俄羅斯“新浪潮”電影時期的一部杰作

[摘要]20世紀60年代俄羅斯“新浪潮”電影在世界電影史上占有重要的地位，著名導演丘赫萊依執導的影片《士兵之歌》正是這一時期的經典。

[關鍵詞]戰爭片 “新浪潮” 人道主義

50多年來，每逢衛國戰爭勝利紀念日，俄羅斯國家電視臺以及眾多影院都要放映一部名為《士兵之歌》的影片。俄羅斯觀眾都會滿懷激情地去重溫這部電影，回味那戰爭的歲月，欣賞主人公阿廖沙那真摯善良、忠貞赤誠、充滿青春魅力的英雄形象。俄羅斯人實在太喜歡那個帶有幾分稚氣的小伙子了，他永遠激勵著人們去熱愛生活，努力工作。

這部電影當年(上世紀60年代初)曾經在一百多個國家放映。而且曾獲得戛納等10幾個國際電影節的大獎，遺憾的是，由于眾所周知的原因，影片《士兵之歌》從未在我國放映過，這不能不說是一件遺憾的事。

影片《士兵之歌》的故事并不復雜，它講述了一個19歲名叫阿廖沙的士兵在戰場上擊碎了兩輛敵人的坦克，從而扭轉了戰役的局面，將軍召見他，要為他請功，他卻羞怯地提出了允許他回一趟家，因為他參軍時走得匆忙，未來得及給母親修好屋頂，怕下雨會漏水。家離戰線不遠。將軍還是同意了，給了他6天假期，兩天去程，兩天返程，在家里和母親呆兩天，于是士兵高興地上路了。整個影片就是講他在路途上的經歷，通過這一段經歷，觀眾看到了戰爭給人們帶來的不幸和災難，也看到了主人公阿廖沙這個英雄人物的高貴品質。最后兒子見到母親，但是時間已經不允許他再呆在家里了。因為他為幫助別人用去了所有的時間。匆匆見了母親一面之后，就得返回部隊了。但是，這個士兵再沒有回來，他為國捐軀了，甚至不知道他被埋在何處。

影片《士兵之歌》的故事僅此而已，但是作為俄羅斯電影史上“新浪潮”的典范，確有許多創新和獨特之處。

這是一部講述衛國戰爭的藝術片，而在之前幾乎所有描寫戰爭的影片，必須都是充滿高大英雄形象和有激烈的戰斗場面。這已落入公式俗套，觀眾也早已感到厭煩。“解凍”文學的出現，打破了公式化的戒律，而影片《士兵之歌》正是在解除戒律之下講述了一個真實的普通戰士在戰爭中的經歷。主人公能真實形象，不僅使觀眾看到了他的善良和真誠。同時也看到了他有時也很羞澀，甚至有點膽怯。但通過主人公的經歷，觀眾們不僅看到了前后方的忠誠和勇敢，同時也看到了戰爭的殘酷和給人們帶來的苦難，甚至還有良心的背叛，這在過去的戰爭片中是絕對禁止的，所以影片《士兵之歌》讓觀眾感到真實，動人。

其次，影片《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和固有的戲劇結構，影片中似乎沒有一個完整的故事。是一部散文結構的電影，而且其中的有些情節甚至和主人公幾乎沒有什么直接的關系和影響，但是導演卻通過主人公的眼睛，把他在戰爭時期看到的真實景象給觀眾展現了出來。通過戰爭時期前方和后方的橫斷面，深刻地反映了人民的苦難，同時也展示了在戰爭考驗面前的形形色色的人物。

影片中導演的鏡頭語言的運用是極其豐富的，也是具有獨創性的。鏡頭緊緊抓住了人物的眼睛，特別是主人公的一雙眼睛，來展現故事情節的。在序幕中，導演突出了母親的眼睛，她凝望著遠方，遲緩地走出村莊，在村頭的路邊，那凝視的眼睛從特寫鏡頭中逐漸充滿了整個銀幕，從眼睛里浮現出那遙遠的戰爭場面。空曠的戰場上，敵軍已節節退敗，兩輛敵軍坦克像殺人機器轟隆隆地碾過大地，這時觀眾又看到了一雙驚恐的眼睛，這是留在戰場上的通訊兵的眼睛，正向司令部報告戰場情況，司令部命令撤退，年輕的通訊兵急忙跳出戰壕向后跑去，坦克發現了，即刻追趕過來，觀眾看到了通訊兵回望的那一雙驚恐的眼睛，這時導演突然采用鏡頭倒拍的手法，天地完全旋轉過來，天在腳下，坦克倒爬在天空。追逐著狂奔的一個小小的身影，此時觀眾強烈地感覺到天要倒塌下來，世界像要毀滅似的，此時很難想象在鏡頭運用的可能性上，有比這更加震撼的了，導演能想出這樣的鏡頭，并不是形式上的噱頭。而是最深刻地領悟了人物的體驗之后，才構思出來的，這是主人公的一個主觀鏡頭，通過眼睛所看到的，正是表現了主人公的恐懼心理，也讓觀眾感到了戰爭的殘酷與可怕。這種鏡頭的運用在當時確是一個新的手法、新的創造。而這一組鏡頭確實具有強大的震撼力，讓觀眾久久不能釋懷，是刻骨銘心的。

