爭中的奮斗以及他們對于戰爭所作出的貢獻，人物形象單一而不豐滿，只是單純的英雄主義，并且具有雷同化的色彩。

這時期的蘇聯戰爭片受教條主義思想的影響，基本上塑造的都是英雄人物，頌揚的是英雄人物崇高的精神境界。歌頌的是英雄人物熾熱的愛國情懷，但是對于英雄人物的刻畫卻缺乏人性和心理的內涵。對于他們的內心世界和思想感情也缺乏深刻的揭示。帶有某種程度的程式化、概念化和理想化。

第二個時期：非英雄化和人道主義的體現

50年代后期斯大林逝世赫魯曉夫上臺，這時的蘇聯發生了翻天覆地的變化，不再推崇個人崇拜，在文化藝術領域則出現了“解凍”思潮。這一思潮對電影也產生了極大的影響。影片主題的表達自由了很多。在戰后經濟復蘇的年代里。千千萬萬的蘇聯人痛定思痛，看到了整個國家和人民為衛國戰爭的勝利所付出的慘重代價。轉而重新思考衛國戰爭、社會主義體制等等一系列社會歷史問題及其相互之間的關系。很多電影導演也通過電影這一藝術形式來表現現實社會中人們的這種思想轉變，50年代末期到60年代初期的蘇聯戰爭片一改以往對于英雄人物的塑造以及對于英雄主義的贊揚。甚至傾向人物的“非英雄化”，著重表現戰爭中小人物和普通人的命運和遭遇：不再著重描繪戰爭的圖畫，而是著重思考戰爭與人的關系以及人在戰爭中的位置：不再正面描寫戰爭中兩軍的沖突和戰斗，而是從一些側面表現戰爭給人類帶來的痛苦和災難，重新審視挖掘戰爭與人性、戰爭與祖國的關系，對于戰爭中現實生活的人的境遇進行思索。

愛情是每個人都心向往之的，也是人類藝術永恒的主題。更能夠展示人性的美好。所以。在這一時期的戰爭片中有不少作品將戰爭和愛情聯系在一起。表現殘酷的戰爭對人類美好愛情的摧殘和葬送，例如《第四十一》和《雁南飛》。

《第四十一》描述了一個紅軍戰士和白軍軍官在國內戰爭中的愛情悲劇。或許造成他們愛情悲劇的原因有很多，因為他們原本就生活在不同的世界，他們有著很多的差別：一個是家境貧寒的鄉村少女，一個是養尊處優的世家子弟：一個刻苦努力夢想成為著名詩人，一個有著良好教育憧憬著美好前程，然而更重要的是他們分屬于兩個完全獨立的階級營壘，一個是美麗純樸的紅軍戰士，一個是英俊灑脫的白軍軍官。是兩個階級的戰爭決定了他們不可能走到一起。

《雁南飛》描寫的是一個名為薇羅尼卡的女孩在衛國戰爭中的命運。薇羅尼卡和她的未婚夫鮑里斯深深相愛，可是戰爭的到來打破了他們對未來美好生活的向往，鮑里斯自愿上了前線。不久，薇羅尼卡的父母又被敵機炸死，在嚴峻的戰時生活的折磨中。鮑里斯的堂弟馬爾克乘虛而入，在他的引誘之下，薇羅尼卡沒有能夠堅守住自己的愛情，失身并不得已嫁給了馬爾克。當她了解馬爾克是一個極端自私卑鄙的人，當她明白這樣的結合是種嚴重的錯誤時，毅然離開了馬爾克，等待鮑里斯的歸來。可是戰爭勝利的時候她才知道鮑里斯已經在戰場上犧牲，在歡呼的人群中她猶如一只失去同伴的孤雁，孤獨而又悲傷。薇羅尼卡在戰爭中的遭遇成了大多數婦女悲劇命運的縮影，影片可謂充滿了濃厚的人道主義思想，表現了戰爭帶給人們的永遠難以撫平的傷痕。

