多維的積淀

[摘要]格斯·范·桑特的電影具有著獨(dú)特的魅力，作為美國獨(dú)立電影的主要導(dǎo)演之一，對美國獨(dú)立電影有著深遠(yuǎn)影響，他的電影始終保持著鮮明的獨(dú)立元素，但卻不失其商業(yè)價(jià)值。他以特有的敏銳視角呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)不一樣的影像世界。在商業(yè)片特立獨(dú)行的今天，這樣的堅(jiān)持給了我們深刻的啟示。

[關(guān)鍵詞] 個(gè)人因素 物質(zhì)焦慮 消費(fèi)社會(huì) 隱喻 象征

格斯·范·桑特電影近年來逐漸受到人們重視，特別是影片《大象》獲得了2003年戛納電影節(jié)的最佳影片獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。《迷幻公園》在第60屆戛納電影節(jié)上又獲得了評委會(huì)特別大獎(jiǎng)。其實(shí)在這些獎(jiǎng)項(xiàng)之前他的電影已經(jīng)榮獲許多獎(jiǎng)項(xiàng)。他的電影短片《自殺的五種方式》和《我的新朋友》在1987年獲得柏林影展最佳短片獎(jiǎng)，影片《迷幻牛郎》獲得了全國影評人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)，《不羈的天空》獲得了美國獨(dú)立精神獎(jiǎng)最佳劇本獎(jiǎng)。他還憑借《心靈捕手》獲得了第70屆奧斯卡最佳導(dǎo)演提名。

二戰(zhàn)后好萊塢體制下的商業(yè)電影有所衰敗，美國獨(dú)立電影在這一時(shí)期興起。格斯·范·桑特作為美國獨(dú)立電影的主要導(dǎo)演之一，對美國獨(dú)立電影有著深遠(yuǎn)影響。他的電影始終保持著鮮明的獨(dú)立元素，但卻不失其商業(yè)價(jià)值。“與好萊塢電影不同。獨(dú)立電影的主要目的不在賺錢，而在于導(dǎo)演對自己的思想和情感的自我表達(dá)和對自己藝術(shù)才華的展示，這就是‘獨(dú)立精神。”

導(dǎo)演個(gè)人因素

格斯·范·桑特1952年出生在美國肯塔基州路易斯維爾，父親是麥克葛瑞格·唐尼杰運(yùn)動(dòng)服裝公司的經(jīng)理，工作地點(diǎn)不斷變化。他也隨父親工作不斷更換住處，成長過程處在不斷的遷徙當(dāng)中。不斷的奔波對導(dǎo)演日后電影創(chuàng)作產(chǎn)生了潛移默化的影響。

格斯·范·桑特是較早的公開自己同性戀身份的導(dǎo)演。這一點(diǎn)對導(dǎo)演電影選擇同性戀題材起到了很重要的作用。這可能與導(dǎo)演幼年時(shí)期與表哥斯科特有關(guān)，這一點(diǎn)導(dǎo)演在訪談中也曾多次提到。《邪惡的夜晚》、《迷幻牛郎》、《藍(lán)調(diào)女牛仔》、《不羈的天空》都是同性戀題材的影片。

格斯·范·桑特是一位多才多藝的藝術(shù)家，涉足文學(xué)、繪畫、攝影、音樂等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。文學(xué)方面，格斯·范·桑特深受美國“垮掉的一代”杰克·凱魯亞克和威廉·巴勒斯的影響，并且有自己的小說作品《pink》。他的第一部電影作品《邪惡的夜晚》的場景中有些就是杰克·凱魯亞克的著名小說《在路上》的搬演。導(dǎo)演受莎士比亞的著名戲劇《亨利四世》影響，并根據(jù)作品中哈爾王子在繼承王位前與福斯塔夫一伙人放蕩不羈的生活，借鑒拍攝成電影《不羈的天空》，主角麥克幾乎就是哈爾王子的現(xiàn)代版形象。《藍(lán)調(diào)女牛仔》改編自湯姆·羅賓斯的短片小說。

