試論借鑒西洋唱法在民族聲樂教學中的運用

[摘要]構建新型的聲樂教學是在我國傳統聲樂教學上的繼承與發展，這是基于吸收借鑒“西洋唱法”的基礎上的發展，打破傳統的“民族，美聲、通俗唱法”的界限，以立足發展本民族聲樂藝術為根基，突破學院派教學，探求更加輕松、自然的歌唱模式。

[關鍵詞]西洋唱法 民族藝術 聲樂教學

目前我國聲樂發展已進入了蓬勃時期，各地聲樂藝術發展出現了“百家爭鳴，百花齊放”的良好景象，進入新時期，民族性即世界性，我們以先進的聲樂藝術教學理念貫穿于本民族聲樂藝術教學中，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術中先進的經驗和理論，逐漸開創出中國特色的聲樂藝術。

一、打破傳統的教學理念

首先，學習優秀和先進的發聲方法是學習聲樂課的前提，但由于很多人仍然以“三種唱法”來界定三者之間的區別，以發聲的狀態來區別三種唱法，顯然不夠科學，新型聲樂藝術教學的模式首先要顛覆這種理念，即使用西洋發聲方法為基礎，無論怎么變化，均以自然的發聲狀態發聲，以各自的歌唱技巧和歌唱語言為特點，從而打破了原有的界限。通俗地說就是自然的歌唱，任何一種唱法都是一種唱法，即歌者自然的歌唱。在教學中，應注意因材施教，因為因人不同而聲不同的特點，每個人的聲音也有各自的特點，教師的任務除了教會學生怎樣歌唱，更為重要的是善于挖掘學生最美麗的聲音和與他人最為不同的嗓音特點。那么在教學活動中，教師應努力探索科學的訓練方法，一善觀察、二善引導、三善糾正，不斷幫助學生走出一味模仿的誤區，使之能培養出辨別優劣音色的能力。階段性的提高自身演唱技巧，使學生的聲音能達到自然統一、優美，如同說話般流暢自如。

二、以民族聲樂藝術為根基

前面提到民族性即世界性。中國古代聲樂藝術的發展已到達相當高的水平。“余音繞梁”這個成語出自音樂界，從該成語說開去，我們就不難看出，當時的歌唱家已具備極高的歌唱水平，而這個成語就是用以形容她們高超的歌唱技巧。戰國時期的音樂活動十分普遍，據《列子·湯問》記載，當時韓國有一位歌手名叫韓娥，她有一次到齊國去，因為缺糧，便在雍門賣唱，據說她的歌聲“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。戰國末期，歌唱家秦青，其歌聲宏亮美妙。頗有“聲振林木，響行云”之勢，可見她們的歌唱水平相當之高。此外，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。在廣泛實踐的基礎上，早在2000多年前就有了聲樂教學理論的記載，《史記·師乙篇》所載師乙對歌唱的要求：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。《韓非子·外儲說左上》在談到教歌的問題時說：“夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者。乃教之，一曰，教歌者先揆以法，疾呼中宮。徐呼中徵，疾不中官，徐不中徵，不可謂教。”這即是說。教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。這些理論至今對我們聲樂教學都有很好的指導意義。