戰爭作為政治暴力的表現形式。雖然某種程度上也推動了人類歷史的發展，但它也是無情的，需要人們付出代價，必然會給人類帶來痛苦和災難，即使是像蘇聯這樣反抗法西斯侵略的正義的戰爭，也會不可避免地帶來流血犧牲，也會有生離死別和家破人亡，更會給卷入戰爭的每一個人帶來一生的苦痛。這一時期還有一類戰爭片就是通過對于某個人一段經歷的描述表現戰爭對人們生活的影響，例如《士兵之歌》和《伊凡的童年》。

《士兵之歌》采取的是倒敘的拍攝方式，從年邁母親在路口的等待開始。重點講述了19歲的通訊兵阿遼沙在一次探親回家路上的經歷。在僅僅六天的假期途中，善良的阿遼沙樂于助人，乘坐的火車被炸，他又幫忙救死扶傷。耽擱了很多時間，最后回到家鄉也只能跟母親在田邊說幾句話，隨即就得歸隊，這也是他們母子倆的最后一次見面。在阿遼沙的這一系列行為中，表現出了崇高的人性。這也正是影片震撼人心之處。盡管阿遼沙的母親知道自己的兒子已在戰斗中犧牲，被埋葬在遙遠的他鄉。卻仍然經常站在路口凝望遠方。影片雖然沒有多少曲折動人的故事，卻能夠在這樣一種淡淡的敘述當中引發讀者從哲理的高度思考戰爭和人的關系。

《伊凡的童年》以夢境的手段展現了小男孩伊凡被戰爭撕碎的世界和人生。從戰爭繪伊凡幼小心靈帶來的傷害和對童年生活帶來的扭曲來控訴戰爭的罪惡。影片中有這樣一句話“這是不是地球上最后一次戰爭”，代表了千千萬萬人們的心愿。正如影評家尼娜·維列霍娃所說：“在這部影片中向我們敘述的是另一些東西假如沒有戰爭，假如戰爭沒有把一個淡黃色頭發的男孩變成悲劇性的復仇者，變成死去的英雄的話，他的童年應該是怎樣的?”。我想，這一點影片也給了我們最好的回答如果沒有戰爭，伊凡應當就像他在夢幻和回憶中那樣，擁有一個自由而完整的人生，與大自然的美和人類情感的美緊緊相連，而不是僅僅作為一個復仇者和戰爭的武器而存在。

這時期的戰爭片，不論是描寫戰爭中人們愛情悲劇的還是描述戰爭中個人經歷的，都沖破了個人迷信和教條主義的羈絆，注重通過局部性的事件渲染悲劇性的氛圍。表現人在戰爭中的命運。從個體角度審視戰爭，把戰爭和人類本體的存在聯系在一起。從更深層次的角度對戰爭進行認識和理解。另一方面，也通過影片的敘述或者人物的回憶、夢境、思索等等將和平生活的和諧寧靜和戰爭時期的動蕩殺戮形成對比，體現了濃重的反對戰爭呼吁和平這樣一種人道主義的思想。

第三個時期：英雄主義和人道主義的結合

七、八十年代的前蘇聯電影進入了一個相對穩定而又繁榮的時期，而這一時期的戰爭片也發展得更加成熟，內涵更為豐富，題材也更為廣闊。影片大都重新開始表現戰爭中的英雄，但不再是拔高了的英雄形象，而是強調塑造“富有人性”的英雄人物，主題上將前兩個時期各自偏重于表現的英雄主義和人道主義完美地融合在一起，強調平凡與偉大的統一，不寫豪言壯語，沒有標志性的口號，而是人物自然感情的流露，從而表現英雄的真實本色。并飽含對人類命運的終極關懷。表現出對于戰爭的厭惡。

《這里的黎明靜悄悄》描繪了衛國戰爭期間，準尉華斯科夫率領五名女兵爬山涉水阻擊德軍空降兵，在與敵人的周旋交戰中，他們英勇頑強，將生死置之度外。最終由于寡不敵眾，五名女兵全部犧牲。只剩華斯科夫一人生還。這五名女兵各有各的性格特征，但是她們每個人都有過自己的愛情，熱愛生活富于幻想。同時又都充滿了強烈的愛國熱情。影片的最后打出一行字幕：“女英雄們的功勛將流芳百世，它體現了在死亡的危險面前性格的勇敢和精神的偉大。”

