新世紀以來臺灣校園青春電影解析

[摘要]臺灣新電影中對青春的書寫、對個體成長經驗的關注直接影響了后新電影時代的校園青春電影。進入后新電影時代，臺灣校園青春電影繼續演繹著個體的成長經驗這個敘事主題，但已經和新電影時期有了很大不同。他們不再把沉重的歷史編碼在成長的過程之中，體現出平面化、無深度的后現代化特征，成為了一種純粹的個體成長經驗的描述。

[關鍵詞]成長經驗 同性情感 中產趣味

當今的臺灣雖然有電影大師以及名震各個電影節的作品，但是從制片量上講，80年代到90年代出產數量一路下滑，到1998年臺灣電影生產不到二十部，多半均為政府出資的輔導金影片。臺灣電影已經落入四面楚歌的境地，然而臺灣校園青春電影一直以來都有不俗的成績。追溯它的源頭，從林清介1979年拍的《一個問題學生》至今已經將近30年的歷史。經過臺灣新電影時期的積淀，步入后新電影時期的臺灣校園青春電影已經也有了一套完全屬于自己的風格和特點，新世紀以來臺灣校園青春電影又有一股熱潮《藍色大門》(2002)《盛夏光年》(2006)《不能說的秘密》(2007)《夏天的尾巴》(2007)到《九降風》(2008)，《藍色大門》《盛夏光年》無疑是其中最優秀的代表。

成長經驗的敘述

成長經驗這一敘事主題是在臺灣新電影時期確立的。“當代臺灣電影在成長經驗這一敘事主題上的審美創造主要沿著兩個方向發展。一是從個體的成長經驗上升到對生與死這一具有普世意義和哲學意味的人生根本問題的思考，二是把對臺灣歷史的反思編碼到個體成長經驗的書寫之中”。臺灣新電影中對青春的書寫、對個體成長經驗的關注直接影響了后新電影時代的校園青春電影。

進入后新電影時代，臺灣校園青春電影繼續演繹著個體的成長經驗這個敘事主題，但已經和新電影時期有了很大不同。其中一個不同就是他們已經不再把沉重的歷史編碼在成長的過程之中。體現出平面化、無深度的后現代化特征，成為了一種純粹的個體成長經驗的描述。《藍色大門》記錄著兩個高中女生和一個男生三人之間成長的故事。這時的校園青春電影只是記錄少年時那份純真的友情、懵懂的愛情。《盛夏光年》中電影中是一個校園同性異性三角戀的故事，影片中選擇了有挑戰性的話題，但是這并不能阻擋影片對少年啟蒙情感的深入探討，對一種成長經驗的敘述。從小學到初中再到高中到聯考到大學，我們一步步看到了另一種情感的啟蒙與成長。

另一個不同就是：他們不再以童真的視角切八成年人的世界或者以聯考的形式來表現校園青春與成年人之間的對抗、他們的電影中不再以成人世界為最后著落點，而是基本上完全聚焦在學生的世界里。這樣的選擇對成長中的校園青春是一個挑戰，因為在—般的青春片里“成人是困擾的來源，借著反抗承認世界，青少年得以證明自身的存在。而認清成人世界的殘酷與復雜，則是成長的關鍵”這對青少年的成長經驗的敘述提出了新的方式《藍色大門》中只有孟克柔的母親和體育老師兩個成年人，他們基本上什么也沒做：晚上，孟克柔碰到體育老師在街頭跑步，問他說：“老師你想不想吻我?”當時老師遲疑了，第二天來找阿孟卻被阿孟和張士豪阻斷，他沒有任何掙扎就放棄了：阿孟的母親只是擺攤賣水餃，某天晚上女兒問她：“爸爸不在你是怎么過來的?”母親只是說：“不知道耶，就這樣過來了啊”，談話就這么簡單地結束了。《盛夏光年》中有余守恒母親的背影、課堂上出現的一些老師和一個開早會的教導主任，但他們都沒有太多的戲份，就幾秒鐘而已。后新電影時代。臺灣電影人用另一種方式書寫了校園青春的成長經驗。

