論視聽語言在動畫中的重要性

[摘要] 在動畫片中，視聽語言起到了至關重要的作用。在大的方面，視聽語言可以劃分為三大部分：影像，聲音和剪輯。要想創作出一部成功的動畫作品，視聽語言這個重要的因素是不可缺少的。掌握視聽語言的竅門與精髓，對提高動畫理解程度有很好的幫助作用。

藝術的生命在于語言，影像藝術更始如此。在21世紀的今天，電影和電視的合流過程中出現了“影像”概念的全新詮釋，如今，影像的外延則至少應該包含了電影，電視和電腦動畫。不管是電影，電視還是電腦動畫，它們的視聽語言都是相通的，即通過視覺元素和聽覺元素作用于觀眾的感知。在動畫片中，視聽語言更是起到了至關重要的作用。所謂視聽語言，實際上就是將影視作品的語言分為視覺語言和聽覺元素，進而分解成構圖，景深，色彩，影調，燈光，景別，運動角度，機位，剪輯，對白，音響，音樂等元素。在大的方面，視聽語言可以劃分為三大部分：影像。聲音和剪輯。這樣的劃分之后，不難發現視聽語言所包涵的內容的重要性了。無論是影像，聲音還是剪輯，都在一部成功的動畫片中發揮著至關重要的作用。動畫是一個包羅萬象的綜合性藝術學科，它所涉及的方面也就十分的廣。這樣，要想得到一部成功的動畫作品，視聽語言這個重要的因素是不可缺少的。更好的掌握視聽語言的竅門與精髓，也是對提高動畫理解程度的一個很好的幫助作用。

影像部分包括了構圖，景深，色彩，影調，燈光，景別，運動，角度和機位。先是構圖。電影構圖可以分為運動構圖，肖像構圖，靜物構圖，群像構圖等等。電影畫面的構圖通常是有四種不同的情況在變化：一是對象和攝影機都固定不動：二是機位固定，對象運動：三是對象固定，機位運動：四是對象和機位都運動。這樣就涉及到了推，拉，搖，移，變焦等情況的產生。這些不僅僅是電影里要用到的知識，在動畫片中也是必不可少的。然后是景深，即指在不同距離上的被攝對象在底片上能獲得的清晰的空間范圍是多少，在電影和動畫電影中，是說畫面中處于不同距離上的景物的層次。色彩也是一個重要的元素之一，這點在動畫中運用的尤其多。例如在迪斯尼的動畫作品里，往往明暗的對比是非常強烈的，它的主要作用是來表現主題，烘托人物的內心世界等等，它和影像都啟到表達情感的重要作用。電影畫面由于影像的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分為亮調，暗調和中間調等。然后是燈光，它在動畫中主要是啟到突出主體，平衡構圖的作用，同時也為情節增添了戲劇性。再次是景別。—般分為遠景，全景，中景近景和特寫。在日本的動畫片里我們常常能看到這種特寫很多的景別，來傳神的描寫人物的內心情緒。還有角度和機位，每個鏡頭都有自己的角度，用來吸引觀眾的視角，并使觀眾對鏡頭中的人物有自己從感官上的評價。在最后還有“運動”，之所以把運動放到最后說，是因為無論什么內容，什么情節的動畫片中都要用到推、拉、搖、移等拍攝技巧，它關系到角色的行動路線，位置和角色之間的交流表演活動。在運動這個元素里面，由于鏡頭需要經過剪輻處理，有畫面中主體位置發生變化的問題，于是就產生了“軸線”問題。這里面機位的選擇和軸線的關系是一個很容易混淆的問題。一般的都要遵循“軸線”原則，既不能跳軸。在鏡頭中有兩個以上的人物的時候，應該在兩個角色之間假定一條軸線，機位要在這條軸線的一側變換，而不能越過這條軸線，轉到180度以外的另一側去拍攝。這樣可以保證上下兩個鏡頭中物體的相對位置不發生變化。如果跳軸，角色之間的位置關系很容易混淆。不過“跳軸”有時候也是一種很有價值的特殊表現手法。在動畫片中出現的跳軸往往是刻畫人物和敘事上的需要。在《埃及王子》中有很多這樣的“過肩”(正反打)鏡頭。在正反打鏡頭中使用過肩，就說明角色雙方的關系很緊張：如果不過肩，則暗示角色雙方已經無法交流了，被鏡頭畫框分開了，沒有了共同的空間。

以上是影像部分的大概內容，它是最基礎的。仔細分析這里面的每個元素。都可以運用到實際的動畫創作中去。現在越來越多的動畫愛好者和專業學習動畫的人都有自己的動畫作品，這里面有FLASH動畫，有3D動畫，泥塑動畫，黏土動畫等等這些具有獨創性的新類型：其實無論是用什么樣的表達方式來表達，都要從視聽語言里面體現出來，這樣才有縝密和出色的“鏡頭感”。

“聲音”在視聽語言里是一種重要的媒介。在有對白出現的動畫片里面，聲音的作用是不可估量的。它包括背景音樂，反映人物內心情緒的音樂。角色和角色之間的對白等等，在這里就不一一說明了。