三、聲樂基礎訓練借鑒西洋唱法之經驗和理論

既然歌唱者自身的“樂器”構造相同，那么，在發聲訓練上我們可以相互借鑒。“西洋唱法”之所以形成全世界共同學習的唱法，在于它的科學性和系統性。以及歌唱訓練要求的嚴格性。因此。無論是哪種唱法，都需要有松弛的下巴。胸腹式的呼吸，流動的氣息正確的發聲位置。例如，我國第十三屆青年歌手大獎賽，出現了許多很好的歌手，也出了許多好歌，大賽中雖然分成民族、美聲、通俗唱法三個專場，但我們從這些專場中不難發現很多參賽選手都經過了良好的歌唱訓練，例如大家熟知的民歌《斷橋遺夢》，歌手的唱法已不再局限傳統的民族發聲方法。而是借鑒了美聲唱法的發聲，特別是在歌曲引子陳訴部分需要極強的氣息控制力。而在高音部分的哭訴段需要將聲音唱圓潤送入頭腔，此首歌的演唱因為借鑒了西洋唱法，使整首歌曲的藝術力更加豐富，更賦予戲劇變化，并將白娘子的愛恨情愁以及與許仙凄美的愛情故事表現的淋漓盡致。再如通俗歌曲《雅魯藏浦江大峽谷》，這首歌曲的音域跨度極大，對歌手的演唱要求極高，那么沒有良好的氣息支持是很難表現作品的，除了借鑒西洋唱法的呼吸訓練，我們還要很好的借鑒民族唱法的細膩性，才能更好的表現這種音域很寬的作品。此外，意大利美聲學派“關閉”唱法與中國京劇的“腦后音”唱法有非常多的相同之處，例如：京劇唱法中“勾住眉心”同“關閉”唱法所說的“掛在前面”的感覺相同，“腦后摘音”與“關閉”時從后背往頭頂上“翻”“扣”的感覺相同……因此，可以總結出中國新時期的聲樂藝術，“中西結合”的發聲體系會適應更多風格不同的中國聲樂作品的需要。

四、運用科學的發聲法調整適合自己的發聲器

人類在從事各種藝術形式(聲樂、戲曲、曲藝、話劇、朗誦、表演、廣播、影視等)的表演時，用的都是與生俱有的自身“樂器”——嗓音。人的嗓音能表現出美妙的藝術效果，和表演者長期學習使用、調整自身“樂器”的方法有著極為密切的關系。如果演唱該方法運用好了，那么人聲的特殊魅力就能充分地展示出來。歌唱者了解自身“樂器”的構造，可分為呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，那么無論是唱美聲歌曲、民族歌曲還是通俗歌曲。他們三者為之不同的是演唱風格的不同，而相同的都要科學的運用自身“樂器”，進行良好的呼吸訓練、發聲訓練、共鳴訓練。呼吸訓練主要是使人體的胸腔在呼氣肌肉群、吸氣肌肉群及膈肌的通力合作中產生縮小和擴大胸腔的呼吸運動。通過一段時間正確的訓練，使形成演唱者可以隨時控制的肌肉群。人的發聲器大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系。如：喉頭的高低位置，氣息的狀態位置，怎樣運動，對抗力的支持點，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何放松，口型的大小。人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人聲因聲音特點和年齡程度不同以外，還因個人音色、方言習慣、發聲特點等因素不同而各異，因此。每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在發聲練習時，要求每發一個音都必須符合歌唱發聲原理：聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽。在長期教學活動中發現，歌唱總的原則是回歸“自然”。即“上通下通，里通外通”。聲音放松自如的上行下行科學的歌唱的發聲狀態。我的學生中，有個別同學經過短期學習參加高考，進入專業學習的，問題較多，尤為突出的是教師拔苗助長，布置了大大超越他能力范圍的高難度歌曲，在短時間內拔音量、拔高音，這樣只會適得其反。結果使該學生中、低音區壓舌根、壓下巴：高音區擠卡、口型打不開的毛病。這些毛病足足經過了三年時間的練習調整才有所好轉。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。人們常把聲樂分成“民族”、“美聲”和“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師。在聲樂教學活動中，將音樂教學引入誤區。新時期的聲樂教學已經進入了多元化時代，更強調的是，因人而異。因材施教。因此，在聲樂教學過程中，教師要想辦法去發揮每個學生聲音所長，使之流暢自然、靈活自如、有一定的爆發力和極強的控制力。學生在學習過程中要尊重科學。循序漸進。切忌模仿。目前市場上的聲樂音像制品種類繁多，網絡普及，有利于學生的學習資料的查找和學習。但我們鼓勵學生借鑒他人之所長。不鼓勵模仿，更不鼓勵照搬照抄。如何準確的把握作品風格，唱好作品，除了科學的發聲方法以外。還要正確的理解歌曲的創作背景，理解作品，找到適合自己的二度創作的風格和特點。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。因此老師必須有極其靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生好的聲音能自如把握、準確分析發聲的問題，找到行之有效的訓練方法，通過長期的科學訓練。使其發聲自然穩定。