“電影的表情”

[摘要]電影從無聲發展到有聲，是電影史上最重要的里程碑之一。隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。如今，音樂在電影中就像是電影的表情，在突出影片的主題、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛等方面起著重要的作用，使銀幕形象更豐富、生動，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

[關鍵詞] 電影音樂 功能 作用 分類

電影至今已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響和數碼制作的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。最初是為了配合劇情的電影音樂，如今一步一步邁上了主角級的地位。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現，和電影畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。音樂在電影中就好比是電影的表情。在突出影片的主題、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著重要的作用，使銀幕形象更豐富、生動，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

電影與音樂的關系

有人說電影是導演的藝術，但更準確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至于當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言。來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說。音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。著名作曲家，北京電影學院黨委副書記王黎光教授曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。

電影音樂的分類

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂。在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目：劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著重表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。概括來說，電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲。也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲，包括主題歌。插曲，主題曲和情境音樂。

電影音樂的功能和作用

電影音樂應服從于不同類型和不同風格的電影作品特定的主題思想、內容情感或人物形象、故事情節的表現需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。電影音樂可以根據電影作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。電影音樂的藝術效果必須通過電影藝術整體各構成元素的有機融合去實現，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務于人物形象和故事情節的刻畫。總的來說，電影音樂就像電影的表情，能夠突出影片的主題，刻畫人物的形象，推動劇情的發展，渲染影片的氣氛，幫助觀眾明確電影的內容和思想意義，使電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結合起來，達到視聽的統一和享受。

電影中的主題歌或插曲一般是由詞曲作家為影片專門創作的，能夠直接表達電影作品中心思想或人物性格的音樂。電影從無聲發展到有聲，是電影史上最重要的里程碑之一。不但電影增添了精彩的對白、真實的音效，還有了迷人的音樂、動聽的歌曲。到現在，我們已經很難想象沒有音樂的電影會是怎樣。隨著時間的流逝，一些電影的故事情節或許會被人們淡忘，但是從中涌現出來的許多音樂佳品會被后人永遠的傳唱下去，成為一部獨立的作品。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影歌曲，如《畢業歌》、《新女性》、《救國軍歌》、《青年進行曲》等等。由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》作為電影《風云兒女》的主題歌誕生于1935年。這首在中華大地上歌唱了70多年的歌曲，像一支戰斗的號角，誕生于中華民族生死存亡關頭。凝聚著中華兒女“不做亡國奴”的怒吼，鼓舞了中華民族兒女去奮勇前進。《風云兒女》上映后，主題歌《義勇軍進行曲》很快就成為中國最著名的抗戰歌曲。它表達了中華民族不屈不撓的戰斗精神。激勵和鼓舞中國人民爭取自由解放的斗志和信心，具有高昂的時代激情和雄偉的民族氣魄。可以毫不夸張地講，《義勇軍進行曲》是中國電影第一歌。1949年10月1日開國大典，《義勇軍進行曲》作為國歌第一次在天安門廣場響起，60年來，這首歌曲作為新中國的象征已經成為了全世界華人心中最引以為豪的旋律。

