從藝術教育的內涵看藝術批評教學

[摘要]藝術批評為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評融于藝術教學，提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套技能。立足于社會生活和藝術實踐，從教育的內涵看待藝術批評，研究藝術批評教學，從而伸延教學效應，這將是一個切實有益的課題。

[關鍵詞]藝術批評 理解藝術 視覺文化時代 融合

藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術理論建設和藝術教育的需要來看，現在需要切實的課堂藝術批評教學研究——一種改善藝術教學實踐問題的學問。“課程是教育的現實形態”，釋解藝術作品的知識技能要求賦予藝術教育和藝術批評重要的使命。

一、確認藝術批評與藝術教育問的關系

在以往較長的歷史中，藝術批評與藝術教育各自沿襲自己的軌道發展而不交融。但在藝術批評領域，并未有人認同藝術批評是獨立的學科。相反，藝術教育因其與它的相互聯系而變得至關重要。

藝術往往被界定為一種意在創造出具有愉悅性形式的東西。“這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術批評“是對藝術作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現”。

藝術教育的內涵是指，建立在以多學科為基礎的教學框架內進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現教育：創造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現了藝術學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結合，其核心內容是學生創造精神和實踐能力的培養。由此，藝術批評應為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評有助于實現重要的藝術教育目標。學會對藝術作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術方面的進步標準”。

在我們生活的文化里，對視覺藝術的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環境的力量可能甚至對它的發展起到至關重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關的態度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術欣賞的態度和技能)的發展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術批評融于藝術教學的實踐，應是一個充滿活力、持續不斷的過程。

二、明晰藝術教育中藝術批評所起的作用

以多學科為基礎的藝術教育的核心理解應該是，藝術批評、藝術史、美學和藝術創作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術批評這一學科獲得的研究方法和內容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術作品的理解和鑒賞。

藝術教育需要結合理解、鑒賞等藝術批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術形式(繪畫、設計等)而并不是局限于某些單個藝術。要實現這些目標，不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美和實用美術、民間美術等。教育者須把藝術批評的方法轉變為教學實踐，才能歸納總結，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術的教學活動。

藝術批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套內容。學科“內容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設計“批評教學”就成為了教師的一項任務。也只有規劃設計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。

中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術本體和直面問題的態度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術必須訴諸視覺效應，不能把握整體構成和視覺心理反應的關系，所謂設計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據”。由此，藝術批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術是連續的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術教學中，每件藝術品都是一種潛在的刺激物。藝術是一種想象，與生俱來，還可培養成為生命中的一部分，終生受益。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。

藝術批評也是對藝術作品質量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術教育，通過對個人審美意識的培養和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創造藝術，感受并認識藝術的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發揮自己的才能。

三、立足于把藝術批評融于教學實踐

現行藝術教育中，立足于現實生活和藝術實踐，立足于文化大繁榮、大發展的時代背景，從藝術批評與藝術教育融合的角度出發，重點放在藝術課堂中的藝術批評教學研究上。從理論到實踐，探求內在含義，伸延教學效應，將十分有益。

吉伊根(美George Geahlgan)認為。“批評探索可以被認為是判定藝術作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設計采取多種探索方式，如學生對藝術作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術作品的美學和道德價值、對藝術家的觀念、對作品創作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。

(一)學生對作品的反應活動

藝術作品具有潛在的疑問，因為對藝術作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他人的經驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關的藝術作品，避免對藝術作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術作品的含義和價值。

(二)教學概念和技能教學

藝術欣賞與評價在藝術教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關的美學概念和必要的藝術技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權威的角色，這是一種要求。

(三)學生的研究活動

了解藝術作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。

四、設計藝術批評課程

設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關的教學活動，并協調地組織好這些活動，對藝術教育工作者至關重要。藝術批評教學也是為了產生學習結果。這牽涉到課程設計的以下幾個方面。

(一)藝術教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續發展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設計藝術批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術作品的個體反應，積極參與教學活動。

(二)理解藝術是一種發展現象，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。規劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據和邏輯一致性的基礎上的評判。

(三)成功的探索還應具備其他的綜合能力，如批評思維技能、人際之間交往的技能、研究技能。同時。對藝術作品的觀察和理解一般來講是觀賞者全部認知能力的作用。我們在課程中需要設計教給學生美學概念和分類知識，沒有這些知識，藝術作品特征的差異就會被忽略，無法推斷作品意圖。其次，提供相關藝術家的資料和藝術創作的背景資料，使學生推斷出作品的意圖，發揮更好的想象。最后，應教給學生相關的步驟，課堂活動的規則或原則。包括設計課堂常規教學活動，教室環境里與其他學生交往的不同方式，獲取資料的過程以及陳述調研結果。

(四)在規劃課程時，注意考慮課程體系建設、教學計劃、確定單元教學主題、明確教學目標。利用合適的教學資源。收集和準備教學資料等等。

總之，把藝術批評融入教育課堂，是藝術教育發展的必然。現代科技發展和現代傳媒已使社會進入到一個“視覺文化時代”，形成了一個開放的領域。豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望，新時期藝術教育注定要肩負起歷史賦予的責任，面向全體學生、面向全社會。改變那種割裂藝術批評與藝術教育的觀念，改變現有某些不合理的藝術教學“定式”是迫切需要。