同性情感的表達

90年代以來，同性戀情在臺灣電影中幾乎成為了一個很普遍的現象。這種現象出現的原因一方面與臺灣經濟的發展、中產階級的迅速龐大不無關系，中產階級能用理解的態度來真正的正視這個問題，是臺灣從現代社會跨入后現代社會的必然結果。此外。臺灣電影人對國際影展美學觀的嚴重迎合也是一個重要的原因。

后新電影作者在90年代對同性戀情的大膽探討無疑也在一定程度上影響了2000后校園青春電影創作，但是能把同性戀情用在對青少年性啟蒙意識的深切思考中，無疑在青少年情感的啟蒙方面涂上了重要的一筆。《藍色大門》中孟克柔覺得自己愛上了閨密月珍，她天真的以為只要被男生吻過就不是同性戀，所以她問張士豪、問體育老師愿不愿意吻她。在情竇初開的年紀，因為同性朋友之間太親密會覺得自己會不喜歡異性，也許真的會因為同性朋友之間太親密而習慣他、喜歡他，甚至愛上他。像《盛夏光年》。小學時因為一個約定，康正行和余守恒做了形影不離的朋友。直到有一天，康正行和新轉來的女生慧嘉一起逃學到臺北過夜的時候，才發現自己不喜歡女生。第二天偷偷到圖書館看有關論性別的書，在接下來的日子里他發現自己就是愛上了余守恒。影片中他的內心獨白：小學時要是勇敢一點不答應老師的這個約定，結果會怎么樣呢?這個問題也許不需要回答，但是它卻思考了兩種可能性。

適合大眾的審美

有的學者認為“臺灣新電影偏頗的美學觀(過于濃重的自傳色彩、不重視情節的敘事風格和晦澀生硬的視聽語言)在后新電影時代不但沒有糾正，反而變得更加嚴重了。這加重了臺灣華語電影在主流商業電影市場的衰落”這種說法對于后新電影的大部分電影來說是十分正確的。但是臺灣校園青春電影卻恰恰是一個例外。

首先，近年來的臺灣校園青春電影迎合了中產階級的趣味。目前，中產階級已經成為臺灣社會最為龐大的階級，中產階級的審美趣味、美學觀也成為電影市場成敗的關鍵。21世紀初的校園青春電影就把中產階級唯美、溫和的美學觀體現無余《藍色大門》、《盛夏光年》中的世界唯美單純，都是敘述了三個中學生之間的情感故事，對于同性情感也只是溫和的記錄著他們的過程，并不武斷的下結論：成長經驗也只是純粹的經驗。影片不再承載沉重的內涵、不再從反思歷史、也不再上升到有哲學意味的人生思考。

其次，它在細節、畫面、音樂等方面非常能打動人，觀感很舒服。這些電影劇情簡單，在細節處打動人心，像《藍色大門》中月珍怕被拒絕用別人的名字寫情書、孟克柔在教室的墻壁上寫下自己的心事“我是女生我愛男生”、張士豪看到后寫的“到此一游”，這種無言的訴說和交流方式讓人禁不住想起那些菁菁校園中的記憶。感同身受。此外，他們不再把影片中故事發生地放在都市中的高中，而是選擇了小城鎮中的學校，《夏天的尾巴》、《不能說的秘密》中蔓延的綠色稻田、干凈的小橋流水、路邊的彩色風車、美麗的大海和校園風光，這些美麗的景觀都讓觀眾覺得賞心悅目。再加上恰到好處的音樂更是動人心弦，讓觀眾的思維定格在那段青春歲月。很美很溫暖。

臺灣校園青春電影開啟了這一類型的特殊角度，同時也提升了這一類型的理論深度，在中國占領了這一類型的鰲頭地位。