一般來說，戰爭只是男人的事情，可是那些正值豆蔻年華、對未來對愛情充滿了幻想的美麗、天真的女性也被迫卷入了戰爭，而面對戰爭，她們又盡到了戰士的責任，并英勇地獻出了自己年輕的生命。影片中麗薩念過的一句詩或許正恰如其分地表達了她們的心理：“我們是俄羅斯危難時的孩子，怎能忘記塵世的滄桑”。影片采取了鮮明的對比手法，用黑白鏡頭描述這些女兵的現實戰斗，而對于她們曾經有過的幸福愛情和生活又用彩色畫面加以表現。如果不是戰爭，她們都會是幸福的戀人、妻子和母親，是戰爭扼殺了她們美好的青春，是戰爭剝奪了她們幸福的生活，是戰爭搶取了她們年輕的生命。這五位美麗的姑娘既是保衛祖國的英雄，同時又是戰爭的犧牲品，給人們留下了無限的感傷。

《他們為祖國而戰》描述的是一支僅有幾十個人的小團隊為了守住自己美麗的家園。為了守住祖國廣袤的土地。日夜堅守，有的戰死戰場，有的幸運地存活了下來，然而留給他們的是永遠沉重的悲痛。他們都是一些很普通的人，不會說豪言壯語，最多不過在沖鋒時喊一聲神圣的口號：“為了祖國!”；他們又是一個英雄群體，心中永存的是對祖國的熱愛，為了捍衛祖國的每一寸土地，忍受著常人難以忍受的痛苦。戰場上，他們所有的生活都只是激戰、流血和在死亡的邊緣徘徊，為了堅守到最后一刻，很多人都把自己的生命留在了那片土地。

像保爾·柯察金和阿列克賽·馬列席葉夫那樣傳奇式的英雄畢竟是少數，在疆場上為國捐軀的更多的還是不為人知的小兵小卒，就像《這里的黎明靜悄悄》的五名女兵和《他們為祖國而戰》里那支小分隊中犧牲的士兵，他們就這樣把自己的生命留在了戰場，將那里作為了自己的墳墓。或者在他們的墳前除了一個小小的十字架之外，甚至連一塊銘刻著名字的墓碑也沒有，他們的親人也不知道他們被埋葬在何處。就是這樣真實而又樸實無華的表現，卻深深地感染著我們每個人的心靈，因為他們是真正的人，是蘇聯為保衛祖國而犧牲的偉大的戰士。

這一時期的戰爭片雖然也注重描寫英雄人物，但與第一時期有所不同。導演普遍將英雄人物淡化為普通人，使得英雄人物更加的人性化。在某種程度上也更加貼近現實。因為事實上，“正是這些有著某種瑕疵的普通人構成蘇聯人民英雄的整體，正是這些普通士兵，雖然沒有赫赫戰功，極少豪言壯語，但都忠于職守，必要時便默默獻身。他們用自己的血肉之驅凝聚成堅固的基石，撐起蘇維埃巍峨的大廈。他們以自己的生命和熱血換來了世界的和平”。人類歷史總是在鮮血中前進和發展，正是這些無數的平凡人以自己的行動，以自己的生命和熱血推動了歷史車輪的前進。

總而言之，蘇聯的戰爭片并不以視覺的奇觀性為噱頭，而是注重真實地再現當時的情景，從這些影片中我們不僅可以更加深刻地體會戰爭給人們帶來的巨大創傷，了解蘇聯的發展歷程，還可以看到蘇聯社會思潮的演變和社會意識形態的發展。更重要的是二戰后的蘇聯戰爭片，尤其是五十年代之后的戰爭片。采用了一貫的現實主義創作方法。對戰爭進行了反思，描寫了戰爭的破壞性，表現了戰爭中人們不幸、苦難而又悲慘的生活，鞭笞了戰爭的罪惡，喚起人們對和平的向往。并且通過電影所再現的戰爭教訓。促使一代又一代的人從歷史的角度進行思考，更清晰地看到過去。也更深刻地理解現實。