繪畫方面，格斯·范·桑特高中畢業(yè)后考入羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)了一年繪畫后轉(zhuǎn)入電影專業(yè)。他繪畫作品中關(guān)于愛達(dá)荷沙漠的繪畫作品就直接催生了電影《不羈的天空》，導(dǎo)演在訪談中也認(rèn)為電影中的空鏡頭是繪畫的電影闡釋。

在攝影方面，導(dǎo)演很小就像那個(gè)時(shí)代的小孩一樣，開始接觸照相機(jī)和超八毫米攝影機(jī)，導(dǎo)演曾出過繪畫專輯《108 Portraits》。他在訪談中談到最喜愛藝術(shù)家是波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾。這對他獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格的形成有重要影響。《杰瑞》一片中長鏡頭的極端運(yùn)用明顯受到安迪·沃霍爾的影響。他對大衛(wèi)·林奇的影片也相當(dāng)喜愛。《邪惡的夜晚》中就用到了大衛(wèi)·林奇影片的點(diǎn)光拍攝技巧。

音樂方面，導(dǎo)演曾經(jīng)組織過一個(gè)樂隊(duì)。還為大衛(wèi)·鮑伊的紅辣椒樂隊(duì)，為翠西·查普曼、艾爾頓·約翰等導(dǎo)演過音樂短片。格斯·范-桑特在音樂方面的造詣，對許多影片中的音樂起到了很重要的作用，《杰瑞》中的音樂，有些部分就出自導(dǎo)演之手，由于稀少的人物對話。音樂就顯得尤為重要。

物質(zhì)焦慮的社會(huì)表達(dá)

“垮掉的一代”是二戰(zhàn)結(jié)束后抵抗主流文化秩序的重要力量。這一思潮影響范圍很廣，幾乎涉足各個(gè)文化領(lǐng)域，也波及電影領(lǐng)域。

在經(jīng)歷了二戰(zhàn)的暴力后，處在豐盛和安全的消費(fèi)社會(huì)中的人們對主流的抵抗逐漸采取了非暴力的形式。嬉皮士，毒品，同性戀行為都是非暴力的社會(huì)反抗形式，是集體的無對象的情緒表達(dá)。

在物質(zhì)極度豐富的時(shí)代，人們對物質(zhì)財(cái)富的依賴達(dá)到了最大程度。這種依賴以付出為代價(jià)，要規(guī)范在主流體制之下，獨(dú)立精神必然受到壓制，非主流的社會(huì)表達(dá)幾乎成為不可能。“消費(fèi)社會(huì)既是關(guān)切的社會(huì)也是壓制的社會(huì)、既是平靜的社會(huì)也是暴力的社會(huì)。我們已經(jīng)看到“平靜的”日常生活持續(xù)地吸收著被消費(fèi)了的暴力、‘暗示的’暴力”。

格斯·范·桑特身處在商業(yè)化元素極度膨脹的好萊塢時(shí)代，對這一點(diǎn)更是深有體會(huì)。他本人電影的分期與商業(yè)化的限制有著直接的關(guān)系。資金的限制一度使導(dǎo)演處境尷尬。但當(dāng)導(dǎo)演獲得資金支持后，一定會(huì)尋求表達(dá)自己內(nèi)心的影片。

進(jìn)入現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)以后，人們通過消費(fèi)來取得滿足。這種單一的交流過程使得個(gè)人更加趨向封閉化，以往人們需要通過交流互補(bǔ)取得滿足的方式被代替。孤獨(dú)現(xiàn)代人的疲勞精神困境成為一個(gè)時(shí)代特征。

格斯·范·桑特電影受到影響后敏感的反映出這個(gè)社會(huì)問題，并且以異于常規(guī)影片的拍攝方式呈現(xiàn)在觀眾面前。

流動(dòng)的意識(shí)