新中國成立以后，又涌現了許多成功的電影歌曲。這些主題歌或插曲與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想刻畫人物的作用。1961年，長影廠根據巴金小說《團圓》改編的電影《英雄兒女》上映了。英雄王成就此成為經典，而電影主題曲《英雄贊歌》也在一夜之間成為全中國幾乎所有人都在傳唱的歌曲。著名詩人公木，作曲家劉熾用歌曲為我們描述了戰爭年代一個英雄的大無畏形象，成為電影為英雄禮贊的點睛之筆。此外，還有喬羽／劉熾為電影《上甘嶺》創作的歌曲《我的祖國》，至今為止已流傳了半個多世紀。歌曲《花兒為什么這樣紅》是電影《冰山上的來客》的插曲，數十年來久唱不衰。已經成為那個年代無法替代的標識。優秀電影音樂家雷振邦為影片《冰山上的來客》譜寫的樂曲形象鮮明，優美抒情。具有濃郁的民族風格。將愛情的主題注入像天山泉水一樣清澈婉轉的歌曲當中。讓它在極富異域風情的雪山草原、藍天白云之間靜靜地回旋、流淌。電影《祖國的花朵》插曲《讓我們蕩起雙槳》，是一首膾炙人口、經久流傳的兒童歌曲。歌曲旋律優美動人。朗朗上口，充滿著童趣，蘊涵著希望，描繪了新中國的兒童在灑滿陽光的湖面上。劃著小船盡情游玩、愉快歌唱的歡樂景象。這首真實的記錄和反映了五十年代少年兒童生活狀態的歌曲被傳唱至今，成為人們對那個時代的一種記憶的憑證。電影公映后，這首優美輕快的兒童歌曲就傳遍了全國。后來又編入中小學音樂教材，并在1980年全國第二次少年兒童歌曲評選中獲一等獎，這首歌曲一直流傳到現在，成為新中國最著名的兒童歌曲。

改革開放以后，大量的不同風格不同題材的電影豐富了銀幕，大量的優秀電影歌曲豐富了我們的生活。電影《紅高粱》的插曲《妹妹你大膽地往前走》由姜文粗啞雄渾的嗓子里“吼”出來，迅速傳遍了大江南北。西北大地的粗獷漢子，用最樸實最誠懇的語言講出對心愛女子的最大要求，這是男性情愛中最勇往直前的精神，毫不掩飾地袒露心底里最直接的要求，不虛偽、不做作、不矯情。紅紅的高粱酒，就是西北漢子與西北女子濃烈情懷的象征。《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列電影中，《男兒當自強》的歌曲或以此改變的旋律反復出現，將威武中華男兒的形象傳頌四方，這首歌也成為《黃飛鴻》系列電影的標志性符號。

音樂是表達人們內心情感的重要手段之一。在電影作品中，通過音樂渲染氣氛表達情感來增加影片的藝術表現力成為電影導演的常用手法。同時，電影音樂在電影中對劇情還起到推動作用，影片音樂在與畫面結合并相互影響的過程中，不僅是電影大家庭中重要的一員，而且參與到具體的故事情節中去。直接影響劇情的發展。換句話說，在這樣的影片里，如果去掉音樂，故事情節將連接不起來而發生中斷。匈牙利已故著名電影理論家貝拉·巴拉茲在他的《電影美學》書中指出：“聲音將不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片的一個劇作元素”。例如影片《冰山上的來客》(導演趙心水，作曲雷振邦)中的插曲《花兒為什么這樣紅》，在影片中就像個無形的“角色”，是影片故事情節的組成因素，它的三次出現都起到了推動劇情的作用：

第一次歌聲：戰士阿米爾回憶童年時和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事——古蘭丹姆被狠心的叔叔賣走，阿米爾和古蘭丹姆被迫分離。歌聲唱出了這對苦難的小伙伴的純潔友誼，表達了他倆被迫分離的痛苦心情。

第二次歌聲：楊排長發現新娘子“古蘭丹姆”向冰峰上走，為了辨明真偽，有意叫阿米爾唱起這首歌。歌聲起處這個“古蘭丹姆”卻無動于衷。繼續朝冰峰上走，為什么“順風不順耳”呢?這更加深了楊排長對這個“古蘭丹姆”的懷疑。

第三次歌聲：當又一個古蘭丹姆來到部隊時，楊排長先是叫人送去一盆花借以試探，接著叫阿米爾唱起這首歌。歌聲傳來，古蘭丹姆凝神細聽，沉浸在激動的回憶里，片刻，她情不自禁地隨聲和唱起來，這一次的歌聲成了兩個經歷坎坷的年輕人相認的“證明”，同時解開了真假古蘭丹姆之謎。