接著，這個年輕的通訊兵跳進了彈坑，本想他會被坦克碾過，但他發現了反坦克炮。于是在最后時刻克制了恐懼心理，舉炮向坦克射去，坦克被擊中了，又一輛坦克被炸毀了，這時年輕的戰士才第一次抬起頭來，觀眾才看清影片的主人公阿廖沙那一張天真無邪的面孔，鏡頭這時又一次突出了他那真誠樸實、充滿稚氣和諷刺的眼睛，他僅僅只有19歲，還是個孩子，但是就這樣一個羽毛未豐的少年卻要經受殘酷的戰爭考驗。是的。戰爭是無情的。

影片從這里才真正開始了。

由于擊退敵人的兩輛坦克，戰場的局面有了轉折。將軍要為年輕戰士請功。最后給了他六天假期，但是必須準時返回部隊，這是命令。

故事就從這一“旅程”開始了。整個電影就是描寫士兵的“旅程”。電影以旅程開始，又以旅程結束，首尾緊緊呼應。雖然這一旅程并不遙遠，但是就在這短暫的旅程中給觀眾展現了一個在蘇維埃制度培育下成長起來的年輕士兵的豐滿的形象，而且誰看了之后，誰都會立刻喜歡上這個樸實、純真、忠誠的戰士，他的心靈像水晶般晶瑩、透徹、純潔。

在這一個特定的時間、特定的條件下的旅程中，沒有什么嚴謹的敘事情節，也沒有什么緊湊的戲劇結構。但是通過在旅途中的經歷和那些不連貫的“插曲”。或者叫做“小故事”，來展現了戰爭的真實和形形色色的人物。

阿廖沙來到車站，看到一個殘腿的傷兵，得知是順路，他毫不猶豫地扛起傷兵的行李，為此還耽誤了火車，盡管他著急。也有抱怨，但是當看到傷兵的妻子不離不棄地接他回去時。阿廖沙眼睛充滿了歡樂，導演通過這一個小小的片段，不僅表現了阿廖沙樂于助人的淳樸的高尚品質，而且通過許多細節表現出俄羅斯人在戰爭年代忠于愛情的高尚品質。

主人公在返家的路上接受了陌生戰友的委托，往家里捎兩塊肥皂(戰爭短缺用品)，當他好不容易找到戰友的家敲開房門時，發現了戰友的妻子已經背叛了丈夫，盡管其妻子萬般無奈。但導演再次通過年輕戰士眼睛的特寫鏡頭，表達了明顯的態度，因此他再次返回戰友的家，不僅憤憤地拿走肥皂，而且連包肥皂的紙也沒給留下，他認為不忠的妻子不配得到前線戰士的禮物，這里的很多細節也是很動人的，比如說，在阿廖沙經過的樓梯上有兩個孩子在吹肥皂泡玩，肥皂泡飄在空中全部破碎了，這里的寓意自然是很明顯的。

阿廖沙不惜一切地保護著在車廂里巧遇到的同齡姑娘舒拉，在相互的接觸中他動了真情，也許這是他有生以來第一次迸發出愛情的感覺，但當他得知姑娘是去探望在醫院養傷的“未婚夫”時，他拒絕了任何親近的機會，而和舒拉一起暢想著純潔的友誼和戰后的美好生活，導演通過兩個人的巧遇、分別、再次相遇和離別的幾個片段，表現了阿廖沙善良和真誠的美好心靈。

還有列車遭遇轟炸，阿廖沙如何從車廂中救出老人和少女……等等，每個細節都展現了主人公的高尚情操和無畏精神，影片就是通過這些片段塑造了一個真實的俄羅斯普通士兵的形象。