下面我想仔細談談“剪輯”這個部分。當我們在觀看電影電視的時候，我們的大腦是不斷地從一個畫面“剪輯”到另一個畫面的，剪輯影片不僅是把注意力從一個形象轉到另一個形象的最簡便的辦法，從心理上來說也是完全正確的辦法。這里說到剪輯就涉及到了剪輯所要關注的“技巧”的問題。我認為，剪輯的技巧與蒙太奇的運用是相關的，蒙太奇是一種思維觀念，是一種電影的表達手法，也是一種剪輯技巧。其實蒙太奇的運用早就不是什么秘密了，在很多書籍里都詳細的介紹過這個詞所包含的種種了，但要真正理解，運用到實際當中卻并非易事。我們都知道動畫片是由一個個鏡頭組合而成的。這么多的鏡頭是需要分別的單獨進行繪畫和后期拍攝后，再經過有邏輯的組合形成段落，將段落組合成電影。這樣，就有了蒙太奇的內容——分切組合。在電影里由多種多樣不同的組合方式，因此也就誕生了各種各樣不同的蒙太奇技巧。我們最常見的“平行蒙太奇”，“對比蒙太奇”。“垂直蒙太奇”等等。在這里用《埃及王子》一片來結合上述內容來進行分析。它講述的是一個古老的“歷史”，一個神話，它在探討人類生存的本質，以及生命的價值和信仰的意義，所以影片從頭到尾無不體現了一種“凝重”和“大氣”。全片的開頭部分的第一個鏡頭是讓人迷茫和壓抑的云。云不是普通的白色，而是偏暗藍色的，天空是暖橙色的，使得前后景的色調反差明顯：前景的云由上而下的運動顯露出后景的天空，直到前景的云逐漸的消失后面的天空才完全顯露出來，是在鏡頭得正中央有著強烈得陽光得天空。這個開頭不難讓我們感到有一種“撥云見日”的感覺，像是冥冥中有一種力量要帶領我們探詢似的。動畫的視聽語言的運動規律在開頭有了一個完美的運用。而且豐富又不雜亂的色調對比反映出了那個時代的背景一人民處在水深火熱的奴役之中。在黑屏過后的第一個鏡頭是用了三種鏡頭角度來呈現出一個“法老頭像”。全景仰角的拉鏡頭中，煙霧升騰，與前面的天空有了很好的連接。緊接著鏡頭的角度運動到頭像的頂部，光線通亮，在鏡頭的銜接上是天衣無縫，但是燈光發生了大的變化，變亮了，這也體現了動畫片中燈光的任意性。再下面是一個全景鏡頭，法老的頭像成了后景，前景是一排排奴隸在工作。這三個鏡頭的意義最后在最后這個鏡頭中體現出來了——背景的宏偉建筑始終處在光亮中，而前景的人物渺小又處在暗處。加上片中奴隸棕紅的皮膚，和彌漫在空氣中的塵埃。顯現出他們的無助。同時大仰角和廣角鏡頭的運用更加深了這種強烈的對比。這是一個比較大氣的鏡頭組合，它帶給我們一種信息，一種感覺，就是我前面說的人們對生命存在價值的思考和自由的可貴這個主題。在細節上，本片在人物的造型和道具上都做了細致的刻畫，比如片中曾出現過一個老人骨瘦嶙岣的手，那怪異的扭動和逆光中手的特寫等等這樣的細節的描寫，都更加的強調了主題。一個經典的蒙太奇段落是一首視覺的交響曲。動畫片運用鏡頭之間的分切組合構筑了一種動態影像大餐。

《埃及王子》全片的每個鏡頭都力圖表現出冷暖的對比，例如奴隸們在白泥黑水中工作，奴隸的白胡須白發和黝黑的皮膚的對比，還有哥倆兒在賽馬的時候分別頭上的紅綠頭盔等等這樣的色彩對比之處，導演通過這些色彩的對比使全片的鏡頭美感倍增。在本片中前后景的景深關系也使人物之間的關系變的明了和強化了，比如前景是辛苦工作的一群群奴隸，后景是象征著權利的法老雕像：前景是殘忍的監工，中景是奴隸，后景是灰暗的天空等等。燈光在這里也有豐富的體現，當摩西第一次遇到長大成人的姐姐的時候，他聽了那些突如其來的話，狂奔回宮殿，白色慘淡的燈光打在他的臉上，刻畫出他的心情的矛盾。恐慌和不知所措的情緒。本片的運動鏡頭更是突破了以往，在運用二維手繪技術的同時加入了三維效果，打破了運動的局限性。在《埃及王子》中有大量的用歌唱的方式來闡述的旁白。這種歌劇式的旁白讓劇情更好的往前推進。動畫片用“音樂”的形式讓對白和旁白更好的發揮了它們的作用，這是成功的例子，也是迪斯尼動畫影片中慣用的手法。

以上是結合動畫片《埃及王子》來分析“視聽語言”的各個元素在動畫片中的意義和作用。仔細的進行推敲之后。發現成功的動畫片它的內容包羅萬象，其中每個元素都發揮了它的作用。這里我想引用華特·迪斯尼的一句話：“將世界上偉大的童話故事，令人心動的傳說，動人的民間神話傳說變成栩栩如生的戲劇表演，并且獲得世界各地觀眾的喜愛。對我來說已成為一種超越一切價值的體驗和人生滿足。”前人的這種對動畫的熱愛和為之奮斗的精神是值得我們學習的：動畫以其特有的和超極限的表達方式讓世界各地的人們成為朋友，它的魅力是無限的。