再如日本影片《人證》的例子：著名服裝設計師八杉恭子為保住自己的名譽和地位，親手殺死了從美國來的親生兒子——黑人喬尼，為此遭到警察的追捕。影片最后，從八杉恭子在領獎臺上發表講話(無聲)，到臺口出現追捕八杉恭子的警察，到八杉恭子駕車離開會場后警察尾隨跟蹤，再到八杉恭子跳崖自盡，草帽在空中飄落，這一系列鏡頭畫面也沒打對白。伴隨它們的是影片的主題歌《草帽歌》。音樂把過去時和現在時聯結在一起，揭示了八杉恭子內心的慚愧和痛苦。《草帽歌》在這里起到了絕妙的連貫鏡頭，推動情節發展的作用。

音樂作為聲音主導動機的關鍵環節在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創造節奏的有效手段。音樂能為整部影片或其局部創造一種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。例如上海電影制片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種“離我而去”的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，并采用了非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練，平緩疏淡的音樂語言。恰如其分，含而不露地為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。例如美國故事片《人鬼情未了》，講述一對真誠相愛的年輕人的生死之戀。這部影片中有一首美妙、悠揚、動聽的男聲獨唱，就是那首廣為流傳、深受中國青年喜愛的《奔放的旋律》(或譯《我的愛人》)。這首具有美國黑人音樂特色的歌曲，是一首純樸的愛情之歌，美妙悠揚的歌聲作為背景音樂在畫外多次響起，是兩位年輕人生死相愛的象征，是人鬼之情的真切寫照。張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》的主題歌《菊花臺》，由周杰倫原創并演唱，曾經入圍角逐當年奧斯卡最佳原創歌曲獎的作品提名。整首歌曲的基調充滿了朦朧的意境和哀傷愁怨的情緒，渲染了影片的悲劇色彩，揭示了影片的無奈結局，為整部影片錦上添花。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想。概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染。從而達到深化影片主題思想的作用。影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。在電影《臥虎藏龍》和《英雄》的音樂創作中，作曲家譚盾充分地發揮了自己跨越中西、古今不羈的創作特長。使電影配樂發展到交響式的中西合璧的新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統一而富有變化，該片獲得了2001年奧斯卡最佳原創電影音樂獎。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術的大膽實驗。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒。壯士一去兮不復還”的英雄傳奇。

好電影不能沒有好音樂。第六十六界奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》以其特殊的題材和高超的導演水平，贏得了全球廣泛的贊譽。影片音樂作曲約翰威廉姆斯與大導演斯皮爾伯格曾多次合作。他深切體會到這位流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情。為此，威廉姆斯在作曲過程中充分吸取猶太民族音樂的旋律特點，將殘酷戰爭陰影下猶太人的悲慘處境和凄涼心境表現得絲絲入扣。影片中背景音樂幾乎貫穿始終，音樂注重的不再僅僅是畫面，而更多注重的是人物(民族)的復雜、沉重的內心世界。影片的主題配樂結構十分完整，采用復雜三部曲式，在短短的憂傷的引子之后，小提琴如泣如訴地奏出主題樂段，這段貫穿全片的哀怨動人的旋律完全游離于畫面之外，仿佛反復傾訴著一個災難深重的民族的心里歷程。展示著一段灰暗、沉重、無情的歷史。該片長達197分鐘，大量強烈的視覺沖擊與煽情音樂的完美結合，使整部電影成為了一道視聽的精品大餐。

結語

電影音樂是電影的重要組成部分之一，是音樂藝術的一種新的體裁。在所有的藝術中，音樂在情感的表達上有著得天獨厚的優勢。能高度概括地表現人類最內在的心理體驗及微妙豐富的感情變化，是電影藝術語言不可缺少的載體。電影音樂對深化影片主題，刻畫影片人物，推動影片發展，渲染影片氣氛，豐富影片表現力都有著及其重要的作用。今后，在導演們和作曲家們的共同努力下。電影音樂的表現手法必將日益豐富多彩，在電影中必將發揮更加廣泛和多方位的藝術功能。