最為感動的是影片的最后一場戲，主人公阿廖沙經過曲折艱難的“旅程”終于回到家中，但是母親在田地里勞動，兒子急忙奔去。有人告知母親兒子回來的消息，母親也從田地里匆忙跑去，母子終于相遇在村路上，熱烈地擁抱在一起，音樂戛然而止，也沒有人聲，盡管周圍站著無數村民，觀眾聽到的只是默默的啜泣聲，這里不僅是母親發出的啜泣聲。周圍的村民也真正地動容了，突然，等待士兵返程的卡車(一輛順路的卡車)鳴起了喇叭，母親明白了。這才哭出了聲，緊緊抱住兒子，生怕離她而去，這也是最為震撼觀眾的地方，每一次看到這里，觀眾無不為之動容，但是時間不能再等了，必須按時回到部隊，這是命令。兒子掏出在集市上為母親買的黑頭巾，親手圍在母親頭上，就匆匆辭別了母親。可是兒子此去就再沒有回來，甚至不知道犧牲在哪里，又埋在了何地……而母親明明知道了兒子永遠不會再回來，但每天清晨，她仍要走到村頭，翹首遙望著兒子離去的遠方……

電影《士兵之歌》在這里就結束了，讓觀眾又回想到了影片的開始，給觀眾留下的是一種說不出的惆悵，就好像失掉自己的親人一樣，感到悲傷，這正是導演的成功之處，他通過真實的描述與刻畫，讓觀眾深深地記住了純真樸實的士兵形象。讓觀眾更加憎恨戰爭。

看完了這部影片，我們應該記住影片的導演格里高利·丘赫萊依，正是他給世界電影史上增添了這樣一部經典。格里高利·丘赫萊依生于1921年。高中畢業后，順利考入了國家電影學院。1941年衛國戰爭爆發，他作為大學二年級學生，毅然決然地走上前線，先后五次受傷。但每次傷愈后又重返前線。戰后。他回到電影學院導演系繼續學業，先后受業于電影大師尤特凱維奇、羅姆等，畢業后，先做導演助理，1956年，他獨立導演的處女作《第四十一》開創了蘇聯時代“新浪潮”電影的先河，立即震動了世界影壇。并為蘇聯電影首次獲得了戛納國際電影節特別獎。1958年。丘赫萊依開始拍攝影片《士兵之歌》，1960年完成，并于當年又獲得戛納國際電影節榮譽獎，后又在舊金山、倫敦、德里蘭、墨西哥等地舉辦的國際電影節上獲得名目繁多的獎金和獎項。1960-1961年，丘赫萊依又完成了一部震撼影壇的巨片《晴朗的天空》，這是一部講述人道主義、講述忠于祖國、忠于愛情的影片。該片同樣獲得多種國際電影節的獎項，這三部影片使丘赫萊依登上了世界影壇的巔峰。被冠以多種頭銜。特別是他在1963年出任莫斯科國際電影節評委會主席時，力排眾議，將意大利著名導演費里尼的影片《八部半》評為最佳影片，為世界電影史上做出了巨大貢獻，雖然他為此被召入克里姆林宮，受了批評，但是他仍然堅持了自己的決定。為此他付出了沉重的代價，經常受到莫須有的刁難，甚至多次被禁止出席國際電影節的重要會議，以至于后來他拍攝的多部影片也受到了影響，也再未超越這三部影片的水平。2001年10月29日，一代電影宗師丘赫萊依因心臟病突發而離開了人世，在他去世前幾個月，俄羅斯國家總統普京為他對電影藝術的杰出貢獻而授予他國家勛章，這也是當年的一件盛事。

影片《士兵之歌》的巨大成功，應該說也離不開主人公阿廖沙的扮演者伊瓦紹夫的努力。當時他是電影學院表演系二年級的學生。也只有19歲，他在導演的指導下刻苦努力，創造出一個樸實而純真的士兵形象。影片上演后，他紅遍了全國，隨著影片走遍了世界各地。畢業后，他片約不斷，先后出演了《當代英雄》、《鐵流》等片的主角，1980年獲人民演員稱號。蘇聯解體后，伊瓦紹夫所在的劇團大批裁員，許多著名的老一代演員被辭退，他也自動離職。為了養家戶口。他不得不去建筑工地扛運麻袋、木頭，1995年電影界又想起了他，請他為電影新人授獎，他穿上禮服。來到“電影之家”，會后他又脫下禮服去了工地。裝卸石棉混凝土板，1996年，由于過度勞累，導致胃部出血。做第二次手術時，心臟無力承受，去世時年僅56歲，可惜一代名演員竟如此結局。但電影《士兵之歌》中伊瓦紹夫扮演的普通士兵的可愛形象永遠地留在了觀眾的心里。