二戰(zhàn)結(jié)束后，歐洲的藝術(shù)處于對工業(yè)文明的失望狀態(tài)，在電影的創(chuàng)作上注重藝術(shù)性和哲理性的表達(dá)。對好萊塢獨(dú)立電影有著重要地影響。

歐洲電影藝術(shù)對格斯·范·桑特電影的影響主要有以下幾點(diǎn)：

1 受到弗洛伊德思想的影響，歐洲藝術(shù)電影注重內(nèi)心自我的表達(dá)。強(qiáng)調(diào)電影要表達(dá)內(nèi)心主觀的真實(shí)性，并不刻意追求現(xiàn)實(shí)的真實(shí)。格斯·范·桑特電影注重內(nèi)心表達(dá)。如《杰瑞》和《迷幻公園》都是注重表現(xiàn)心理的影片。

2 不同于傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)，進(jìn)行敘事結(jié)構(gòu)的新嘗試，注重意識(shí)流的表達(dá)。電影《大象》是典型的打破傳統(tǒng)敘事風(fēng)格的影片，導(dǎo)演利用多個(gè)時(shí)間點(diǎn)來串聯(lián)整部影片。

3 電影中運(yùn)用多種手段表現(xiàn)心理，增強(qiáng)鏡頭隱喻和象征的意味。《不羈的天空》中關(guān)于公路、流云和鮭魚的空鏡頭極具隱喻意味，尤其是亞馬遜河逆流而上的鮭魚，象征著生命追尋得渴望。歐洲電影注重內(nèi)心表達(dá)的理念影響了好萊塢電影的創(chuàng)作，特別是格斯·范·桑特的電影。“在1970年代早期，醫(yī)治好萊塢的滑坡的方法之一看來正是注重氣氛的營造，致力于人物的刻畫和含混復(fù)雜心理之揭示的歐洲‘藝術(shù)電影’”。歐洲藝術(shù)電影在表達(dá)導(dǎo)演個(gè)人思想的同時(shí)不主張采取極端先鋒的鏡頭語言。形成普通觀眾也可以理解的藝術(shù)電影。這一點(diǎn)對于獨(dú)立電影和好萊塢商業(yè)電影的關(guān)系影響深遠(yuǎn)。

歐洲藝術(shù)電影的主要導(dǎo)演伯格曼和塔爾科夫斯基的電影與格斯范桑特的電影也有著密切的聯(lián)系。

60年代好萊塢電影受到歐洲藝術(shù)電影的影響，一批覺醒的美國電影人開始自己的創(chuàng)作之路，這對后來格斯·范·桑特的電影創(chuàng)作有直接的影響。

丹尼斯·霍珀的《逍遙騎士》(1969)深受小說《在路上》的影響，將社會(huì)思潮在電影中很好地表現(xiàn)出來。其中搖滾音樂和毒品元素的運(yùn)用影響到格斯·范·桑特的電影創(chuàng)作。“《迫遙騎士》(Easy rider)中搖滾樂聲軌和毒品點(diǎn)綴的美國之旅，可能是它吸引青年觀眾的原因，然而更為令人震驚的是它的風(fēng)格。其風(fēng)格的沖擊力幾乎達(dá)到了前所未有的程度。”《最后的日子》是搖滾歌手柯本的自傳體電影，《迷幻牛郎》講述的是四個(gè)吸毒搶劫的年輕人。《逍遙騎士》中公路搭便車的傳統(tǒng)在《藍(lán)調(diào)女牛仔》中更是得到發(fā)揮。

導(dǎo)演格斯·范·桑特的電影可以說在電影史上留下了獨(dú)特的一筆，他以特有的敏銳視角呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)不一樣的影像世界。在商業(yè)片特立獨(dú)行的今天，這樣的堅(jiān)持給了我們深刻的啟示，希望通過這些分析可以揭示電影表達(dá)思想內(nèi)涵的深層次原因。